【熱門】繪畫作文集錦6篇
在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家對作文都再熟悉不過了吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你知道作文怎樣寫才規範嗎？下面是小編整理的繪畫作文6篇，希望對大家有所幫助。
繪畫作文 篇1
一個雨天，我放棄了參加美術的特長考。告別畫板的日子裡，那些畫筆和顏料的使命也隨之結束，被久擱在角落，光線將它們分割變形，猶如一幅超現實主義油畫。
這段沒有桎梏的日子，卻教會了我用色彩去感受生活。
起草我很喜歡那間古老的畫室，月光總是從深藍的蒼穹寵辱不驚地瀉下來。我愛坐在靠窗的位置一邊晒月光一邊畫伏爾泰、哭孩，或者一片屬於天空的羽毛和樹葉。畫室裡總流淌著溫柔的布魯斯，或者別的什麼音樂。
我在觀察維納斯時，曾對她纖長的雙臂有疑惑，而現在最願意接受瑞典人撒羅蒙的猜想：“維納斯右手拿鴿子，左手拿蘋果。”平淡而簡潔，往往能微微牽起我嘴邊的弧線，藝術給人的想象空間才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我們只需消化便足夠。
而這種直白的幻想，如素描畫一般，沒有綺麗的色彩，但黑白灰構成的明暗交界卻仍精彩得叫人不肯移目。
就像生活不會總是柔媚的粉色，我們不能每天坐在咖啡館，心安理得地喝著80塊一杯的卡布其諾。唯有真實的汗水才能換來生活的傲然，如黑白一般最讓人踏實。
鋪色我總用強烈的對比色表現畫面，越沒有標準的人個性越散漫。所以我永遠無法循規蹈矩地去理解比例。
老師微笑著說，你這屬於表現主義。
而我最欣賞的，卻是梵高。後印象主義，總能把色彩用柔軟的筆調融會於細膩柔美的畫風中，在他的麥田系列裡，我們能感受碧藍蒼穹和熔金落日的完美結合。
在我讀到《梵高傳》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他獨樹一幟的畫筆伴隨人性的經歷，把渴求也包裹在純淨的色彩裡。繪畫不是純粹的塗顏色，一個出色的畫家能精確地抓住自己的心靈。
心情就是色彩，像大家往往把壞心情比作灰色一樣，毫無差別。
洗色我在沖洗調色盤時，會欣賞板上厚實而濃烈的顏色被透明水充斥成溫和的顏料水。透明也是種顏色。繪畫與其它藝術的不同恰恰體現於空間智力，透明而精確地表現事物和心靈。這是種堅定不移的智力因素。因此我欣賞王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。
當我每讀到喜愛的詩，便想畫出來，不過卻遺憾地發覺自己水平終究落得太遠，這就是差距。空間的想象能力不會屈服於死板訓練，惟有永不停止的想才會有象的生成。
可我偏偏是個懶人。
所以我是識相的，但這也便意味著，我大學聯考要多考幾十分才能擠進一個不太好也不太差的學校。不過焉知非福呢？短暫而美麗的繪畫經歷如同煙火一般，告訴我乍看之下不唯美的顏色往往能在畫面上點睛。
反正萬物皆色彩了。
繪畫作文 篇2
我有很多業餘愛好，大多五分鐘熱度，轉眼就像過眼煙雲煙了。而我與繪畫結緣得益於爺爺語重心長的教誨，讓我對繪畫情有獨鍾，堅持不懈呢。
5歲的時候，爸爸媽媽帶我去看畫展，畫展上的畫可漂亮了！畫家們就像有一雙神奇的手，將原本粗糙無味的線條，變成了一幅幅有山、有水、有田園五彩斑斕的畫卷。自打那以後，我就下定了決心：我要學繪畫！
剛開始學的時候，我只能學習繪畫的基礎——兒童畫。畫的是小草、太陽、湛藍的天空……剛開始，我還很有興致，可是，天長日久就不過癮了。於是，我又開始學習線描。線描可比兒童畫難多了。它是將各種線條、線圈組合在一起，使整個畫面更加有層次感。雖然線描很難，但我並沒有因此放棄，而是咬著牙學了下去……
現在，我已經開始學習高階動漫了，是繪畫的最高級別。它是將一些動漫人物畫在紙上，難度相當的高。其中，我最喜歡柯南了。大大的眼睛、烏黑的頭髮、以及高挺的鼻樑……記得有一次，我覺得高階動漫太難了，不想學了。我垂頭喪氣的回到家後，我告訴了爺爺我的想法。聽完，爺爺就語重心長地對我說：“劉明睿，不要遇到一點小挫折，就想要放棄，如果那樣的話，就會一事無成。所以，你要記住這十個字——堅持不懈，方能取得勝利！”就是這十個字，給了我莫大的鼓舞，讓我重拾了信心。
之後，我就一直向前奮鬥著，我在繪畫道路上不知吃了多少苦、流了多少淚、付出了多少力氣，但是，因為那十個字，使我一直堅持著，最後，終於取得了成功。
陽光總在風雨後，通過學習繪畫我懂得了一個道理——無論做什麼事，只要堅持，就一定會成功！
繪畫作文 篇3
我的繪畫天賦是從小開始的。
還剛會走路時我就在床上用筷子亂花一些東西，當時感覺還不錯，現在看來還有點抽象派味道。
幼兒園是，老師在上邊講，我在下邊畫。一次音樂老師在教課時，我心血來潮，一邊唱歌，一邊畫老師，竟把老師畫成奇醜無比的怪物，被老師逮了個正著，下場是罰站，不許吃糖，然我明白：“有師自遠方來，不亦亂畫。”
二三年級了，各種卡通人物成了我的繪畫物件，每次都臨摹的很好。四年級上學期時，舊課本成了我“惡搞”的目標，把年輕的小孩改成老爺爺，把站著的青年改成“忍者神龜”，把一些改成“火影忍者”，總之千奇百怪。
四年級下學期，媽媽看我這麼有天份，讓我學習素描，每次都上幾個小時，要闆闆正正地坐著，還要不停的擺動胳膊打稿，上調子。每次上完課都腰痠背痛，老師總勸我畫一半歇歇，可我愛一鼓作氣。雖然這樣，我卻從沒有說過累。
別人來我家，自然要看畫，一次，姐姐來了，看了我的畫，看到一半，就吹上了：“切！要我畫，比你好一千倍~”我不樂意了：“不看就不看，有本事畫一張。”就把畫收起來了。
我愛繪畫，它讓我學會了堅持與勇敢。
繪畫作文 篇4
學習一門藝術，可不是件容易的事，需要付出許多的艱辛和努力！
初學繪畫，給我的第一感覺就是枯燥乏味，我認為繪畫就是拿著畫筆在紙上隨意畫幾筆，再加點修飾就行了，壓根兒就沒什麼意思，但實際上卻不那麼簡單。
記得在學習繪畫的一段時間後，有一次，媽媽要看我的畫，看我這麼久以來的學習成果，我磨磨蹭蹭地拿出了一張我畫得最好的畫，遞給了媽媽。媽媽接過畫，仔仔細細地看了一會兒，在一旁的我的臉早已紅的跟紅蘋果似的，心就像一隻小兔子似的怦怦直跳。媽媽發問了：“你認為這張畫是你用心畫的嗎？你用心學習繪畫了嗎？玉茹，學習技藝，最重要的就是努力、用心和堅持不懈，你自己好好想一想吧！”聽了媽媽的畫，我深思了很久……
此後，我改掉了不用心的惡習，通過孜孜不倦的學習，我的繪畫技術逐漸提高了，對於繪畫我因為覺得沒有想象中的那麼枯燥了。
一段時間後，媽媽又要看我的畫了，這次，我沒有了那次的磨蹭，將畫信心滿滿地遞給了媽媽，媽媽評價說：“不錯，這次是用心了，比上次好多了，不過在顏色的搭配上還有些問題……”我根據媽媽的話，我不斷地完善，不斷地創新……就這樣，我的繪畫技藝一直在進步。
現在，我已經感受到了繪畫的魅力，領悟到了繪畫的真諦。學繪畫不僅僅是學習一門藝術，還能陶冶人的情操。
在大家的讚許中，我品嚐到了成功的喜悅，更忘不了學習時發出的汗水和艱辛。
繪畫，使我懂得了無論做任何事情，不但要有持之以恆的決心，還要有戰勝困難的信心，只有這樣才能不斷進步，才能取得成功，俗話說：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來！
繪畫作文 篇5
從一年級的時候，我就喜歡畫畫，因為每次學校下課，我經過走廊，都會看見掛在牆壁上的畫。我不由的十分羨慕，“什麼時候我畫的畫也能掛在這裡。
有一次，我正在屋裡寫作業，爸爸媽媽突然坐到了我旁邊，問我：“兒子，你想學什麼，比如，書法，圍棋……”。我沒等爸爸說完，我就說：“繪畫”。
當我去學畫畫的時候，我又後悔了。因為畫畫的時候，一不專心，就會畫錯一筆。要知道，對老師來講，畫錯一筆，就相當於毀了一幅畫。
有一次，老師正在講一幅畫該如何上色，而我東張西望的並沒有專心聽，老是和同學說悄悄話。過了一會兒，老師讓我們畫一幅畫，我畫完，卻忘了如何上色，。後來，老師把我批評了一頓，我以後再也不敢不專心聽講了。
後面，我專心聽課，聽老師講上色，描線……我學會了畫畫。
畫畫給我帶來了許多快樂，當我不開心的時候，我用彩筆畫下了我的開心；在我不開心的時候，我用顏料畫下了我的憂傷。
從此，我知道畫畫看起來簡單，其實，包含著許多學問，做事認真，把自己的畫看做生命。
當我看見我的畫時，我就十分滿意，因為，這都是我的努力換來的，要知道滴水穿石非一日之功。
繪畫作文 篇6
————談在幼兒繪畫活動中創造力的培養
對幼兒進行創造力的培養並不意味著幼兒創造力的缺乏，幼兒的思維往往不受時空的束縛，不被經驗和規律所限制，大膽、自由而富有創造性。但是單一的教學方式容易僵化幼兒的這種思維，使其失去創造的活力。為此，我們展開了一系列的教學實踐，改變傳統的觀念、內容和方法，在繪畫活動中，努力實現對幼兒創造潛力的激發和發展。
一、興趣抓住孩子的心
興趣是學習的動力，也是最好的老師。在以往的教學中，蠟筆畫佔了主導地位，而一味的蠟筆畫，容易使幼兒疲勞，產生厭惡情緒。我們選擇一些不同材料和方式的繪畫活動。多形式的繪畫，讓幼兒不斷地產生新鮮感，既瞭解了繪畫多樣的表現手法，更保持了對繪畫活動的興趣。首先在作畫工具上，我們加入了水粉畫、蠟筆水彩畫、水彩筆畫等。
在作畫方式上，我們開展了拓印畫、線條畫、刻畫、磨畫、浸染畫等活動，如蠟筆水彩畫《寒冷的冬天》，用蠟筆先畫出雪地、雪花和房屋，再用藍色的水彩塗一遍，白白的雪花就顯露出來了，多有趣呀！還有拓印畫，先在吹塑紙上刻畫出圖案，然後塗上各色水彩，再用紙拓印下來，多神奇呀！其次是繪畫內容本身的趣味性，我們有選擇地運用一些帶有娛樂性的題材，以吸引幼兒主動參與，如《有趣的圓》，給圓添上幾筆，讓它變成太陽、蘋果、線團，《曲線畫》，讓筆娃娃在紙上“跳舞”，勾出隨意的線條。這些新奇、獨特的作畫工具、方法和題村，讓幼兒沉浸在充滿樂趣的活動中，他們自始至終興趣盎然，充分體會著繪畫的樂趣。
二、命題解放孩子的手
以住我們對繪畫的命題，總是根據老師的範畫而定的，這樣在一定的程度上束縛了幼兒的想象，也框住了老師引導、啟發的範圍，當老師要求幼兒動動小腦筋，畫得和老師不一樣時，我們會發現，幼兒只會對背景加以添畫，從真正意義上講，不能說有創造性，在這一學期裡，我們選擇了一些有創意的命題，如《假如和美麗的動物結一次婚》、《有趣的臉譜》、《打針》等，我們還對原有的一些內容進行了修改，如將《奶奶請坐》改為《我愛奶奶（爺爺）》，將《我給花兒把水澆》改為《愛護綠化》，將《騎木馬》、《滑滑梯》改為《兒童樂園真好玩》，將《跳繩》、《盪鞦韆》改為《我們愛鍛鍊》，這些有趣的命題既來自於生活又為幼兒提供了一個充分發揮想象的空間，老師在引導、啟發時也可以借題發揮，啟用幼兒的想象。
三、指導巧啟孩子的腦
幼兒創造思維的啟發體現在具體的指導中，我們把範畫作為讓幼兒瞭解課題的一種手段，出示以後引導幼兒觀察、欣賞，等幼兒作畫時，把範畫收起來，避免使之成為幼兒參照的物件，避免養成幼兒的依賴性。在示範時，也不只是單單對範畫的示範，而是在啟發、引導幼兒討論的同時，根據討論的情況，結合教學中的難點、重點加以示範，這樣幼兒既掌握了一定的繪畫技巧又不會被範畫框住了思維，如在《我愛奶奶（爺爺）》的教學中，我們把學畫老年人作為重點。
引導幼兒討論並示範了老年人的臉部特徵（皺紋）和服飾特徵，然後讓幼兒畫自己的'爺爺奶奶，果然，每個幼兒的畫面都顯得豐富多彩：有的畫給看報的爺爺拿眼鏡；有的畫陪奶奶做操；還有的畫給奶奶捶背……，一顆顆敬老愛老的心躍然紙上。又如在《有趣的臉譜》教學中，教師沒有示範，而是通過引導觀察，讓幼兒自己發現臉譜的特徵，再嘗試表現。別外，結合課題內容，在指導的過程中，我們設計了層層深入的問題，對
幼兒進行啟發和引導，讓幼兒的小腦筋動起來，大膽地想象，並以繪畫表現出來，如《打針》這節課，我是這樣引導的：
（1） 你們打過針嗎？
（2） 在什麼地方打針？
（3） 為什麼打針？
（4） 誰給你們打針？
（5） 打針時你怕不怕？為什麼？
讓幼兒回想自己打針時的場面和感覺，以及人們的不同反映，這樣畫面既豐富又有趣。 四、技能表現孩子的情 繪畫需要創造力，也需要一定的技能，我們主要對幼兒進行了繪畫技巧和色彩運用的訓練。 首先是技巧的訓練，在教學中，我們摒棄以住以臨摹為主的技巧訓練方法，而是通過觀察、討論、演示和示範，讓幼兒掌握事物的基本特徵和繪畫規律，然後舉一反三，進行繪畫創作。如《小鴨嬉水》，老師分別製作了可活動的小鴨身體和頭部，通過演示，讓幼兒知道只要變換身體和頭部的位置，就可以畫出形態各異的小鴨。
同樣，畫人物時，只要變換四肢的形態和服飾，就可畫出不同的人來。 其次是色彩運用的訓練，色彩是繪畫的重要表現手段之一，在幼兒美術活動中，除了必要的技能訓練外，對色彩的認識及運用的學習也是很重要的。畫家馬蒂期曾經說過：“如果線條是訴諸於心靈的，那麼，色彩是訴諸於感覺的，……”形狀和色彩的結合對於創造繪畫是必需的。
首先，學習深淺色的辨別和運用，如《單色畫——小汽車》，將小汽車畫好後，只選一種顏色塗，通過塗色時的深淺處理以及各種花紋的裝飾來豐富畫面，讓幼兒知道，只要掌握正確的方法，一種顏色也能畫出漂亮的畫來。其次，改革單一的色彩觀，只要想得到就可以畫出來，太陽為什麼不可以是綠色的呢？因為我戴上了綠色的眼鏡，看到了綠色的太陽。
學會辨別冷暖色，瞭解色彩所表達的不同情感。如《有趣的臉》，讓幼兒畫出各種表情的臉，並學習用暖色表現愉快、高興的表情，用冷色表示傷心、哭涕的表情，讓幼兒體會冷暖色的豐富內涵及表現力。讓幼兒在不斷感受一個多彩世界的同時，學習色彩的運用，並大膽的用色彩來表現自己眼中的世界。 總之，創造力是一種最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫傷的能力。在繪畫教學活動中，我們努力建立這樣的觀念：“繪畫是我們的語言，你想說什麼可以把它說出來”，讓幼兒瞭解這句話的含義，鼓勵幼兒的創作。
不要求每個幼兒都能很好地用繪畫表達自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要讓每個幼兒都能大膽地表達，“我畫的是……”，一張或許你看不懂的畫中，閃現的是幼兒創作的火花和心中的快樂。當孩子創作出一幅自己的繪畫作品時，他所完成的是一次和畢加索一樣的創造活動，儘管創造的結果不同，但創造的本質是相同的。我們並不期待每個孩子都能成為畢加索，但我們可以努力讓每個孩子學會象畢加索一樣創作自己的作品。
