美術教學設計通用15篇
作為一位優秀的人民教師，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統設計並實現學習目標的過程，它遵循學習效果最優的原則嗎，是課件開發質量高低的關鍵所在。教學設計要怎麼寫呢？以下是小編為大家收集的美術教學設計，歡迎大家分享。
美術教學設計1
[教學目的]
[教學過程 ]
(一)組織教學：
(二)匯入 新課
(三)講授新課
[生上前示範刺繡的製作]
3.風箏(1分鐘)
師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂於一體的活動，同學們放過嗎?今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。
[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]
4.玩具(2分鐘)
[生回憶兒時的玩具]
師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工製作，使之成為精美的民間藝術品。
5.編織(1分鐘)
師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的'整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄影]
6.剪紙(2分鐘)
[放背景音樂《喜洋洋》]
[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]
生：過年貼窗花。
師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看(邊剪邊展示)，是不是很美。
(四)佈置作業 (12分鐘)
同學們親手嘗試手工藝製作。[放背景音樂烘托氣氛]
(五)學生作業 [有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡迴輔導
(六)舉行作品發表會[佈置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]
(七)小結(1分鐘)
師：通過學習《，同學們有什麼感想?[生暢談感想]
(八)生聽音樂，出教室。
美術教學設計2
教學目標：
1、通過對花瓶形狀的認識，發揮自己的想象運用卷、粘的形式設計花瓶。
2、感受花圖案與線條的美，並能以繪畫的形式表現出來。
3、喜歡擦襖做活動，能主動參與活動。
教學準備：
1、剪好的.廢舊報紙若干2、彩紙剪刀、固體膠、水彩筆3、教師預先做好的一個花瓶、各種花
教學過程：
(一)引題
1、春天來到了，大地萬物復甦，樹木、小草都發芽了，還有好多好多的花兒都開得漂亮極了，老師實在忍不住跟春姑娘要了好多花送給我們小朋友當禮物呢?
2、教師把各種花朵分給幼兒。
3、那麼漂亮的花兒，我們得用一個漂亮的花瓶來陪襯。
(二)教師示範操作
1、我先做好了一個花瓶，教師出示已經做好裝飾好的花瓶。
2、它是怎麼做的?(請幼兒說出自己的想法)
3、教師講解方法：先用廢舊報紙以卷的形式捲成一個小棒，用固體膠固定，想好你要做的花瓶，用報紙卷好的小棒來粘出花瓶的輪廓，最後用水彩筆裝飾，畫上線條與圖案。
4、花瓶可不止一種形狀，還有很多漂亮的形狀呢，教師出示各種形狀的花瓶。請幼兒參考。
5、你想要怎麼做?與旁邊幼兒討論。
(三)幼兒操作
1、教師提要求：
(1)與你的合作伙伴商量好，然後分工合作。
(2)製作好了花瓶要把桌子上的東西收拾乾淨，並把你們的作品放到前面向大家展示。
2、教師巡迴指導，幫助有困難的幼兒，適當提醒。
(四)講評
1、你們的作品都做得很不錯哦，你喜歡哪幅作品，為什麼呢?
2、現在我們拿著自己的花朵到外面去插吧!
美術教學設計3
活動目標：
1、瞭解自然中樹木的多樣性。
2、初步感受點線面的過程，著重體驗線的疏密節奏。
3、以多元的創作方式，增強趣味感，初步掌握點線面三種技法。
活動過程：
1、欣賞樹的圖片或者到戶外仔細觀察樹幹的形狀和姿態。
2、介紹寫生的方法：用單眼和鉛筆大致測量樹木的高度和比例，席地而坐，將紙墊在本子上進行繪畫。如果畫錯了，不用擦掉想辦法修補。
3、幼兒進行創作，仔細觀察樹枝的姿態。
4、互相評價，孩子針對各自在創作過程中的表現、商量過程中的態度以及作品的效果進行評價。
這是秋溢峰影主題活動中我班的一節個性化活動，在引導幼兒觀察樹木的紋理、形態的基礎上嘗試運用線條進行構圖。線條可以比色彩、明暗、形狀更容易讓孩子把握物件的形象，所以教會孩子很好的運用線條畫畫很有必要。
案例：宣敏學小朋友遲遲不敢動筆，怕畫錯了沒有橡皮擦擦，皺著眉頭攥著筆一臉無奈的樣子。
今天我選擇用勾線筆進行繪畫，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕畫錯所以遲遲不敢動筆，這個時侯應該鼓勵孩子大膽去畫，並且對孩子說如果畫錯了或者畫壞了，不要馬上把線條擦掉，想一想，看看錯在什麼地方，是畫長了還是短了，是畫直了還是彎了。孩子發現問題以後，再在原來的線條上改畫合適的線條，這樣有利於以原座標去畫新的線條。
案例：膽小的李遠哲觀察到了一棵石榴樹，樹上有很多枝幹，也長了好多果子。只見李遠哲用一小段一小段的短線條進行連線，最終出現了一棵歪歪扭扭的`樹。
當孩子學習用線條作畫的時候，應該儘量避免用短的線條，這樣是缺乏自信心的表現，這時候鼓勵孩子大膽地畫長線，別怕畫不好，再嘗試畫第三條第四條。這樣反覆幾次下來，李遠哲畫線條的能力自然就提高了。
針對孩子在空白處畫錯的線條和點，我建議孩子適當發揮想象，把這一處敗筆轉化為"神來之筆"，徐廣輝的樹下背其他小朋友畫了一道難看的短線，他哭著跑來告訴我："老師！我的畫背弄壞了怎麼辦啊！！"我看了一下，對他說："其實這根線條在這裡真像一片葉子的葉柄，我們來把它添成一片葉子吧！"於是這根難看的惡作劇線條就成了作品上一個靈動的亮點。
這是我們班小朋友第一次嘗試戶外寫生，他們充滿了新鮮感，畫的也很認真，觀察的很仔細，連樹幹上小小的洞洞都絲毫不差的描繪下來。希望在下一次繪畫的時候孩子們能夠嘗試更多的線條形式，比如煤氣管道、自行車、摩托車。
美術教學設計4
課 題:
1、我和昆蟲
課 時：
2課時
學習領域：
造型表現我和昆蟲
教學目的：
1、認知目標：
認識有翅膀會飛的昆蟲，瞭解它們的形態、特徵，體會它們的飛行快樂。我和昆蟲
2、技能目標：
用繪畫的方法表現想象中自己與昆蟲一起玩耍的情景。
3、情感目標：
培養學生的觀察能力，模仿能力與想象能力。
教學重點：
瞭解昆蟲的形象、飛行並表現出來。 我和昆蟲
教學難點 ：
抓住昆蟲美麗的身軀和翅膀，加上自己的形象表現出來。
教學準備：
油畫棒、彩色筆、昆蟲標本。
教學過程 ：
一、課前準備：
觀察會飛的昆蟲，觀察它們的身軀和翅膀，觀察它們飛行。做簡單的觀察記錄。
教學過程
教學活動
設計思路
教學反思
一、激趣匯入 。
1、交流觀察記錄，並找出美麗的會飛的'昆蟲。
2、教師在黑板上作好記錄：
蝴蝶、蜻蜓、蝗蟲、螳螂、蟬、蜜蜂、飛蛾等。
資訊需要交流，通過交流學生增長知識。
興趣是學習的動力。強烈的好奇心能很好的吸引學生的注意力。所以每節課都應考慮更為豐富 的形式吸引學生、激發興趣。
二、探究練習。
1、通過大螢幕來了解昆蟲。
2、蝴蝶：
有美麗的大翅膀，翅膀的形狀各不相同，花紋更是有條紋、點等，色彩斑斕，真是“飛舞的花朵”。（蝴蝶的成蟲，對自然界不但沒有害處，還有不少種類能夠傳播花粉。但是它們的大多數幼蟲自卵孵化到老熟都啃食各種各樣的植物，危害人們的經濟作物。）
蜻蜓：
大眼睛、長尾巴、透明輕薄的兩對翅膀，動作輕盈、靈敏，象一架小飛機。
蝗蟲：
有著強勁有力的後腿。
螳螂：
三角形的頭、瘦長的身體、較大的腹部、細長的腿、還有帶齒的大刀。
……
3、問：
你們知道它們生活的環境嗎？
--草叢、樹林、荷塘……
4、誰能學學自己喜歡或觀察的昆蟲飛行？
5、學生飛行表演。
給學生提供大量圖片，通過賞析、觀察，瞭解昆蟲的形態特徵。
通過表演，激發學生興趣，並體驗昆蟲的飛行，注重過程的體驗。
我在課前製作了相應的幻燈片，給學生提供大量圖片資訊，學習效率提高了。
三、創作表現。（第二課時）
1、問：
你們想用什麼樣的表現方法？
----完整地繪畫、畫一個單獨的飛行昆蟲。
2、表現要點：
抓住昆蟲的形象特徵；
新增適當的環境；
用鮮豔的色彩表現。
每個孩子都有自己喜歡的表現方法，但是本節課仍然以繪畫表現為主。
四、展示評價。
1、美麗的昆蟲們，飛到教室、飛上黑板。來吧！
2、喜歡昆蟲嗎？喜歡哪張畫？
3、昆蟲有成千上萬中。今天我們看到的只是其中的幾種，你還想了解更多嗎？
4、我們的大自然受到嚴重破壞，讓我們好好保護小動物，讓它們和我們一樣幸福快樂地生活。
展示活動自由，增請學生的自信心，激發學生對美術、自然科學的學習興趣。
讓學生懂得保護動物的重要性，從而愛護身邊的小動物。
美術教學設計5
教學目的：
1、讓學生了解一種新的繪畫表現方法。
2、教給學生吹畫的方法。
3、培養學生的觀察力、想象力。
教學重點：
吹畫的方法。
教學難點：
能根據畫面發揮大膽的想象。
教具準備：
水彩水，紙，範畫，幻燈片，吸管。
教學過程：
1、匯入新課
今天，老師給小朋友帶來了兩位小夥伴，在哪裡呀？
在這裡（放幻燈）這是小水滴蹦蹦和跳跳，它們手拉著手在玩。
突然，吹來一陣大風，把它們吹得東倒西歪，（老師用吸管吹），最後變成了一幅畫。
小朋友，這有趣嗎？想不想自己也來試試？
好，這節課我們一起來做有趣的吹畫（師板書課題）
2、講授新課
1）提出觀察要求：
現在要請小朋友認真聽老師講的，仔細看老師做的。
2）演示並講解：
老師先選出一種我喜歡的顏色水，滴一滴，蓋好蓋，放好，然後鼓足勁把它朝一個方向吹，這下水住四周散去，哪裡的水多，我就往裡哪裡吹。吹的時候，還不停地轉動紙片，這樣，水越走越遠，一直吹到水不再擴散為止。接著，我可以再滴一滴繼續吹，方法和前面一樣。
3）複習鞏固：
小朋友學會吹的方法了嗎？現在，老師請兩位小朋友到講臺上來試一試，誰來？好，這兩位小朋友都吹得很認真。
4）欣賞範畫，激發興趣：
他們吹的畫相同嗎？（不同）對，我們每次吹都會有不同的效果。看，老師這些畫，（出示範畫）上面
（在幻燈機上）
這一組和下組有什麼不同？
5）演示並講解：
請小朋友看這幅畫，像什麼？（樹林）。老師是怎樣做的？
看，老師在紙上滴了一滴顏色水，把它往上吹，再使勁往四周吹，這樣就像一棵樹了，我接著再滴一滴，也往上吹，往四周吹，這樣一片美麗的'樹林就呈現在我們面前了。
6）欣賞學生作畫：
老師今天還帶來了一些小朋友的吹畫，它們漂亮嗎？
有的用了一種顏色，有的用了幾種顏色，每幅畫小朋友還取了一個好的名字。你們想自己吹一幅更有趣更漂亮的畫兒嗎？好，現在開始。
3、學生作畫：
師巡視個別輔導，可以請動作快的同學到幻燈機上吹。
1）課間休息：
（大部分學生吹完以後進行）現在我們一起來輕鬆輕鬆。
2）發揮想象：
吹好的小朋友，看你吹的像什麼，可以取個什麼好聽的名字，同桌互相討論。
（在紙上）
（補充：還可以用手指點樹葉）
（音樂起）
3）訓練表達能力：
現在我請幾位小朋友到講臺上來，講講自己的這幅畫（不同的方向，產生不同的效果）。
4、小結：
小朋友，我們這節課學會了吹畫，知道了即使不用畫筆，也能得到美麗有趣的畫兒，它們裝扮了我們的世界。你們高興嗎？（高興）好，今天的課上到這裡，下課。
美術教學設計6
播放雅典奧運會開幕式片斷和劉翔110米欄鏡頭
剛才同學們在螢幕上看到了什麼內容？ 除了劉翔獲得110米欄世界冠軍的精彩鏡頭，你們還看到了什麼？ （雅典奧運會的開幕式片斷） 在這個片斷中，演員們扮演了什麼樣的形象？ （模仿古希臘雕塑的形式）
為什麼在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？
這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑佔有重要的地位。西方美術中崇尚的典範模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。
今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術
奧運會已經過去一個多月了，中國健兒在奧運會上的出色表現還歷歷在目。為了弘揚奧運精神，我想現在也組織一個小小的運動會，這個運動會的第一個專案就是―――――擲鐵餅。
請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！！同學們來點掌聲，給他們加油！！
下面我來宣佈比賽規則，我手中拿著兩個是什麼？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大螢幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！ 好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮
其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》
你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什麼？ 是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的衝動感和力度美。
希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然
1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以讚美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。
2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材於希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。
3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。（展示雕塑《擲鐵餅者》）米隆（Myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的複製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。
擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的侷限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的'永恆”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。
雅典是希臘的首都。（展示雅典衛城圖片）公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由於這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。 菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍儲存了下來。雖然很多雕像的軀幹都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？
答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山牆上右角末端的高浮雕。
所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅託和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁複，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。 作品注重物件內在生命力的表現，儘管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人
關於維納斯女神 維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。
維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻並不幸福，她能施愛情於別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最醜的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。
如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。 在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。
問：你對這尊雕塑的印象 她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神儘管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與複雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是採取螺旋形上升的趨勢，並有少許的傾斜，這種不重複的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。
維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨製作，因此易分離。至於兩臂原形究竟是什麼樣子，眾說紛紜，無法定論。人們在反覆欣賞這座段臂女神雕像時，總覺得她有一種天然的殘缺之美，有時比完美更能引起觀賞者無限的遐想和審美興趣。 今天運動會的第二個專案即將開始，左右兩組各出兩名運動員，性別不限，請運動員入場。 這次的比賽內容是：用你的手臂當作維納斯的手臂，請你給維納斯的斷臂復員，時間也是10秒鐘，大螢幕上將顯示時間，請你把你認為最美的動勢在10秒內固定5秒，同學們別忘了鼓掌給他們加油，開始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 誰的動作最美？ 你是獲勝者，你獲得美神稱號，同學們向他表示祝賀。
剛才幾位同學精心為維納斯安排著雙臂，如果雕塑維納斯的雙臂正像他們演示的那樣，你們會有什麼感覺？ 其實你們在高一語文課本中已經得到了答案了。
記得那篇課文叫什麼？作者是誰？ “借捨棄部分獲取完整的偶然追求”這是清岡卓行在《米洛斯的維納斯》一文中的一句話。我現在請同學們重讀這篇課文中的一部分
“那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難以準確描繪的神祕氣氛，或者可以說，正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢。換言之，米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膊，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象的藝術效果，向人們暗示著可能存在的無數雙秀美的玉臂。儘管這藝術效果一半是由偶然所產生，然而這卻是向著無比神妙的整體美的奮然一躍呀!人們只要一度被這神祕氣氛所迷，必將暗自畏懼兩條一覽無遺的胳膊會重新出現在這座雕像上。哪怕那是兩條如何令人銷魂勾魄的玉臂!”
我想問了，你們也像課文中說的那樣“暗自畏懼兩條一覽無遺的胳膊會重新出現在這座雕像上”嗎？如果是，請舉手。
但是今天，我向大家宣佈，維納斯的斷臂找到了 相信嗎？不信？然而這是事實 sohu網站新聞頻道有這樣則新聞：
實際上，不管維納斯的手臂是否找到，不管她是否曾經有過那雙醜陋的男人的手，都抹不掉斷臂維納斯給我們美好的印象，這種印象已經根深蒂固的印在我們的記憶中
看了這麼多的古希臘的雕塑作品。同學們可能有點累了。放鬆一下，請同學們看一部電影非常精彩的預告片 放電影《特洛依》預告片問，多少同學看過這部電影。特洛依戰爭源於荷馬史詩的記述。 特洛依因為一件木馬被攻破城池，木馬拖入城內時候，年輕的特洛依王子曾提出反對意見，但是沒被老國王採納。特洛依本來就是《荷馬史詩》中描繪的一個故事，它是這樣記述的：識破木馬計的是特洛伊城的一個祭祀和預言家拉奧孔，他曾警告特洛伊人不要將木馬引人城中。然而她的警告，並沒有引起同胞們的重視，反而這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，於是雅典娜派出了兩條巨蛇將拉奧孔父子三人咬死。 所以我今天要對同學們說：說真話是需要勇氣的，有時候，說真話也要付出代價的。 雕像中，拉奧孔位於中間，神情處於極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臀部被咬住了；他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。 那是三個由於苦痛而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛瀰漫著整個作品。
雕刻家在作品的構圖上有著精心的安排，作品呈金字塔型，穩定而富於變化，三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，充分體現了扭曲和美的協調，顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想象力。作品中人物刻劃非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然並善於進行美的加工的典範之作，被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑傑作之一。 古希臘雕塑也有直接表現世俗生活的，比如《休息的拳鬥士》就很有典型性。這位拳鬥士顯然是剛從拳擊場上下來，似乎正氣喘吁吁地與人說話。受傷的臂膊與包纏的雙手，折斷的鼻骨與歪扭的面龐，都說明他剛剛經過一場激烈的搏鬥。這件雕塑不僅通過這些細節的刻畫，表現了拳鬥士的驍勇，而且還通過他那健壯的體魄、強勁的肌肉來展示他的力量，是對亢奮而激昂的陽剛之美的讚譽。
小結： 古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想正規化及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。儘管它產生於那麼久遠的年代，但作為典範，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。
雅典的奧運火炬已經熄滅一個多月了，我們今天的小小運動會也即將結束。我們沒有機會在一個多月前前往雅典觀看那場盛會，暫時也無緣親身感受希臘古老的文化。就讓電視鏡頭帶領大家去領略異域風光把。
小練習：通過參與《拉奧孔》雕塑影象的拼圖遊戲，以加深對此雕塑的印象。
美術教學設計7
一、教材分析
教材中美術作品的選擇是以國內優秀藝術家作品為主,同時結合其他國家藝術家的優秀作品,促進學生對人類優秀美術文化傳統的美好情感、積極態度的養成以及重視它們在人類文化傳承中的價值,同時認識在廣泛的文化情境中人的情感、態度、價值觀的差異性和社會的豐富性.在重點了解祖國傳統文化的同時,與廣泛的文化情境聯絡在一起,才能拓展學生的人文視野,提高人文素養。
中學生由於性格、文化修養方面的差異,會有不同的審美趣味和審美價值標準,審美意識也就逐漸形成.在教學中,要善於觀察學生，瞭解學生,讓每一個學生都能充分地按照自己的意願進行欣賞活動。
二、教學目標
1、通過本課學習,學生能逐步形成提高視覺感受和欣賞美術作品的能力。
2、通過本課學習,,學生能清楚瞭解美術中繪畫的主要種類及藝術特點。
三、重點難點
重點:瞭解繪畫不同種類的特點及區別。
難點:掌握繪畫的類別及不同角度的分類。
四、課前準備
學生:收集相關的美術作品的圖片或事物
教師:相關美術圖片及課件
五、教學過程
1、匯入
教師提問:在我們的美術課裡你想學到哪些東西?
學生回答:中國畫、水彩畫、素描、剪紙、設計……
師:大家把在國小學過的內容和你所知道的有關美術的內容進行分類.可以怎樣分?
生:……
師生總結:繪畫類、雕塑類、藝術設計類、手工藝……
今天就讓我們走進美術,走進繪畫。
2、欣賞油畫作品《父親》、《開國大典》,請學生髮表感受。教師引導學生從作品的`美術語言的角度,側重於觀察和分析作品的線條、色彩、構圖、明暗等是怎樣表達作者的思想感情。
欣賞張利、靳尚誼等名家作品,感受油畫的不同風格。
學生了解油畫工具材料,師生共同總結油畫特點:利用顏料的遮蓋力和透明效能充分地表現物件,達到豐富的色彩效果。
3、請學生說說對中國畫的瞭解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作畫技巧等。
欣賞作品《粒粒皆辛苦》、《鴛鴦戲水》,分析這兩張畫的區別，分別是人物畫、花鳥畫，寫意畫、工筆畫。
師生共同總結中國畫的種類、特點。
4、介紹版畫、水彩畫.
先做簡單的比較,再介紹版畫、水彩畫的各自分類及特點。
5、教師將課前準備的圖片讓學生辨別,也可結合教材中的作品,加強學生對畫種特點的掌握。
6、對學生收集的作品進行分類,由同學相互評價。
美術教學設計8
教學目的：
1、培養學生掌握對小飾品的裝飾過程和裝飾的技巧。
2、提高學生的.欣賞美感受美和創造美的能力。
教學重、難點：
1、在小掛件的製作過程中，讓學生充分體驗畫畫、貼貼、剪剪接接、掛掛玩玩的美術製作活動的樂趣。
2、在學習的基礎上，創造自己所設計的新形象，並充分展示出來。
課前準備：
1、教師準備好物體展示。
2、學生準備剪刀、膠水、卡紙等製作工具。
教學過程：
一、匯入
1、生活中的哪些地方會有一些掛件。
2、這些掛件是什麼樣子的。
3、掛件有哪些他點。
二、發展
1、掛件可以是單個的，也可以是一串串的，你打算做什麼樣的？
2、在小掛件上可以進行各種裝飾。
三、指導評析
1、教師巡迴指導。
2、學生展示作品。
3、自評、互評。
4、選出最佳設計獎和最佳創意獎進行鼓勵。
四、總結
課後可以回家製作小的掛件掛在窗戶上、門上，進行美觀創作。
美術教學設計9
一、課題的選擇與背景：
手工製作是一門實踐性、綜合性很強的課程，如果我們能在課堂中有效地開展教學，便能較好地達到新課標的教學要求，使學生在操作中學習，手腦並用，在動作的內化中學會思考、學會審美、學會創新、學會做人。剪紙具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點，所以我校一直把手工製作作為校本課程的一大特色，它包括摺紙、剪紙、泥工等，剪紙從中年級開始學習，這時學生已經有一定的動手操作能力，能獨立完成作品的設計及製作。本案例是剪紙教學中最基礎的內容，學生在學習過程中能較快地掌握方法和技巧，使學生在瞭解我國民間剪紙的藝術美，發揚我國民族的優秀藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
教學目標：
二、案例描述：
(一)教學目標：
1.知識與技能
學習用紅紙剪雙喜的方法，剪出喜字圖紋，美化生活。學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。
2.過程與方法
學習摺疊的方法進行設計，通過欣賞進一步理解和掌握剪紙方法與內涵。幫助學生形成正確的審美能力，陶冶情操。提高動手能力，培養學生的想象能力和創新能力。
3.情感、態度與價值觀
通過剪喜字，激發興趣，喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛;為自己獲得剪紙本領而感到喜悅。使學生認識民間剪紙藝術的同時，併為繼承和發揚民間藝術而努力。
(二)教學重點和難點：
1、學習用摺疊的方法剪雙喜並在原有基礎上進行花紋設計。
2、設計出富有裝飾美的多種效果的雙喜紋樣，啟發創造性思維。
(三)教學用具：
1.教師準備：多媒體課件、投影、紅宣紙、剪刀、等
2.學生準備：鉛畫紙、紅宣紙、剪刀、膠水、雙面膠等
(四)教學過程：
一、故事匯入。
1.雙喜的由來
2.提問:在現代生活中，我們還能見到雙喜嗎?它表達了人們一種什麼樣的心理?
3揭示課題：剪喜花
二、分析與嘗試。
1、分析喜字的結構特點(找對稱軸)
2、示範講解喜字的摺疊方法
3、重點講解喜字剪法的關鍵
4、學生試剪雙喜
5、評價學生作品找出剪錯的原因
三、感受與體驗。
1、欣賞民間優秀喜花作品(課件呈現)
2、分析民間剪紙的內涵
諧音：連(蓮)年有餘(魚)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)雞(大吉大利)
寓意：石榴(多子多福)牡丹(富貴)龍鳳{吉祥}
3、講解剪紙製作的步驟：畫稿設計-剪刻-託裱
4、教師示範剪紙製作過程
啟發學生在喜字基礎上怎樣進行變化創作
四、想象與創作。
1、出示作業要求，
請同學們設計一幅帶花邊的喜字
要求(1)、花邊內容不限,要與喜子巧妙結合
(2)、形式不限
(3)、將作品貼上在白色鉛畫紙上
五、展示與評價。
1 、請學生將作品按要求貼在黑板相應的區域(創意好、形式美、需努力)
2 、挑選其中有代表性的.作品請學生評價，併發布金點子
3 、教師簡評
六、小結。
七、案例反思：
手工製作強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生，注重個性發展”等新的教育理念。我在教學過程中，緊緊圍繞以學生髮展為本的教育理念設定教學目標和要求,運用了多種教學方法調動學生,環環相扣,循序漸進,重視學生的實踐操作過程,精心組織開放而有活力的課堂教學活動，在活動中充分發揮學生的積極參與、交流資訊，致力於創設一種快樂的教學氛圍,努力構建和諧、民主、寬鬆、友好的師生情感。本案例採用現代教學手段，用課件呈現民間優秀喜花作品，把傳統的藝術美引入課堂，拓展了學生的視野、增長了知識，為學生感受美、體驗美、創造美提供了條件。學生通過聽故事、欣賞、動手操作，感受我國剪紙的內涵及文化。這堂課給我留下了很深的印象,學生的作品大大出乎我的意料，他們大膽創新，剪出了時代特色，使我認識到興趣是的老師,不瞭解學生興趣是抓不住學生的注意力的,而抓不住學生的注意力我們就上不好有質量的課,學生能積極參與，樂意與同伴交流，體驗剪紙的快樂。最後我設計了自評、互評、師評環節，讓他們在此基礎上進一步改進，學生通過這樣的自主合作學習，使他們的個性發展和團隊精神進一步得到提高，並且從中學到更多新的技能。
總之，本節課從目標的提出、到過程的安排、學習方法的確定、乃至學習成果的呈現，經過了精心的設計，巧妙的安排，突出了美術學科的審美特徵，著重讓學生體驗和感受剪紙的藝術美，培養學生的自主學習的意識和能力。使學生在參與創作、體驗創作，投入創作的實踐中，把剪紙藝術發揚光大。
美術教學設計10
教學過程
環節一：匯入新課
教師播放音樂，學生聆聽：猜猜“是什麼發出這樣的聲音”?(陶瓷樂器)引出課題《陶泥的世界》。
環節二：直觀感知
教師出示陶藝花瓶，引導學生欣賞。並提問了解有關陶器的知識嗎?生活中，見到過陶泥製品嗎?
教師講解：陶器是人類最早的手工藝品，陶泥藝術有著古老的歷史，中國有著“陶瓷之國”的美譽。
環節三：形式分析
1.教師展示圖片，請同學們欣賞古代陶器生活用品，並提問它們都有什麼共同特點?
學生回答：它們都是用泥土做成，都是器物，可以用來盛東西，樣子各不相同。
2.教師組織學生分小組談一談陶泥作品，和小組同學一起研究，這些漂亮的作品是怎樣做出來的?
學生分組討論，由小組代表回答問題，教師總結陶泥成型的方法：泥條盤築、隨手捏製、泥片拼接。
環節四：示範講解
教師講解泥塑創作的方法，讓學生進一步瞭解陶藝製作的整個流程，介紹泥條盤築製作的方法、步驟及注意事項：①搓泥條：泥條要柔軟、粗細要均勻，這樣作品不易扭曲、倒塌，而且外觀整齊漂亮。泥條粘接要捏牢固，每盤築幾圈，需要整理外形，加固。②裝飾：方法不限。
教師鼓勵學生，大膽想象，製作造型獨特、有創意的'作品。
環節五：實踐展評
1.教師佈置作業：教師引導學生設計創作一個自己喜歡的彩泥作品，可以運用多種方法個人獨立製作或與同學合作完成一件自己喜歡的造型生動的陶藝作品。學生創作，教師巡視。
2.展示作品，並從造型特點、技法等方面進行自評、互評、師評。
環節六：小結作業
1.總結：泥塑是一門博大精深的藝術，它傳達著人們的美好願望。現在社會進步了，新的泥塑材料也相繼問世，為泥塑愛好者提供更多更好的條件。
2.作業：採用上網查閱或者其他方法，看看我們祖國和世界上其它的國家都有哪些讓你感興趣的泥塑藝術?他們又是怎樣來創作的?下節課與你的同學一起分享。
美術教學設計11
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從國中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與製作》教學設計
《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。
（一）教學目標：
1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
（二）教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。
（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。
（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
（五）教學設計過程
1.匯入：
（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）
（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多資訊、拓寬創作思路。
3.面具的造型（板書）
（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）
（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與製作（板書）
（1）設計造型
引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
（2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
（3）設計色彩
用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
（4）動手製作
製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
（1）每組同學依次上臺表演本組節目
（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。
5.課堂小結
（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；
（2）給我們帶來更多的美的`感受，並且可以裝點我們的生活；
（3）歡歌勁舞、交流情感。
（六）教學評價：
教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展為中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。
第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯絡起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。
第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。
二、國中美術課的教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。
課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑
2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯絡，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裡傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，
3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯絡，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果
眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表
美術教學設計12
教學目標：
1、培養學生變廢為寶，美化生活的能力。
2、通過欣賞和表現使學生感受彩繪藝術的獨特魅力，提高學生的欣賞能力。
3、掌握基本的立體彩繪技巧。
教學重難點：
1、提高學生欣賞能力。
2、掌握基本的立體彩繪技巧。
3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往畫不上去，可以先塗一層薄薄的肥皂，幹後即可畫上顏色。
教學準備：
1、師：多媒體課件、瓶子實物若干
2、生：水粉顏料、工具、一個空瓶。
教學過程：
一、欣賞陶瓷藝術品
（1）欣賞中國的陶瓷藝術品
師：今天老師帶大家到藝術博物館欣賞我國的陶瓷藝術品。
我國的陶瓷藝術可以說是中國的國寶。目前，我國發現的半坡遺址出土的新石器時代的彩陶，它的製作年代是世界上最早的，有人稱它是中國的第五大發明。請小朋友帶著以下問題去欣賞。
1、這些陶瓷藝術品上畫了什麼?
2、這些藝術品美在什麼地方?[顯示畫面,教師解說]
（2）欣賞藝術大師畢加索的藝術作品
這些藝術品上面畫了些什麼形象？
---人物、動物、景物、抽象圖案......
這些藝術品美在什麼地方？
-----色彩漂亮、造型有趣、獨特、想象力豐富等。
二、揭示主題
老師帶來了幾個瓶子，漂亮嗎？[出示瓶子實物]老師也受到藝術大師的啟發，畫了幾個瓶子。看一看，用的是什麼瓶子畫的`？
今天我們就用自己的雙手，也學著這些藝術大師，自己畫一個漂亮的瓶子。
[板書：漂亮的瓶子]
三、分析講解
（1）出示幾個不同形式的空瓶
師：想一想，這些瓶子上面可以畫些什麼？
生：人物、動物、景物、抽象圖形......
師：只要你認為美的、有意義的事物都可以畫上去。
（2）怎麼畫呢？
師：用什麼畫呢？
生：水粉顏料、水彩筆、油畫棒......
師：水粉顏料具有很強的覆蓋能力。今天，我們就用水粉顏料作畫。
（3）該怎樣搭配顏色呢？
師：深淺對比、冷暖對比效果強烈；同類色柔和。畫的時候最好選效果強烈的對比色。
（4）師示範[師講邊示]
師：要求色彩濃厚、用筆果斷、動作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一層薄薄的肥皂。
四、學生作業
師：今天我們就根據自己的瓶子，展開豐富的想象，畫一個漂亮的瓶子。
作業要求：膽子大、想象力豐富、作品要美觀大方，有創意。
五、課堂小結
1、展示作品，大家一起評價。哪一個最漂亮，為什麼？
2、今天我們用普通的瓶子，創作了許多美觀的工藝品。其實，在我們的生活中有許多普通的東西，只要用我們的智慧和所學的美術知識，把它美化一下，就可以創作出許多有趣的漂亮藝術品來。
美術教學設計13
設計意圖
孩子們都會三三兩兩的把頭湊在一起，觀察小魚在魚缸裡游來游去的樂趣，大家有時候還會爭先恐後的爭辯著自己的發現和小觀點。根據中班的幼兒年齡特點，中班的幼兒開始對線條的認知會能進行組合，在美術活動中進行大膽的創意繪畫表現。因此結合孩子們已有經驗及幼兒的興趣點出發，班級生成一節關於魚的美術水粉畫活動。
活動目標
1.初步的認識和感受魚的不同形態美和色彩美。
2.嘗試用豐富的色彩及簡單的點、線條和色塊表現自己喜歡的魚。
3.在創作過程中體會水粉繪畫遊戲帶來的成功和喜悅。
重點難點
活動重點：通過和比較感受魚的形態美和造型美。
活動難點：能夠運用點、線條和色塊多種方法進行大膽的表現。
活動準備
1.經驗準備：已經觀察過魚且有使用水粉筆顏料和水粉筆的經驗。
2.物質準備：魚的動態ppt課件、水粉筆、顏料、抹布、海底世界的背景底板、音樂、調色盤等。
活動過程
一、師幼共同欣賞不同彩色魚的圖片，激發幼兒的興趣。
師：“小朋友，你們喜歡小魚嗎？平時在哪裡見過不同的小魚呢？”（幼兒進行討論回答）。
師小結：在藍藍的大海中，住著一群美麗的小魚，你們看！它們游過來了！（ppt自動播放）
二、從魚的色彩、身體形狀、花紋進行有重點的欣賞。
1.在欣賞中感受魚的色彩。
教師：你們覺得這些魚漂亮嗎？你們覺得它哪裡漂亮？你們看小魚的身上有哪些顏色？
2、欣賞魚的不同造型。
教師：除了顏色不同，那我們看看這些魚身體形狀都一樣嗎？（有的魚身體圓圓的、有的是細細長長的、有的像個三角形……）進行比較和欣賞。
教師：你們知道小魚在水裡用什麼游泳的嗎？你們看看魚身體的上面下面和後面都是什麼呀？（魚鰭）。
教師小結：魚兒有不同的顏色，有的是黃色的、藍色的、紅色的、彩色的……有的小魚身體圓圓的像個西瓜，有的小魚喜喜長長的像一片樹葉，還有的小魚是三角形的像把扇子。它們身體的上面、下面、後面都有不同的魚鰭非常漂亮。
3、重點欣賞不同魚身上的花紋。
教師：小朋友你們看看這些美麗的魚身體上都有哪些花紋？（幼兒進行個別講述）。
教師總結：魚身上的花紋都是各不相同的，有的小魚身上有好多的點點，有的小魚身上有圈圈的像漩渦線，有的是橫線和豎線的。
三、幼兒進行作畫，教師進行巡迴指導。
師幼共同商討作畫要求，教師提醒幼兒在作畫時的一些小的`要求。
四、作品展示，師幼共同欣賞評價。
教師;你最喜歡哪一幅畫？你喜歡它哪裡呢？（個別幼兒進行講述）。
結束語;這麼多的海底世界小魚，等一會我們把它們帶回教室，一起佈置裝飾我們的教室好嗎？。
活動總結
在整個教育教學活動中，幼兒和老師之間的互動氛圍還是比較好的，教師以動畫PPT的方式作為匯入吸引幼兒的興趣和好奇。在進行欣賞探討的過程中，教師分別從魚的顏色、形狀和花紋層層遞進，讓幼兒更加全面感知了解魚的不同特徵。在幼兒進行操作活動中，教師根據幼兒的年齡特點和個體差異性，提供單幅作畫和兩兩合作作畫的形式，供幼兒進行自由挑選，增加幼兒的互動性和自主發揮創造的能力。在活動的最後作品點評的時候老師除了提問：“你最喜歡哪一幅作品，喜歡它哪裡？”之外。也可
以和提出再繪畫過程中出現的一些小的問題，共同探討和解決問題，這樣效果會更好。
美術教學設計14
認知目標：
瞭解白樺林的基本常識、生長環境、結構特徵等
技能目標：
掌握水粉的繪畫技巧，背景與主體之間的先後處理的主次關係，感受白樺樹的獨特表現形式
審美和情感目標：
讓孩子們深切感受色彩間的穿插融合，感受色彩大家庭之間的冷暖對比關係
教學重點：
掌握水粉繪畫技巧，以及畫面的主次關係。
教學難點：
白樺樹的造型表現形式和色彩的運用。
教學準備：
圖片、卡紙、鉛筆、水粉
教學過程：
一、匯入新課
1、導言：同學們，老師展示幾幅圖片讓大家欣賞欣賞，聰明的小朋友告訴老師，圖片上是什麼。
2、(學生看圖片)“老師給你們看的圖片都是什麼呀?”“這些樹的名字大家都知道麼?”
二、傳授新知識
(一)圖片討論
1、看過這麼多樹的圖片,老師先不告訴你們我們今天要畫的是哪種樹,我先讓小朋友們根據圖片給老師講講這些樹在造型上的特點以及你們所瞭解的關於這些樹的知識.
2、學生們發表自己的想法.
3、同學們知道的可真多,老師從你們那學到了好多知識呢.
4、好，現在老師來揭曉我們今天要畫的主角：白樺樹。
(二)播放白樺樹的圖片
5、現在我們重點來討論和了解一下關於白樺樹的特點和知識。
6、教師總結學生們的發言以及自己所普及的知識。
小結：好，今天我們小朋友們的發言都非常的積極，也都回答得特別棒。說了這麼多，我發現好多小朋友以及等不及要拿起手中的畫筆了，那我們就開始畫出美麗的白樺林吧。
三、學生大膽作畫，教師巡迴指導
在學生作畫期間，要時刻關注學生是否抓住了白樺樹的特徵以及前後色彩明暗的區別。
四、作業展評
五、教學小結：
今天的`學習讓小朋友們很好的瞭解了白樺樹的造型特點，還有一定要牢記我們在作畫時主體和背景的主次關係。回家記得溫習我們今天所學的知識點。好，下課!
六、課程介紹：
各位家長好，今天我們學習的課程是《白樺林》。這堂課主要是通過水粉來表現，讓孩子們在瞭解了基本的白樺樹的造型後通過水粉技法來表現白樺林的特色和美麗。運用水粉時學習到了兩個知識點：背景和主題的主次關係、冷暖色的熟練運用。這堂課的學習提高了孩子們對於水粉的認識。
美術教學設計15
一、教材分析：
本課是色彩知識系統學習中的一個環節，在同學已學會原色和間色和調配方法的基礎上，通過做嘗試性的色彩遊戲，協助同學理解什麼是明度，什麼是明度漸變，山此讓同學體驗明度漸變可發生的縱深感和節奏美。
二、教學目標：
1. 學習色彩的純度漸變知識，並能用色彩的純度漸變創作圖案畫。
2. 掌握純度漸變的調色方法。
3. 體驗純度漸變有序排列的圖案所發生的縱深感與節奏美，培養同學色彩表示能力。
三、教學重難點：
1. 學習色彩純度漸變的知識和色彩調配方法。
2. 掌握調色時的漸變規律，繪製豐實、有趣的純度漸變圖案。
四、教學準備：
師：範畫、毛筆、水粉顏料
生：課本、毛筆、水粉顏料、調色盤、畫紙等。
五、教學過程：
五.練習、觀察
上節課我們學習了什麼？什麼是色彩的明度？色彩的明度漸變需要加入什麼顏色？怎樣加入？（同學集體回答）
老師今天又帶來了幾幅漸變圖，好看嗎？
這幾幅畫中有一幅跟別的效果不同，請仔細觀察把它找出來。（同學通過仔細觀察感受明度漸變與純度漸變的區別）
這種色彩的變化雖然也是漸變，但與明度是不同的，我們稱之為色彩的純度漸變。今天我們就來學習色彩的純度漸變。（板書課題）
六.介紹知識
色彩的純度又稱色彩的彩度、飽和度，是指色彩的純潔程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。可見光譜的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當一種顏色摻入黑、白、灰或其他彩色時，純度就發生變化。當摻入的色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色將失去原本的光彩，而變成摻和的顏色。當然這並不等於說在這種被摻和的顏色裡已經不存在原來的色素，而是由於大量地摻入其他彩色而使得原來的色素被同化，人的眼睛已經無法發覺出來了。有色物體色彩的純度與物體的外表結構有關。假如物體外表粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低；假如物體外表光滑，那麼，全反射作用將使色彩比較鮮豔。
色彩的節奏，節奏所發生的調性同樣可以表各種美感和情感。它可以是動的，也可以是靜的；可以是嚴肅的，也可以是生動的；它既能傾訴悲傷，也可以歌頌歡樂。
(1)漸變節奏：漸變的節奏能夠發生由弱到強、由強到弱的緩慢、平滑的變化，容易發生統一的動勢和起伏柔和的優美姿態，無疑能夠在色彩結構中發生凋和性特徵。
(2)反覆節奏：用色彩結構中同一種要素或同幾種要素的.變化與對比組成一種變化形式，將這一變化形式在畫面上反覆出現，就能構成豐富而有秩序的視覺效果，形成
此起彼伏的優美節奏。
(3)無調性節奏：自由變化的節奏往往動感強，富有表情、激動、豐富、有生氣，但組織不當容易雜亂無章。
七. 欣賞
讓我們來欣賞幾幅用色彩的純度漸變做為表示手法的作品。
3. 欣賞老師準備的範圖
4. 欣賞美術書中的圖片
欣賞優秀同學作品
八. 討論
比較了色彩的明度和純度的不同，做色彩的純度漸變效果需要逐漸加入什麼色？
師總結：純度高的顏色，加入了又黑色和白色調出的灰色或其他對比色，純度就降低了，就會形成色彩的純度漸變。
四. 創作
4. 老師示範：
教師用紅色加灰色、紅色加綠色兩種漸變作比較，結合同學調色小練習中出現的問題，做具體示範，也可以讓區域性同學跟老師一同練習、示範。
2. 同學練習：
要求：1. 獨立創作一幅色彩純度漸變的圖案畫。
5. 用水粉顏料色完成作業。
五. 評價
同學優秀作業展示
1．評出“最佳效果獎”。
2． 的作品哪一區域性表示得效果最好，哪一區域性有待改善?
六. 延伸
尋找色彩的純度漸變在生活中的運用。
六、教後記：
