國中美術教學設計
作為一名人民教師，通常需要準備好一份教學設計，藉助教學設計可以讓教學工作更加有效地進行。那麼你有了解過教學設計嗎？以下是小編幫大家整理的國中美術教學設計，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
國中美術教學設計1
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾溼的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了後面我設計的這節彩墨活動課程。
教學過程：
課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎?”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細檢視大螢幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.
任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線;
任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;
任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?
任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試!然後記錄，以備交流。
大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙
有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾溼、點染、勾勒、沒骨等。
然後我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的'筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!並提出了相應的要求：
1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;
2)要運用多種技法來表現;
3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大螢幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。
2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。
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一、教學目標
1.瞭解手繪的特點。
2.學會多角度地觀察生活表現生活。
3.獲得美術創作的體驗，提高造型表現的能力。
二、教材分析
徒手畫是一種獨特的繪畫方式，它不僅不受技法的約束，而且還具有廣泛的適用性，是一種以簡便的工具和簡練的線條來描述物件、進行表達與交流的有效手段。學生在正式學習繪畫之前，首先要學習的就是具有美術特有的審美思維，即想法，這節課所要帶領學生學習的就是一個多角度的觀察能力訓練為接下來的想法養成做鋪墊。
三、重點難點
1.重點：學會多角度觀察的方法。
2.難點：用多角度觀察去表現物體。
四、課前準備
1.教具：教材、課件、音樂、板書、葉子道具、示範
2.學具：深色硬筆、圖畫紙、葉子道具
五、課時安排：
一課時
六、教學過程設計
1.匯入：
①．師：我們先來欣賞幾張圖片，看完之後談談你的.感受。
播放從水底往天空拍攝的攝影作品，學生欣賞。
②．學生談感受：跟以往不一樣的視角……井底之蛙，青蛙的視角……世界變的不一樣……
師：那麼今天我們也從不一樣的角度去表現一樣物體。
2.新授：
①．打出課題《多角度表現物體》。
師：老師給你們每個人都準備了一份禮物，就放在桌上，現在可以打開了。
學生拆禮物
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教材分析：
通 形 象 計
卡 設
雖然卡通藝術的發展歷史並不是很長，但它以親近自然，可愛誇張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鍾。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型誇張幽默，色彩鮮豔、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教於樂，寓教於美，有善惡、有美醜、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課餘生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，並嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。 教學思路：
通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以遊戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的'特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：
知識技能目標：初步瞭解卡通造型的方法特點及表現的語言，用誇張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。
情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用誇張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載於:國中美術教學設計案例)時 教學準備：
教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景
圖片等等
學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等
教學過程：
國中美術教學設計4
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從國中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與製作》教學設計
《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。
（一）教學目標：
1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
（二）教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。
（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。
（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
（五）教學設計過程
1.匯入：
（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）
（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多資訊、拓寬創作思路。
3.面具的造型（板書）
（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）
（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與製作（板書）
（1）設計造型
引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
（2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
（3）設計色彩
用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
（4）動手製作
製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
（1）每組同學依次上臺表演本組節目
（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。
5.課堂小結
（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；
（2）給我們帶來更多的美的感受，並且可以裝點我們的生活；
（3）歡歌勁舞、交流情感。
（六）教學評價：
教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的`感受。
第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展為中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。
第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯絡起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。
第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。
二、國中美術課的教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。
課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑
2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯絡，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裡傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，
3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。
最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯絡，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果
眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表
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一、教材分析
國中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出於對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄託等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設定的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論瞭解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，瞭解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄託的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝幹和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑑與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照範畫的某個區域性，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑑與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。
教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴充套件學生蒐集資料的範圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫裡同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，瞭解用線的表現方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。
*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用於課題匯入。
在“活動一”的基礎上設定嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，並根據需要可以選擇梅乾、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便於筆墨表現。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的.體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最後運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設定情境匯入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重瞭解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象徵精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。瞭解藝術作品和自然的關係，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞彙，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的慾望。
使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識瞭解中國畫起著不可替代的重要作用。設定筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞彙命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。佈置學生蒐集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或製作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。
“活動二”以學生作業為主要內容。在教師的輔導下，藉助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關係的理解上。啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步瞭解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，並鼓勵他們進行繪畫嘗試。
關於對學生學習的評價，可採用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示範時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。
四、教學選擇
建議按照學習活動設定兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫區域性臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴充套件到其他表現人格精神題材的創作。
學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型區域性結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。
為更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生蒐集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、製作賀卡等活動。
五、教學建議
１、關於教材處理的建議。
本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的範畫難度偏高，而借鑑、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇範圖時應考慮構圖簡潔，利於學生臨摹的作品。梅乾、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示範時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅乾的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２、關於教學情境創設的建議。
本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象徵精神的因素，有意識說明國畫託物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設定懸念，匯入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象徵意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。
３、關於教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。
４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅乾、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和佈局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的瞭解，可以準備書法作品的區域性放大影印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
５、關於學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑑與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好後用濃墨勾花心和花托。
國中美術教學設計6
教學目標
知識與技能目標：能夠聯絡生活運用中國畫的知識評述人物畫作品。
過程與方法目標：運用水墨的基本技法，嘗試表現人物形象。
情感態度與價值觀目標：能夠在學習活動中真實表達自己的認識、觀點和情感。
教學重難點
能夠運用筆墨技法大膽表現人物形象。
能夠在學習活動中真實表達和表現自己的認識、觀點和情感
教法學法
欣賞法、引導法、臨摹法、展示評價等。
教師教學活動設計
一、匯入：關於課題“以形寫神”的談話：
1、詞義理解的討論。(出處參照“資料庫”)
2、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。
小結：“形”是反映客觀現實的外在形象，“神”則指內在的精神本質，指人物的內心活動：形以神為依據，形因為有神而生動。通過生動的人物造型準確地刻畫人物的內心活動，兩者達到高度統一，這就是“神形兼備”。
二、欣賞分析：
1、韓熙載夜宴圖》欣賞要點：
①畫面感受：簡約造型和空白的.處理所營造的氣氛。
②詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。
③瞭解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫;墨色隨著線的流動產生濃淡乾溼的變化呈現出的豐富效果。
2、《魏晉磚畫》賞析要點：
質樸的繪畫風格，生動簡潔的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻畫;時代特徵和日常生活情景，時空表現、道具、景物的處理手法;筆墨線條的運用效果。
3、欣賞《清明上河圖》、《挖耳圖》、《樂女》等。
三、臨摹體會
教師示範，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。
四、創作表現
作業要求：課本P10頁學習活動一，模仿課本中的繪畫作品，嘗試用簡潔的線條畫出生動的人物。
1、學生閱讀討論。
2、欣賞歸納。
1、學生聽講、欣賞，從神情、姿態、線條、色彩、人物之間的呼應關係等方面分析《韓熙載夜宴圖》中這組簫管樂女的造型，和同學交流你的感受。
2、欣賞體會筆墨線條的運用效果。
3、學生結合生活經驗描述人物神態，加深對人物形象的理解。
學生嘗試練習。
學生按照作業要求進行臨摹練習，教師巡迴指導。
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教材分析
1．本節內容是國中階段進行欣賞活動的第一課，引導學生通過欣賞感受，分析與討論交流，培養學生藝術鑑賞能力。本節內容是歐洲近代風景畫，靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。通過學習使生認識到藝術源於生活又高於生活。
2．通過本節內容學習，啟發引導學生研究性學習，倡導主動，探究，合作的學習方法，豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生視野。提高學生熱愛生活，感受美髮現美的能力，同時提升他們的藝術修養。
學情分析
1．我們這裡的學生大部分來自農村，學生水平參差不齊，有囫圇吞棗現象。
2．通過美術課的學習，增加學生的美術基礎知識和專業內容，提高學生的美術素養。
3．部分學生對學習美術課的興趣不濃，主要調動他們的主動性，積極性是關鍵。
教學目標
1、 認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的產生和發展概況有初步的認識。瞭解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。
2、 技能目標：通過欣賞和評述等各種教學活動，增強學生的參與意識，培養學生合作互動的能力，提高他們分析欣賞美術作品的能力。
3、 情感目標：通過欣賞美術作品，感受藝術家的觀察力和高超的`寫實技巧，培養學生對風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然。
4、 創造目標：通過教師的引導，學生能夠初步學會欣賞美術作品的能力，自主建構分析美術作品的能力。
教學重點和難點
1、 教學重點：讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關係，以及與情感世界的關係。認識17世紀荷蘭風景畫、靜物畫技藝以及在西方藝術史上佔重要的地位。
2、 教學難點：如何讓學生區別風景畫和靜物畫，引導學生分析美術作品。
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【教材分析】
裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重於表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用於裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從於形式美法則的需要，不拘泥於客觀物件的色彩關係。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特徵，充分發揮材質的美。
【教學目標】
1、認知目標：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
2、技能目標：通過學習，能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。
3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。 【教學過程】
一、匯入新課
展示幾幅用石膏版製作的.線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什麼？
【設計意圖】
欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。
二、新授
1、提問：你知道它是在什麼上畫的嗎？
欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什麼感受？
2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了誇張、變形、色彩有什麼特點，表達了畫家的什麼感情。
4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什麼？
小組探究。
5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什麼感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什麼特點？
6、老師示範一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。
【設計意圖】
引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。
三、佈置作業，提出要求。
用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。
教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，並給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，並通過觀察、討論瞭解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
四、展評作品，組織學生進行作品展示，並評價。
五、課堂總結
這節課我們欣賞並創作了自己風格別緻的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。
六、課後拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。
【設計意圖】
創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。
板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感
【教學反思】
通過本課的學習，瞭解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
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一、教學目標
【知識與技能】
瞭解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。
【過程與方法】
通過對優秀作品的賞析和對於色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。
【情感、態度和價值觀】
培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯絡。
二、教學重難點
【重點】
瞭解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。
【難點】
對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關係。
三、教學過程
環節一：圖片展示，激趣匯入
教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關係，順勢引出課題《色彩的調和》。
環節二：感知作品，提出問題
出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什麼關係?
學生通過觀察並回答：藍、綠，它們屬於相鄰的關係。
進而繼續追問：畫面描繪了什麼內容?給人什麼感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。
(一)瞭解同色相調和的方法
教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關係。
學生思考並回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可採用明度變化、純度和冷暖的變化。
(二)瞭解不同色相調和的方法
展示現代攝影作品《秋林》並提問：秋天的樹林中都包含了什麼顏色的樹葉?它們在一起為什麼顯得那麼和諧?
學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分佈和較暗的`色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可採用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接採用灰色調進行統一。
環節三：分析辨認，掌握方法
展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?
結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法後，教師運用同色相調和進行示範，學生觀察學習。
環節四：作品展覽，交流評議
1.佈置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。
2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。
環節五：課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，並昇華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關於色彩的美術現象。
2.課下蒐集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。
四、板書設計
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1、瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
教學重點：
1、瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學難點：
瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、匯入目標播放生動的視訊，匯入課題，學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩，激發學生的學習興趣
3、導學達標，播放婺源四季自然風光，學生觀看後結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象，由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點
看看畫家是如何表現自已心目中的`色彩，學生觀看並討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
教師小結：四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三複色並畫出十二色相環教師指導學生實踐調色瞭解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比（多媒體演示）讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比（色相對比，明度對比，純度對比）通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞後回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑑賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環衛工人為什麼戶穿黃色的工作服；
2、紅、黃、綠燈運用了什麼色彩對比；學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去讚美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境？學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習1、做十二色相環；
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅
的《楓丹白露森林》分別屬於什麼色調？它們給了你怎樣的感受？
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。
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一、教學目標
知識與技能：瞭解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，並運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。
過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，瞭解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。
情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。
二、教學重難點
重點：色彩知識和搭配的方法。
難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。
三、教學過程
(一)趣味情境匯入
分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙鬥牛曲》，提出問題：
①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)
②什麼樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)
教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界裡，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。
(二)作品影象識讀
1.瞭解色彩基礎知識
①展示色相環提問學生：哪些是三原色?為什麼稱之為“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)
②演示三原色顏料互相調和的實驗，提問：三原色發生了什麼變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純淨度改變)
教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的`飽和度。
2.色彩搭配方法
①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的麥苗》，提問：圖片中都有什麼顏色?它們在色相環的什麼位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)
②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什麼顏色?給人什麼感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)
教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色，而以藍色、青色為主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱為冷色。
③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應遊戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什麼顏色?用什麼詞語形容?(左圖主色為紅色，代表歡快;中圖主色為黑色，代表壓抑;右圖主色為綠色，代表休養)
教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、後退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。
(三)技法表現探究
教師以四季為主題，分析色彩，為學生演示搭配方法：
1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;
2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。
(四)美術創意實踐
1.佈置活動練習：制定主題，繪製能表達主觀感受的色彩畫面。
2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。
(五)多元展示評價
設定“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，並從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。
(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，採用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)
(六)小結昇華作業
1.總結色彩的相關知識。
2.昇華情感：色彩裝點和美化著我們的生活，也傳達著我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。
3.課後嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。
四、板書設計
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一、教學目標
知識與技能：瞭解黑白裝飾畫的美感，學會黑白裝飾畫點、線、面的表現方法和誇張變形的裝飾手法，創作一幅有創意和美感的黑白裝飾畫。
過程與方法：通過觀察、思考、討論和動手實踐，能夠創作一幅具有裝飾美感的黑白裝飾畫。
情感、態度和價值觀：養成善於觀察，勇於創造的行為習慣。
二、教學重難點
重點：學習黑白裝飾畫的表現方法及其裝飾手法，感受黑白裝飾畫的獨特魅力。
難點：創作有裝飾美感的黑白裝飾畫。
三、教學過程
活動一：激趣匯入
教師出示熊貓圖片，提出腦筋急轉彎的題目：熊貓一生當中最大的兩個願望是什麼?
學生回答：一是好好睡一覺，去掉黑眼圈，二是照一張彩色照片。教師進行總結，著重突出黑白畫的魅力，引出課題《黑白裝飾畫》。
活動二：描述分析
1.教師展示黑白裝飾畫《鄉村少女》，仔細觀察並思考問題：這幅作品描繪了什麼內容?畫面給你什麼感受?畫家如何表達畫面效果的?
學生回答，教師總結：畫面描繪了一個扎辮子的`小女孩挎著裝魚的籃子的形象，給人一種簡潔與凝練的質樸之美。畫面利用黑白兩種樸素純淨的色彩，用簡潔和凝練傳遞出“海納百川”般豐富的審美資訊，畫面運用黑白互襯的手法表現事物，以少勝多。
2.教師出示帶罐子的靜物圖片，引導學生仔細觀察，分組討論，思考問題：觀察畫面內容，說一說都用了哪些創作手法?畫面上的物體有什麼樣的特點?
學生各抒己見：畫面描繪了一個特別的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的莖用了大量的線條，植物的葉子和窗外的景色以點造型，同時還運用了黑白塊面，突出了畫面的趣味性。畫面中的罐子形制比較簡單概括，罐身部分進行了誇張和變形。
教師總結：畫面綜合了點、線、面多種造型因素，大膽將室內外景物組合在一起，並進行概括、誇張和變形造成的裝飾效果。
3.展示未裝飾過的貓的形象和黑白裝飾畫中貓的形象，對比欣賞，說說它的裝飾美。
學生回答，教師總結：貓給人的感覺是可愛的，再加上它的形象有所誇張和變形，身上添加了一些有趣的花朵紋樣，顯得更加有趣，這種手法屬於新增法，是我國民間美術中常見的裝飾手法之一。
活動三：示範講解
教師根據一組靜物照片示範一幅黑白裝飾畫。
示範同時強調注意事項：創作時要對靜物形體進行誇張、變形、排列或簡化，拋棄其固有色，採用黑白色進行點、線、面的重組，表現畫面獨特的裝飾美感。
活動四：實踐展評
1.佈置活動練習：大膽創新，鼓勵引導學生選擇自己喜歡的題材和方法，創作一幅黑白裝飾畫。教師巡視輔導，輔導要點：畫面佈局，表現手法的應用，畫面效果的裝飾美感;注意保持教室衛生。
2.組織學生展示作品，小結評價。教師引導學生從作品畫面的表現方法和裝飾效果的處理等多方面評價作業。
活動五：小結作業
1.引導學生注意觀察生活中的色彩，發現生活中的美。
2.課後引導學生觀察生活中的事物，嘗試用黑白裝飾畫的方式把它們描繪下來，培養善於觀察，勇於創造的意識。
四、板書設計
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教學理念
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關係。
本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業 ，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，蒐集羅中立 <<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的`提高，為今後的美術學習開了個好頭。
教學過程 ：
一．匯入
呈現錄影（學生自帶的家庭裝飾片段）
教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。並請學生講解自己家庭居室設計的特點。 學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。
教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。
（出示課題----和諧溫馨的生活空間）
教師：
和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的嚮往，體現著人與建築的和諧，人與生活空間的和諧統一。
（放映---家居設計錄影）
同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽採用。
教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這裡有設計師用色獨特，設計大膽的作品。
（出示資料圖片）
“我愛我家----名人說家” ---英達的家 -----劉歡的家
教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。 學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的傢俱設計和裝飾用色。
追求古香古色的風格。
劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。
教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。
二、色調與人的視覺心理
（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）
師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。
生： 學生自由討論。
最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。
（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關係）
生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。 教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。 （出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）
師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。
紅色：
生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。 （出示圖片---以紅色調為主的居室設計）
師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，
如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。
綠色：
（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。
生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。
（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）
生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明淨。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。 （出示圖片----對比色為主的居室設計）
生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。
師總結：
1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。
2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：牆面、地面、傢俱設定、裝飾物品等方面
3. ：“我愛我家”設計寶典：
主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集於一室，佈置成了大雜燴。
牆面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色牆面。因此，要打破牆面由淺色一統天下的局面，讓我們牆面也“秀”一把。
用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。
實踐應用
（出示動畫製作 ----展示多種地面，牆面的色調裝飾）
師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。
生： 有直接描繪的方式，色彩噴塗的方式，還有桌布、壁布的類似效果。
師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。
同學採用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）
表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦製作等表現方法。
生： 學生小組互評作品，並賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”
“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。
（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）
師：
運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，
生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。
教師總結：
家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。
教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。
教學反思：
學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬鬆愉悅的環境，孩子才敢於自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收穫。並且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴充套件了學生思維的性，昇華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生髮展的需求。
國中美術教學設計14
一、教材分析：
本課屬於‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，由於線的變化帶來的魅力和易學便畫的條件，在對於兒童進行美術教學活動中，線描畫對孩子來說，是最富興趣、最為便捷，也頗為有效的繪畫之一。線描畫又叫線描裝飾畫。設計本課的目的在於讓學生了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感的同時。學會從自然中吸取豐富的形狀，運用點、線、面等造型元素對自然物象進行美化、概括、提煉、加工，，讓孩子給以無限的想象和創造，變化出孩子眼中的線描世界，以此來提高他們的審美能力、想象能力創造能力和觀察能力。
二、學情分析：
國小六年級學生十二、三歲，正處於“視覺寫實期”向“客觀寫實期”過渡。這一時期的孩子能通過感觀對實物進行具體描畫，能注意描畫物象的細節，力圖真實地反映現實，已經由平面的思維向立體思維過渡。能用線表現面，由面組成體，能用線表現空間前後的遮擋關係，這一時期應該注重感性與理性相結合，可逐步把一些基礎理論滲透給學生，如透視知識、構圖知識、結構比例等，用理論指導他們走上正規的繪畫道路。孩子的可塑性很強，不正確的教法會影響孩子的進步和成長。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和對世界的認識。可以讓孩子自由地抒發他們的情感和想像力，展現自己特有的天性和勇於創造的精神。
三、教學目標：
知識：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
能力：通過學習，能用富於變化的線條（線描）創作一幅裝飾畫。
情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
四、教學內容：通過觀察和想象運用變化的線條對自然物象進行提煉、加工、裝飾。創造出有美感的裝飾畫作品。
五、教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。
六、教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。
七、教法：談話法、啟發式、欣賞分析法。觀察比較法、
八、學法：觀察比較法、自主、合作學習
九、教學用具：圖畫紙，水彩筆、鉛筆，勾線筆粗細各一支。
十、教學過程：
（一)、(欣賞匯入）
1、課件出示裝飾畫和寫實繪畫各一幅，從欣賞兩種不同表現形式的作品，引入裝飾畫這一概念。
2、課件出示課題：裝飾畫
（二）、講授新課
1、定義：裝飾畫是一種並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類型作品。過渡語：裝飾畫與寫實畫有什麼區別呢？
2、課件出示裝飾畫特徵：裝飾畫的特點：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關係，注重色彩的象徵性及整體的和諧，多以誇張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。
過渡語：你對裝飾畫還有哪些瞭解呢？上節課我佈置大家回去查資料了下面來檢驗一下。
3、讓學生彙報蒐集的有關於裝飾畫的資料學生分別從裝飾畫的起源、題材、分類、等方面說一說。
4、總結過渡：裝飾畫的種類太多。今天我們來學習其中的一種，手繪作品裝飾畫。我們以非常實用的線描裝飾畫為主來學一學繪製裝飾畫。：
5、講解線描裝飾畫的概念。
線描裝飾畫：線描裝飾畫簡稱線描畫，是學生根據自己的觀察、想像，運用單色筆先用線條勾畫自然物象的.基本部分和主要特徵。再運用點、線、面、進行裝飾美化的藝術品。
6、出示線描裝飾畫作品欣賞過渡：你們想不想知道線描裝飾畫是怎樣畫的？下面我們來看一下畫法步驟。
7、出示線描裝飾畫的畫法：
1)、先用長線勾畫自然物像的基本部分和主要特徵。 2)、運用變形手法省略區域性和細節，簡化大的形體。 3)、在畫面經過適當省略和變形後，根據構思和構圖需要以新增法豐富區域性形態使構圖飽滿。 4)、運用點、線、面、等造型元素對自然物像進行區域性或整體裝飾、誇張、美化。
8、針對步驟2出示範畫並講解幫助學生解決難點。
9、針對步驟4出示課件欣賞讓學生直觀上理解什麼是點線面，以及點線面的組合變化規律。
（三）、創作作品：
學生用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。
（四）、展示作品：師點評
（五）、總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。
（六）、板書設計
5、裝飾畫構圖：均衡、和諧
造型：誇張、變形
色彩：鮮明、對比強烈
《裝飾畫》教學反思朗鄉局第二國小蔡芳
這節課在欣賞環節，學生在區分裝飾畫與寫實畫的區別上，有一個回答的錯誤，我沒有及時糾正，就是寫實畫的色彩學生說單一，這是明顯的錯誤，寫實畫的色彩變化也很豐富，只是沒有裝飾畫那麼誇張。學讓學生看畫找特點的時候延誤的時間太多，學生的知識有限不能夠高度地概括出裝飾畫的特點，師可以引導著學生去說，再設計的時候可以讓學生邊看師邊引導說例如：同學們看這幅畫在佈局上，多不多？內容上夠不夠豐富？如果把除了主體之外的這些細節都刪去，會是什麼樣的效果，對於表達主體的效果會不會有之前的好？（裝飾畫要求構圖在整體上要和諧統一。所以一些細節起到裝飾作用不能刪除）。你在畫裝飾畫時除了主體想表現的之外，可不可以加點裝飾的東西，使畫面看起來更加飽滿。是可以任意新增？還是要根據畫面主體內容的需要。在造型上可以引導學生這樣去理解，例如：這幅畫的植物葉子是用什麼樣的線條去表現的？為什麼這樣表現呢？如果表現葉子的線條不這樣誇張又會怎樣？如何使葉子造型看起來更誇張？（採用變形的藝術手法，使線條看起來更具有裝飾性。更具有形式美的特徵。）還有設計瀏覽裝飾畫有關資料這一環節顯得多餘還延誤時間，在下一次設計時可以留給學生回去查詢資料自學完成。可以把這一環節改為欣賞更多的裝飾畫形象資料，給學生提供更多的創作素材，又激發了學生的創作慾望；在改畫這一環節可變為給各小組分發裝飾畫半成品根據學生的特長，給畫增色。看著畫再構思。即節省時間又使整體參與到了學習過程。總結延伸的環節可以設計為讓學生回去把沒完成的部分完成，把畫裝裱，裝飾美化自己的房間。
國中美術教學設計15
一、 設計思路
（1）本課從選擇學生熟悉的板報為切入口，把板報的設計、製作、欣賞、評說等知識元素和能力培養綜合起來，激發學生對設計藝術的興趣與探究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力，以此形成在設計藝術方面基本的美術素養。
教材第14 頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的作用、結構、比例、編排方式、色彩，可以瞭解平面設計，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字型、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的範例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種不同的版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。
（2）本單元分三課時：第一課時，學習美術字以及刊頭設計和標題編排,為第二、三課時的練習鋪墊；第二課時，完成版面編排，以及鉛筆底稿；第三課時，完成色彩稿。
注重直觀性教學，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、創造性地處理綜合資訊的能力，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計製作活動的樂趣。
二、 教材分析
本單元位於浙教版國中一年級美術13冊第三單元的內容，它是學生第一次學習設計課，瞭解字型的書寫方法、標題編排、版面編排以及其重要性。也為第五單元《迎接新的一年》的設計與編排打下必要的基礎。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“藝術源於生活”。因此，本單元主要使學生通過體驗生活的細節，瞭解板報的特點與設計方法。通過學習本單元的內容
三、 學情分析
學生之間的差異是客觀存在的，教師只有全面地瞭解學生的情況，才可能結合實際，有的方矢。本次教學設計針對的是某農村國中一年級的`學生，由於地處偏僻，因此他們的學習基礎較弱，對報紙與板報的設計瞭解甚少，但是他們的學習興趣濃厚且求知慾強。在以往的學習過程中，他們沒有學習過類似的設計課，對於本節課存在陌生感。並且處於青春期的他們仍以感性思維為主，抽象思維和邏輯推理能力都還比較欠缺，需要教師的引導。
四、教學目標
【知識與技能目標】
瞭解板報設計的基礎知識，初步掌握字型設計、版面編排的基礎方法
【過程與方法目標】
通過本單元的學習，提高學生處理資訊資源、獨立思考、抓住關鍵、創造性表達的能力，學以致用。
【情感態度與價值觀目標】
培養學生熱愛美術、熱愛生活的美好情感。
五、教學重難點
教學重點：掌握字型的設計與版面編排的基本方法
教學難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅有創意、有美感、有思想板報。
六、教學方法 情景匯入法、探究研討法、多媒體輔助法
七、教學過程
（一） 創設情景，表達感受
教師：展示一張常見的報紙，提問：報紙設計包含哪些內容？你認為在編排中應注意什麼？
學生：自由發言??
教師總結板報設計包含的內容：字型、刊頭和標題的設計、編排等。
板書：板書設計
（二） 傳授方法，激發創意
（1）教師提問：寫美術字時應注意什麼？如何進行刊頭設計？標題編排怎樣才能做得漂亮？結合課本的範
例，學生討論。
（2）教師總結：隸書體：平整美觀，活潑大方，蠶頭燕尾。楷體：從字勢看，隸書是向外擴散的，而楷書則是向內集中的。宋體：與楷書筆形相似，結構方正勻稱，後來人們把它刻成書版印成書籍，成為一種規範的印刷體，橫細豎粗。黑體：粗壯醒目、簡潔明快。總體看，黑體所有筆畫粗細均等。
（3）教師在黑板上示範各種字型的書寫方法。
學生練習
（4)刊頭設計與標題編排。
①刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。標題的位置、字型、大小、形狀、方向的處理，直接關係到整個版面的視覺效果。
學生思考：如果標題的位置、字型、大小、形狀、方向改變，會產生怎樣的變化？
②刊頭和標題的內容要和板報的主題思想一致，可以採用純文字或文字與裝飾紋樣相結合構成的形式。③出示多種圖片，開拓學生視野。
（三） 佈置作業，嘗試設計
（1)提出作業的主題：以“我最喜愛的卡通形象”為內容，設計一個板報刊頭，要求具有個性、活潑、色
彩明快、簡潔。
（2)提供創作的建議：注重與自己的實際經驗相結合，獨立思考，結合板報刊頭設計的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，儘量做到與眾不同。
（1)小組內展示作業，互評作業。
（2)選出典型作業，全班欣賞評述，教師小結。
提供評價建議：①作品是否大膽、自由地表現出自己的感受；②作品是否有創意，與眾不同；③作品的造型與色彩的表現是否和諧統一等。
