討論本科院校舞蹈專業學生舞臺實踐對舞蹈課堂教學的重要性論文
舞蹈是一種以人體的動作為主要表現手段，是人為將其進行提煉、組織、加工過的藝術表現方式，對塑造自身的藝術潛能有著十分重要的作用。每一個舞蹈專業的學生都需要長期的舞臺實踐來不斷積累經驗，從而使得自己的舞蹈表演技能能夠得到提升。舞臺實踐是每一個舞蹈專業學生提高自身表演感染力的重要途徑，也是每一位舞者的必經之路。對於本科院校舞蹈專業的課堂教學來講，學生的舞蹈實踐是相當重要的。
一、本科院校舞蹈教學的現狀
本科院校舞蹈教學的模式隨著教育體制的改革而有了很大的變革，但是在變革的同時，仍然也存在著很多的問題。一是舞蹈專業的課堂教學主要以實訓課程為主，對於舞臺訓練、實踐教學等一類的課程安排較少，大大限制了舞蹈專業學生對舞蹈的真實感知力。二是在舞蹈課堂的實際教學中，在舞蹈課程內容的設定上對學生創造性的培養十分缺乏。當前，本科院校舞蹈教學中主要以口傳身受的方式教學，忽視了對學生藝術創造力的培養，使得學生的藝術思維受到了限制。
二、本科院校舞蹈專業學生舞蹈實踐對舞蹈課堂教學的重要性
舞臺實踐對於舞蹈課堂教學有著十分重要的作用，極大的促進了舞蹈課堂教學與舞臺實踐的結合，使得舞蹈教學的水平得到了大幅度的提高，激發了教師教學與學生學習的熱情，是學生的創新思維與技術技能的實際應用能力得到了培養。因此，在舞蹈課堂教學中加強舞蹈實踐是舞蹈教育培養目標的要求。
(一)舞臺實踐與舞蹈課堂教學實現互補
舞臺實踐和舞蹈課堂教學之間是互補的，主要是體現在：通過舞臺實踐讓學生的技術技能得到提高，並能夠讓教師發現課堂教學之中所存在的問題，實現兩者的相輔相成，改善教學水平。在本科院校的舞蹈教學主要表現為課堂、實踐教學兩種教學方式，但是由於在舞蹈教學中認為實踐教學會對課堂教學造成影響，使得實踐教學得不到相應的重視。其實實踐教學與課堂教學兩者之間並不存在矛盾，尤其是在舞臺課堂教學中深化舞臺實踐，讓學生在舞臺實踐中強化自己的技術技能，又可以讓學生在舞臺實踐中發現並解決在舞蹈課堂教學中的問題。由此可見，舞臺實踐與舞蹈課堂教學之間是相輔相成的。
(二)舞臺實踐為課堂教學質量提升奠定基礎
比如在學習古典舞，學生對於教師要求的古典舞的韻律總是不能夠做到融會貫通，達不到要求，對於這種情況，通過教師給學生排練中國古典舞《柳絲青青》來讓學生在舞蹈中體會到臺步行走時彷彿如行雲流水一樣，腰部如弱柳扶風一般的感覺，手部的動作如同那含苞待放的玉蘭花一般。
又如在進行現代舞教學時，學生們對於現代舞所具備的那種獨特的風格難以理解，特別是對於身體各個部位的收與放掌握不到位。在課堂教學中難以幫助學生對這些內容進行充分的理解，這就容易導致學生在做動作的時候顯得僵硬呆板，或過於太放鬆，難以掌握要領。這是因為課堂教學之中教師的語言沒有指向性，因此達不到預期的效果。針對這些問題可以通過學生排練劇目進行鍼對性的訓練如現代舞《生命樹》時讓學生對現代舞的肢體語言進行充分的理解，仔細的感受那種“收與放”，進而提高課堂教學的質量。
(三)舞臺實踐是舞蹈課堂教學的`一種延伸
通過舞臺實踐可以對舞蹈課堂教學的效果進行檢驗，是舞蹈課堂教學的一種延伸。通過舞臺實踐，教師可以準確的掌握學生對舞蹈技能的掌握程度，進而為後續的舞蹈課堂教學提供更多的指導，讓後續的教學更具有針對性;通過舞臺實踐，可以讓學生迸發出更多的學習熱情。通過實踐去對自身所學習的基本技能與知識進行充分的進一步的鞏固與吸收，進而加深對課堂上所學習的專業知識的理解與掌握程度，讓自己的思維變得更加的開闊，對舞蹈藝術的本質有更加深刻的理解，並能夠從生活之中汲取藝術靈感;通過舞臺實踐，讓課堂教學得到充分的補充，舞臺實踐本身就是一門綜合性相當強的藝術，對學生多方面的綜合能力有著相當高的要求，在舞臺實踐之中所發現的不足，將可以成為學生自身成長過程之中相當關鍵性的一個點;通過舞臺實踐，學生可以更好的去進行查漏補缺;通過舞臺實踐，學生可以更好的錘鍊自身的藝術表現力，同時還可以完善學生的心理訓練與基本功訓練。對於舞蹈專業的學生來講，心理訓練與基本功訓練是相當重要的內容，如果僅僅是通過課堂教學的口頭強調，那麼是很難發揮出其實際效用的，因此需要不斷地舞臺實踐來進行操練。完整的舞臺實踐表演包括的內容是相當多的，從對作品的學習與分析，到作品的排練，最後到對整個作品的詮釋與展現，這些不僅僅是要求學生擁有良好的藝術感知與欣賞能力，還要求學生具備良好的心理承受能力，而這些都只有通過舞臺實踐來得到鍛鍊。
三、結語
總之，本科院校的舞蹈專業教學之中想要取得較好的教學效果，就必須要充分的認識到舞臺實踐對於舞臺課堂教學的重要性。要讓舞蹈教學取得良好的效果，就需要不斷地通過舞臺實踐來對學生進行鍛鍊，只有這樣才可以讓本科院校的舞蹈專業教學獲得更好的成效。
