《月亮與六便士》讀後感大全【14篇】
認真讀完一本名著後，相信大家的收穫肯定不少，現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？以下是小編收集整理的《月亮與六便士》讀後感，歡迎大家分享。
《月亮與六便士》讀後感1
威廉·薩默塞特·毛姆他是英國著名小說家和戲劇家。著名的有戲劇《圈子》，長篇小說《人生的枷鎖》、《月亮和六便士》和他七十多歲是的著作《刀鋒》，短篇小說集有《葉的震顫》、《卡蘇里那樹》、《阿金》等。“毛姆他具有敏銳的觀察力，善於剖析人的內心世界。他的筆鋒像一把解剖刀，能夠挖掘出隱藏在人們心底深處的思想活動。”
毛姆的作品，讓人對於藝術有了一層不一樣的感覺。他的小說扣人心絃，讓人每每深入其中而不自覺，不得不說他是一個講故事的天才。“《月亮與六便士》通過一個作家的口吻講述一個普通人，突然放棄原本寬裕舒適的生活，像“被魔鬼服了體”一樣迷上畫畫，最後，遠走他鄉追求理想。在異國受盡肉體和精神上的折磨後，他最終離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。在那裡，他終於找到了靈魂的故土，並在那奔放和原始的熱帶島嶼上完成了許多令後世景仰的傑作。”通過描述這樣一個人，毛姆探索了“個性與天才的關係、藝術的產生與本質、藝術家與社會的矛盾等引人深思的問題”。
正如他所說：“一個藝術家你可能不喜歡他的藝術，但無論如何你不能不對他感興趣，他的作品使你不能平靜，扣緊你的心絃。”對於藝術家，人們的界定界線很是模糊，有人覺得他是個很偉大的人，很了不起的人，但也許另一些人便會覺得他就是一個神經病。對於一位藝術家或者是一件藝術品往往都是充滿爭議的。藝術到底是什麼，是名工巧匠才能完全理解的藝術技巧還是人人都有資格理解的語言。？在《月亮與六便士》中作者認為“藝術史感情的表露，藝術是使用一種人人都能理解的語言。”
藝術品，它是一種大雅大俗的東西，就像酒一樣，不同的.時間、不同的地點、不同的人、不同的心境總是會有不同的認識。大雅大俗的東西，往往是流傳最久遠也永遠不會過時、富有魅力的東西。
藝術在人類文明中是個很奇怪的東西，我認為，若文字是人類文明與自然中最重要之處，那麼藝術便是人類超出人類自身的創作。對藝術接觸的越多，你越會感覺到它的偉大魅力與不可思議之處。
“我想在過去的日子裡我們都羞於使自己的感情外露，因為怕人嘲笑，所以都約束著自己不給人以傲慢自大的印象。我們對自己的一些荒誕不經的行為遮上了一層保持體面的緘默，並不認為這是虛偽。我們講究含蓄，並不是口無遮攔，說什麼都直言不諱。”我覺得藝術有一個最大的特色就是敢於表露，藝術家和哲學家一樣，他們敢於將自己所思所想，敢於將自己的一切，表露出來。曾有人說，“真正的模特兒，是將自己的靈魂撕開，展現給下面的觀眾，她的一個眼神，就可以引發一場戰爭，或者止息戰爭。”
我個人認為，一件藝術品。當你認真的去欣賞它、理解它的時候往往你不自覺得就會發現這位藝術家的了不起之處。我一直覺得，藝術是一種靈魂的碰撞。當藝術家在創作之時，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感與存在和藝術家靈魂的碰撞，而當我們再欣賞一件藝術品時，是和藝術家的靈魂、藝術品的靈魂以及大自然中的不同的情感與存在的一種碰撞。任何一件傾注藝術家心血的作品都是很了不起的，都有一種靈魂的交流與碰撞包含其中。
《月亮與六便士》讀後感2
《月亮與六便士》是英國著名小說家毛姆所作，這部小說在當時的文學界引起了很大的震動。
這部小說情節並不複雜，寫的是一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在異國不僅肉體受著貧窮和飢餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，主人公最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關係、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。小說的`主人公性格怪異，有時表現得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷蘭畫家妻子私通，導致他的恩人家破人亡)，但正如作者說的那樣：這是“一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。讀者也很可能不喜歡這個畫家，但卻不能不佩服他的毅力與才能，不能不為他的執著的追求精神所折服。毛姆在這部小說中發揮了他敘述故事的特長，有時直敘，有時追述，有時旁白，插入一點議論，有時又藉助第三者的口講一段軼事作為補充，只要讀者將這本書開啟，就不由自主他被吸引住，想看個究竟。
《月亮和六便士》中的英國畫家是以法國後期印象派大師保羅·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)為原型塑造的人物，這一點是無可爭議的，高更在立志從事繪畫前也做過經紀人；高更一生也非常坎坷、貧困；高更最後也到了塔希提並埋骨於一個荒涼的小島上。但我們必須看清，除了生活的大致輪廓外，毛姆創造的完全是另外一個人物。他把他寫得更加怪異，更加瘋狂，但也使讀者感到更加有血有肉。一句話，毛姆寫的是一部虛構的小說，而不是一部文學傳記。如果說《月亮和六便士》發表後將近一百年，至今仍然具有極大的魅力，那不是由於毛姆採用的原型——高更如何偉大，而是由於毛姆的生花妙筆創作出一個不朽的畫家。
作者把赤裸裸的人性描寫得淋漓盡致，把主人公的全部惡劣、瘋狂的行為展現出來，卻讓我們感到的不是畸形，而是一個有血有肉、真真實實的人。他那些令人不解的種種行為卻展現出對藝術的狂熱，對藝術的追求，為了藝術寧肯捨去一切的情感！
我們可以說他是偉大的，他對藝術的摯愛是無人可比的。他的畫滲透了他的性格，那粗獷、瘋狂的畫，其實也是他對命運不公的一種靈魂的發洩。
最後讓我們探討一下小說的名字，“月亮”代表什麼？“六便士”代表什麼？月亮是天上崇高純潔的星球，六便士是英國價值最低的銀幣，兩者都是圓形的，兩者都閃閃發光，但本質卻完全不一樣，也許它們象徵的就是理想與現實吧！理想是那麼美好，但現實往往是殘酷的。理想與現實的衝突，藝術與生活的矛盾，使主人公成為了一個悲劇人物。
讓我們去追求一個崇高的理想，而鄙棄六便士銀幣吧！
《月亮與六便士》讀後感3
這本書應該能算是一本比較好讀的外國小說吧，不管是從書中的內容還是書中的思想，都會比一般的外國文學好理解。
很多人都在講這本書寫的是虛幻與現實的對照，夢想與生活的競爭！書中塑造了蠻多的人物形象，主人公應該是斯特里克蘭和斯特洛夫。兩個人像是兩個極端，一個為了理想拋家棄子，不顧一切，書中有一句這樣評價斯特里克蘭的話:他很可惡，但我必須承認他很偉大！相反，斯特洛夫，為了自己的愛情，也許愛情這個詞用的不是很恰當，因為愛情也並不是很現實化的.東西，那換成為了他原本幸福的生活吧，他放棄了所有，尊嚴，體面，物質等等等等，可最後一無所有！白巖鬆說:名著的魅力所在往往不是在於它的中心思想，而是它塑造了那些人人心中有，個個筆下無的人物形象！也許在我們的生活中，像斯特里克蘭抑或是像斯特洛夫這樣的極端化人物都非常少見，但是他們卻能在文中觸動到我們的心絃！周玄毅學長在一次辯論賽邀請賽中講到:文學的真實 能打動人心的文章從來都不是瞎編亂造的！讀這本書的時候，不只一次被觸動，所以我想斯特里克蘭和斯特洛夫少見，但肯定不會是虛無，那要怎樣去評判他們的人生態度呢？或者是講他們的人生態度能帶給我們怎樣的思考？書中說:我以為，一個人因為看到另一種生活更有意義，只經過片刻思索就拋棄大好前程，這才需要足夠的個性。勇敢走出這一步，絕不後悔，這才真有個性！
當有一天你突然發現，現在的生活了無生趣，發現了另一種迷人的生活！你會不會，敢不敢放下你現在擁有的一切去開始一段嶄新的生活呢？也許在不要真正做出選擇的情況下，很多人都會自信豪邁的講:會的，我將捨棄我的一切，為了我那崇尚的理想！可是，當你要真正放下一切的時候，是否還會一樣！社會地位，家庭，物質，世俗的目光！抑或是當有一天你突然失去了原本幸福美好的生活，你會不會灑脫離去，還是像斯特洛夫一樣苦苦掙扎！
夢想跟生活往往是不可兼得的，前面也講了，像斯特洛夫和斯特里克蘭這樣的極端化人物也少，同時，我敬佩他們的勇氣或者是愛的無限寬容，但是我絕不推崇他們的人生態度！斯特里克蘭就像作者給他的評價一樣，但在這我想顛倒一下順序，他很偉大，但事實上他也很可惡！我欽佩他的勇氣和麵對世俗的態度，但也不恥於他完全為自己而活！斯特洛夫 我欽佩他的心之大，對所有的惡意笑面相對，可是我也不贊同他無底線的仁慈！
月亮與六便士，孰重孰輕，可能在每個人的世界裡會有不同的答案！可不管誰更重要，我想一味的追求某一種而對另一種不屑一顧，都是自大的！生活的魅力不在於你能擁有什麼，或者是你追尋著什麼高尚的東西！而是在你追尋的路上，一路取捨一路權衡，歷經坎坷，最後終於在夾縫裡找到能讓自己舒服起來的相對狀態！
年少無知，也許會有很多偏見，到看完一本書總要寫點東西安慰一下自己！
《月亮與六便士》讀後感4
《月亮與六便士》，高高在上的月亮，是我們聖潔的理想，滿地的六便士，就是我們世俗的生活。現實中的我們大都沒辦法灑脫到丟棄現有的生活，去追尋縹緲的理想。可為什麼思特里克蘭德非要去畫畫呢？他說：“我必須畫畫。我身不由己。一個人掉進水裡，他游泳遊得好不好沒關係，反正他得掙扎，不然就得淹死。”他掉進了理想的河流裡，溺水的人必須掙扎！這是本性、是慾望、是執著、是信念。
每個人對“月亮”的理解並不同，僅憑腦子和理性，人和人是無法互相理解的。我是無法理解當畫家的魅力，但思特里克蘭德有了“畫畫”這唯一關注點，對潦倒的處境、刻薄的蜚語、拮据的生活便能泰然處之。我對這本書的感悟最深的也是這點：做我想做的，我開心就好，管你怎麼說。拋棄妻兒後，作者“奉命”追到巴黎，指責查爾斯：“簡直太沒人性了。”“你真是個不折不扣的`混蛋！”查爾斯淡然的迴應：“是不害臊。”“毫不在乎。”面對指責心安理得、無動於衷，最後還蹭人家一頓飯。為了理想，對所有的討厭、鄙視、不理解都無所謂，還是會堅持畫畫。
可現實中有多少人能夠有這份“無所謂”呢？聽到“這個專業前景不好”時，你還會堅持選自己嚮往的大學嗎？聽到“這工作賺不到什麼錢，都養活不了自己”時，你還會繼續自己熱愛的職業嗎？聽到“你這個想法簡直是可笑”時，你還會有激情去實現自己的一個創意想法嗎？
又有多少人把自己禁錮了在別人定義的“功成名就”中呢？你沒考上大學，人家說你讀書不行，然後挑燈夜讀去熬個博士出來，可有一技之長也是一種出路；你沒買一二百平的房子，人家說你賺不到錢，然後日夜加班去掙個別墅出來，可有個溫馨小家也很幸福；你沒當上叱吒風雲的領導，人家說你沒才能，非得各種競爭當上CEO出任總裁才行，可一份安穩的工作也能品味生活……
假如查爾斯因為別人說：“證券經紀人挺好的，這個工作很穩定。”然後老老實實在銀行上班；假如查爾斯因為別人說：“拋妻棄子，沒有一點作為男人的責任心。”然後繼續上班賺錢養家；假如查爾斯因為別人說：“你這個窮鬼，只能在昏暗的小閣樓裡畫畫，連像樣的畫室都沒有，還做夢當畫家！”然後收起畫筆，逃回老家重新過上體面的生活；假如查爾斯因為別人說：“你畫的畫值不了什麼錢，你也出不了名。”然後自覺羞愧，躲在孤島上渾渾噩噩了此一生。那麼查爾斯也就只能是個證券經紀人，一個普通人家的男家長，一個平凡的人。可查爾斯·斯特里克蘭那麼地無動於衷，不在乎別人的眼光評價、不計較得失回報、不介意境遇地位地去追求心中所想，最後才能在草屋裡畫出那幅鉅作。
對於“建議”、“流言”、“眼光”，可能我們沒有辦法做到查爾斯的豁達，完全不為所動，只希望能夠學會遮蔽不良言論、過濾多餘“建議”，做自己想做的，內心安寧快樂就好。
《月亮與六便士》讀後感5
“月亮”是一個人的夢想，“六便士”是一個人的財富，也就代表現實。斯特里克蘭丟下自己的硬幣，追逐天上的月亮，但我印象最深刻的卻是斯特洛夫——我總在他的身上，看到現實中的人的影子。
在我看來，他內心善良，外表不堪；擁有發現美的眼睛，卻表達不出來。在書中，這些被無限放大，讓他顯得矛盾無比，從而被周圍的人嘲笑。實際上，這是大部分普通人的寫照。像斯特里克蘭一樣，心中除了夢想之外沒有別人的人，不僅是非常少的，而且顯得很自私，我並不覺得值得讚揚。書中“我”和斯特里克蘭總是在刻薄地笑話斯特洛夫，但我不覺得斯特洛夫有什麼地方可笑，相反，每當我看到他，都覺得可悲。
他分明在待人處事方面非常在行，自己的事情卻是一團糟。正如我們開導他人的時候，說得頭頭是道，到了自己遇到類似的問題的時候，卻不知如何是好。他面對妻子的出軌，卑微地等待，讓我看得恨鐵不成鋼，這實在是卑微過頭了！但現實中不乏這些一生等待對方回頭的人。他們不懂如何去和自己愛的、欣賞的人相處，所謂的“善良”、“真誠”，並不是這樣表達的。
我想每一個普通人從斯特洛夫身上都能看到“爛好人”的下場。這並不是說要像斯特里克蘭一樣做一個自私的人，而是告訴我們，與人相處很重要的一點是平等。斯特洛夫說：“愛情中如果考慮自尊，只能說明你更愛自己。”但我認為不管是愛情還是其他情況，愛自己不代表不愛其他人，而其他人必須先把他平等地看待，才能給他相對的愛。要首先尊重自己，才能把自己想傳遞給別人的善良傳達出去。如果別人不領情，那自己也沒有必要刻意幫忙。
我想起以前我校外的朋友有段時間常常向我抱怨，每次她想幫她學校裡的同桌，都被冷淡地拒絕了。我疑惑地問：“那你別幫她不就好了嗎？”她低下頭，說：“我覺得她是個很棒的人，想跟她交朋友，但是又不知道說些什麼好，只好試著幫她做點什麼。現在忙越幫越多，但是每次她都顯得很討厭我的樣子……”她的聲音越來越不自信。
終於一天她向同桌袒露自己只是想成為她的.朋友，希望她別討厭自己。同桌很是驚訝，說並沒有討厭她，只是習慣於自己獨立完成一些事情，不喜歡無緣無故受到別人的幫助罷了，兩人的心結就此打開了。我作為聽故事的人，很慶幸當時她們心裡都裝著自己，同時也裝著別人。如果我的朋友只想著別人，她只會一直受氣；如果那位同桌只想著自己，那麼坦白過後，她會覺得看不起這個只會幫別人忙的人而不會和她成為朋友。
每個正常人心裡都有自己和他人的一席之地。當遇見自己在意的人時，一味地降低自己，去迎合別人，是對自己和他人都不尊重的表現。每個人都應該保留自己尊嚴的底線，那就是善待自己，才不會被忽視，或者更甚，像書中一樣被嘲笑。尊重自己，是和其他人交往的前提，也是底線。
《月亮與六便士》讀後感6
剛開始讀《月亮與六便士》覺得讀不下去，說是故事，情節並不夠跌宕起伏，說是傳記好像也沒有傳奇人物該有的色彩。所以，像我這種讀慣小說，追求故事情節的人很難耐下心去看。但最後會發現這是一部帶給我們更多思考的著作。
毛姆的《月亮與六便士》是以法國後印象派畫家保羅·高更為原型創作的小說。它講述了本來家庭和諧、工作穩定的查爾斯·斯特里克蘭突然有一天決定拋妻棄子，遠走異國他鄉學習畫畫。
作者沒有寫故事的主人翁為什麼做出這樣的決定，連他的妻子斯特里克蘭夫人面對丈夫的行為也驚慌失措，沒有察覺任何徵兆，或許真正的`原因只有斯特里克蘭自己知道。
斯特里克蘭放棄舒適的生活來到巴黎，住在一個簡陋、髒亂的房間裡。即使他每天沉迷畫畫，盡情的創作，可是他的作品並沒有得到多少認可，除了一個人，德克·斯特洛夫。
斯特洛夫和斯特里克蘭一樣熱衷於畫畫，並且總是能精闢、絕妙的評論一幅畫作，但是自己的畫作水平卻始終得不到認同。他是唯一一個真誠讚賞斯特里克蘭畫作，無條件支援他的人。即使斯特里克蘭無情的搶了他的妻子、無數次嘲笑他、諷刺他、侮辱他的畫作，最後他依然選擇原諒斯特里克蘭，因為他認為斯特里克蘭是最偉大的畫家。他曾經說過：“一百年以後，如果還有人記得你和我，那是因為我們認識查爾斯·斯特里克蘭。”
最後事實證明斯特里克蘭確實一個天才，他開創了藝術的新時代，這在他死後得到了極大的認可。
在斯特里克蘭輾轉來到他最後的棲息地，在這裡他找到他夢寐以求、喚起他創作激情和靈感的地方，塔西提島。
“有時候，一個人偶然來到某個地方，他會神祕的感覺，這正是他始終懷想的棲身之所。這是他一直在尋找的家園，他會在這從未見過的場景中，在他從不認識的人群中定居下來，就好像他生來就熟悉這一切。在這裡，他終於有了著落。”
在這裡他深居山林，有善良的阿塔陪伴他，照顧他。從此他可以沒有任何顧忌的（雖然他從來也不會顧忌任何事）的進行他的創作。
《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
很多人會覺得斯特里克蘭沒有感情、說話做事討人厭、對物質生活沒有任何要求，就像是沒有生命的機器，這個機器活著的唯一理由就是畫畫。
但他是天才是無疑，他畫畫不是為了成名獲利，他只是有一種輸出的慾望，為了表達心裡的想法而創作，是一種極致單純的創作。就像文中他自己說的那樣：“我告訴你，我必須畫畫。我身不由己。一個人掉進水裡，他游泳遊得好不好沒關係，反正他得掙扎，不然就得淹死。”
斯特里克蘭是被上帝選中的人，上帝通過他的手讓世人看到美。
“有時候，我想去茫茫大海中的一個孤島，在那裡，我可以住在無人知曉的山谷中，四周不知名的樹木環繞，寂靜無聲。在那兒，我想我可以找到我想要的東西。”
《月亮與六便士》讀後感7
斯特里克蘭德在四十歲那年從零開始學習繪畫，他放棄了安逸的工作，拋棄了妻子兒女，離開了他從小生活到大的英國，去了巴黎。在那裡租了一間破舊，狹窄的小屋，一個人孤獨的學習繪畫，後來他又離開的巴黎，居無定所，窮困潦倒，時常睡大街，時常好幾天不吃東西，但儘管如此他也從來不曾抱怨生活，不曾放棄繪畫。
說實話我很敬佩斯特里克蘭那種為了自己內心的世界，為了自己的理想放棄一切的勇氣，就像電影《返老還童》裡面說的那樣：不管何時做你想做的事永遠都不嫌晚，你可以改變，也可以不變，沒有什麼硬性規定，我們可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用時間，希望你能看到令你吃驚的東西，希望你感受到從未有過的感受，希望你遇到具有不同觀點的人，希望你過上讓你自豪的生活，如果你發現生活不如意，我希望你有勇氣從頭再來。
後來斯特里克蘭德去了塔希提島，那個與世隔絕，沒有嘈雜的小島上，在那裡他安靜的度過了他的餘生，在那裡他和一個女人結婚了，並且他們有了自己的兩個孩子，在那裡他成天專心於他的繪畫，哪怕在他生命的最後三年他染上了惡疾他也沒有放棄繪畫，在那裡他找到了自己內心想要的世界，也抵達了他繪畫的頂峰。而在他死後，他生前那些不被賞識的作品都一名揚整個法國，整個英國，乃至整個世界了。
在《月亮與六便士》中其實不僅僅是斯特里克蘭德，還有一位叫阿伯拉罕的醫生，他也是為了自己的理想與內心世界，在快要進入事業的高峰的時候，毅然地去了一個船舶上當個職務相當低，工資也極其微薄的小醫生，放棄了原本可以錦衣玉食，萬人敬仰的生活。
“你後悔過嗎？”
“從來沒有。一分鐘也沒有後悔過。我掙的錢剛夠維持生活，但是我感到心滿意足。我什麼要求也沒有，只希望這樣活下去，直到我死。我生活得非常好。”這是阿伯拉罕醫生的回答，他從來沒有後悔當初的選擇，即使無人理解，無人支援，他也從來沒有後悔過，就和斯特里克蘭德一樣，無人理解，無人支援，無人欣賞，窮困潦倒，受盡諷刺嘲笑也從來沒有後悔過。
你想要得到什麼，必然要放棄什麼，任何你想要的東西都存在等價交換的條件，斯特里克蘭德放棄了原本幸福美好的生活，居無定所，輾轉百折，經過無數個窮困潦倒的'日子才抵達他繪畫的頂峰，才找到他內心的世界；阿伯拉罕醫生放棄了他事業的高峰，放棄了衣食無憂，榮華富貴的生活，才找到他內心所想的世界。
“拿你有的換你要的。”生活大抵就是如此。從來沒有不勞而獲的事情與事物，如果真的存在不費吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉價的吧，或者說那一定是被很多人給拋棄的吧。
斯特里克蘭德是個脾氣很糟、性格古怪的人，可同樣他也是個很勇敢、很是個了不起的人，從他四十歲離開家開始，他從來不畏懼別人的碎語，也不在乎自己被人說成什麼樣，就像村上春樹說的那樣：不管全世界所有人怎麼說，我都認為自己的感受才是正確的。無論別人怎麼看，我絕不打亂自己的節奏。
斯特里克蘭德的成功，不僅僅是他對繪畫的熱愛，更多的應該是他對自己的內心的堅定。他從不被任何人，任何事的發生而質疑，放棄繪畫。即使睡大街，好幾天不吃飯，有人因他而死亡，被人嘲諷，咒罵，被人逼迫，身染惡疾他也依舊堅定如初。
《月亮與六便士》讀後感8
月亮與六便士是20xx年x月份讀的第一本書。以前每年初都會要求自己每月讀一本書，但是堅持下來的甚少，希望20xx年是堅持與自律的一年。不求讀後理解與感悟深刻，個人觀點明確，旨在打卡閱讀，記錄閱讀，深化感悟，終能有所沉澱。
“和許多年輕人一樣，為天上的月亮神魂顛倒，為腳下的六便士視而不見。”
人們常說“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”。斯特里克蘭為了天上的月亮，為了詩和遠方，放棄了眾人眼中穩定的幸福生活，他原本有一份收入不菲的證券經紀人工作，有愛好文學的妻子，家庭幸福美滿，生活衣食無憂。這樣的生活也是大多“小市民”窮其一生追求的生活，不過是想要穩穩的幸福，也許我身邊不止有這樣一個人，也許我也就是這樣一個人。這也是眾多人生的縮影，往往光顧著行走，而忘記抬頭看天上的月亮。
這一切在某一天悄然改變，斯特里克蘭帶走大部分現金，拋棄妻子，不告而別，只為對繪畫藝術的神魂顛倒。走過半生，心中夢想的.火苗再被點燃，已是難得之事。縱然在異國他鄉，過得窮困潦倒，貧病交加，亦然甘之如飴蜜。天分決定了你能不能走，而為夢想的追求與堅持決定了你能走多遠。
“卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地並存在同一顆心裡的。”
斯特里克蘭無疑是一個充滿爭議的人，也許世人都有兩面性，縱然她溫柔愛護小動物，但也定然有她絕決冷情的一面。
斯特里克蘭渾身散發著藝術家的天賦才華，對藝術的獨特見解，創新銳意，勇於注入自我靈魂的祕密，風格自行一派，別具一格。
斯特里克蘭也是佔據了道德批判的眾多槽點。與之一生密切相關的三個女人，各有各的人生百態。
結髮妻子艾米徐娘半老被拋棄，置之不理，但好在最終也享受著成名畫家妻子的頭銜。異國他鄉拐走仗義朋友的妻子布蘭奇，捨棄深愛他的丈夫死心塌地愛上他，細心照顧其飲食起居，但最終只換來無盡厭惡和冷落後的絕望自殺和一副不俗的裸體藝術品。在其晚年，斯特里克蘭再次遠走他鄉找到自己繪畫的世外桃源，娶得一位18歲土著妻子阿塔，養兒育女，病床陪伴，為他送終，但最終被掩埋在時間的長河裡，鮮為人知。
為夢想告別結髮妻子有多決絕，後面苟且朋友妻、娶18歲嬌妻就有多打臉。就好似蚊子血劣跡斑斑不值一提，白飯粒乾癟無味卻又能填飽肚子，千斤頂似的窮途末路後的保底選擇。女性不過成為了他發洩慾望、尋找創作靈感的產物。天上的月亮有多明亮，周邊的暗夜就有多黑暗。
“離任的總理原來只是個能言善辯的口舌之士，卸職的將軍也無非是個軟弱可欺的市井之徒。”
純粹的靈魂世間少有，充滿業障的人亦不常見。我們不要論斷人，免得被人論斷。
月亮也好，六便士也好，縱然千溝萬壑，縱然獨善其身，縱然走走停停……
抬頭有月亮，腳下有六便士，身旁有沿途的風景。
遵從內心，一切自有最恰當的平衡。
《月亮與六便士》讀後感9
獻給所有迷失在夢想與現實之間的追夢者，願你們在滿地的六便士中也能抬頭望到月亮。
——題記
談到夢想，我們總會盡己所能地用一切美好的詞彙描繪它，讚美它，哪怕是頑皮，吵鬧，叛逆，對學習毫無興趣的孩子，眼裡也會綻放出一瞬的光芒。而夢想，在世人眼裡，也總是與青春、年少聯絡在一起的，似乎在人們眼裡，擁有青春的我們，無論是出類拔萃，還是資質平平，總有追夢的權力，而一旦進入社會，告別了懵懂的青春，告別了年少的我們，就好像永遠地失去了擁有夢想的自由。
如果你十六歲，做著一個不切實際，異想天開的夢，哪怕你完全沒有能力實現它，得到的也總會是支援與鼓勵；而如果你三十六歲，四十六歲，還有一個與你現在的生活毫無聯絡，甚至背道而馳的夢想，那麼你得到的只能是家人的不解與責怪，朋友的奚落與世人的嘲諷。
夢想與現實總是存在巨大的鴻溝。
然而世間有哪一條明文定律指出了中年人不能追求自己的夢想呢？接下來我要給你講的便是一個關於夢想與現實的故事，題材或許老套，但是這個故事卻一遍遍激勵著我勇敢地追尋夢想。
故事的主人公斯特里克蘭原本是一個生活富足的證券經紀人，擁有一個平凡的家庭，過著再平凡不過的生活。然而這個在妻子口中“忠厚老實，索然無味”的男人竟然在不惑之年為了內心隱祕的繪畫夢想，拋妻棄子，奔赴巴黎學畫畫。在異國他鄉，他窮困潦倒，鬱郁不得志，所創之作無人欣賞。而在經歷種種遭遇之後，他在如伊甸園般的世界裡創作出一系列不朽之作，卻在臨死前讓妻子燒掉了他最後一幅作品。
毫無疑問，這不是一個傳統意義上的正面形象，他自私，冷漠，拋妻棄子，內心偏執，道德意識淡薄，是一個世俗中令人唾棄的不仁不義的冷血之徒。然而卻是這樣一個人，做了並且做成了絕大多數人永遠都不敢做，甚至不敢想的事情。理想與現實的'矛盾，藝術與生活的矛盾，社會與自我的摩擦，感情與理智的反差，在書中體現得淋漓盡致。而斯特里克蘭望塵莫及的精神需求，超凡意志創作力和創作激情更是他敢於追夢，夢想成真的重要因素。
在書中，作者提出了兩個發人深省的問題：難道做自己想做的事，生活在讓你感到舒服的環境裡，讓你的內心得到安寧是糟踐自己嗎？拿到成為上萬英鎊的外科醫生，娶得如花美眷就算成功嗎？這個拷問人生終極意義的難題有兩個截然不同的答案。這是理想與現實的距離，是月亮與六便士的對立。對於這個問題，不同的人在不同的人生階段都會做出不一樣的選擇。
人們常說，“理想是豐滿的，現實是骨感的”。確實，在這個冷漠的現實世界裡，能夠實現夢想的人寥寥無幾。我們中的大多數為了眼前的安慰犧牲了理想，面對殘酷的現實不敢放手一搏。在所謂的成熟的思想觀念裡小心衡量著每一個利弊，不敢挑戰，不願吃苦，不敢承受每一次大膽嘗試所帶來的的風險。我們生活得體面而庸碌，我們的決定溫和而平庸。我們沒有斯特里克蘭的才氣，也失去了一個追夢人的一腔孤勇。
加繆說：“只要我能擁抱世界，那擁抱得笨拙點又有什麼關係。”只要我們能勇敢追夢，那他人的不解與嘲諷又何須在意？所有的風言風語不過是他人對你的羨慕與嫉妒。
這世界是如此的喧譁，讓沉默的人顯得有點傻。
《月亮與六便士》讀後感10
追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月亮。
——題記
六便士是英國當時價值最低的銀幣，月亮則是高高在上，不可企及的事物，兩者有天壤之別。“月亮是那崇高而遙不可及的夢想，六便士是為了生存而不得不賺取的卑微收入。”在許多人看來，最怕的不是沒有夢想，而是擁有夢想過後，被現實打敗，打敗你的不是無能，而是已經麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳動。不怕夢想流於現實，只怕夢想止於現實。而本書的主人公——思特里克蘭德，在拋下一切去追逐理想的年齡是40歲，是該追名逐利，顧家育子的40歲，而不是一腔熱血無處揮灑的20歲。
20歲的人敢於拼搏，是因為年輕，有放縱的資本，他們珍惜每一分每一秒，即使夢想總會被現實打敗，可是他們還是要把它揣在兜裡，疲憊時拿出來看一看，就有了堅持下去的動力。思特里克蘭德他很不一樣，正如文章所說“你身邊肯定有這樣一個朋友吧，在銀行工作，長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家餬口，不愛說話，但如果開口說話，說的話也多半無趣無味——總之形象，非常白開水，在任何一個社交場合都是角落裡不大起眼的人，實際上你肯定有不止一個這樣的朋友，實際上沒準你自己就是這樣的人”，而這正是思特里克蘭德的`真實寫照，他從一個白開水式寡淡無味的人，到一個千夫所指的敗類，再到奇蹟般崛起的天才畫家，他毅然決然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他鐘情的藝術世界。那一年，他拋妻棄子，流落巴黎街頭，住著最破爛的旅館，幾近身無分文，甚至生了一場大病，如果不是朋友惦記著他，早已不知不覺死去了，然後就是因為“我感受了召喚”，放下了本來不錯的生活還有健康可愛的孩子。
世上幾乎所有人都在為自己的人生做加法，一個個身份，一個個角色，恨不得諸多光環加身，而正是這些東西，成為了自我綁架，將他們困在城市的牢籠裡掙脫不得。而思特里克蘭德為自己做的是一道減法，他甩掉了一個個的身份：證券經紀人，丈夫，父親，甩掉了優越的生活，如同褪去了一層層的枷鎖，直到最後赤身裸體般踏入他內心的召喚——繪畫。
正如《平凡的世界》中孫少平是一個積極進取，敢於拼搏的青年。生在農村，學習相當艱苦，忍飢挨凍，始終不放棄；經歷挫折，反而更加勤奮。儘管孫少平出生在一個爛包光景的家裡，但是他卻有不同於常人的眼光和態度，他能從書中得到自己想要的世界，他有更遼闊的眼界。“如果你知道往哪裡去，全世界都會為你讓步”。種種機緣巧合都為少平尋找到了一個他最想要的出路。縱使少平一直走在荊棘叢生的路上，但他從不向命運低頭。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨難，對他來說不僅僅是考驗，而是他通往成功的階梯。他的內心不但不會責怪那些曾經為難他的人，他甚至是感激他們。他驕傲地將此稱作“苦難的學說”。
我們並不是要成為思特里克蘭德，我們只要成為遵循自己內心選擇的信徒就好，活成什麼樣並不重要，唯有真正的實現了理想，才能得到真正的寧靜，無所畏懼，是我們內心深處的信仰。
《月亮與六便士》讀後感11
上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細的意思：
通俗地說，善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到。
“上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細。”的出處：
毛姆 《月亮和六便士》
釋義 :
六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微。月亮是在此世上遙不可及的形體，你可以讚美卻無法褻玩它，代表了崇高。它們都是圓形的，閃閃發光，卻被賦予了南轅北轍蘊意。
思特里克蘭德太太出身不凡，喜歡在自己的幽閨裡設宴招待各式文人，以待提高自己的文學素質。姐夫是一位上校，丈夫本來也在銀行工作，他們之間的相處互相敬愛，極少摩擦。
也就宛如大多數女性渴望的那樣，思特里克蘭德太太過上月亮般的生活，養尊處優，人人都可看到它的井然有序的幸福，每日只需流連在燈紅酒綠的宴會上，思考自己是否是宴會的主角，能夠再用文學的氣質為自己添染上更高的光環。但是這種安詳寧靜的快樂常常隱匿著一股驚懼不安的勢流。在不留神處往往讓人萬劫不復。脆弱得如履薄冰。
為了使靈魂安寧，一個人每天要做兩件他不喜歡的事。但思特里克蘭德先生的靈魂早已被惡魔吞噬，所以他從來不屑於做討好別人的事。 他很窮，窮得只能夠住在一座破爛的小樓，多年沒有粉刷過的，齷齷齪齪，連他穿的也沒有一件東西不是骯髒、破爛的。很難想象，在不久之前，他曾經住在一棟別墅裡消暑。
六便士般的生活把他折磨得不成人形，亂蓬蓬的鬍鬚底下，他的頭髮也非常長；但是最令人吃驚的變化還是他的極度削瘦，穿的仍然是五年前作者所見到的那身衣服，只不過已經破破爛爛，油跡斑斑，而且穿在身上晃晃蕩蕩，彷彿原來是給別人做的似的。 雖然這種生活被許多人所不齒，也沒有太多人記住他，只是在偶爾需要畫人像的時候，讓他接幾個錢，但是他只是置身於這個社會於以外，沒有人能夠打探到他靈魂的行蹤，而且他對於這個社會有機體的不屑一顧，多少給人一些虛幻的好奇。
施特略夫是一個蹩腳的畫家，但並不代表他缺乏藝術的嗅覺，他一直敬重思特里克蘭德先生的.天賦異稟，即便在所有人不理解的情況下，即便在思特里克蘭德先生多番冷嘲熱諷下，他亦然如此。 思特里克蘭德先生害病甚危，他二話不說，把先生接往自己家裡，不但把自己的工作全部撂下，整天服侍病人，大夫開了藥，他總是連哄帶騙地勸病人按時服用，儘管他的收入一向只夠維持夫妻兩人的生活，從來就不寬裕，現在他卻大手大腳，購買時令已過、價錢昂貴的美味，想方設法叫思特里克蘭德先生多吃一點東西，與其說故縱慾擒，還不如說他是一個傻子，習慣對別人好的傻子，總是把別人的事情攬成自己的事情，天底下有那麼多舒心的工作，他偏不要，倒撿起了一個無心的怪物。施特略夫實在是個大好人，好到連自己的妻子也雙手奉上，只是那個無心的怪物只是一個藝術的偉人，沒有良心，沒有靈魂。在事情發生以後，他只是以旁觀者的角度去靜觀，不動聲，不作為，一切皆認為是施特略夫咎由自取。
《月亮與六便士》讀後感12
如果人終將會死，那麼在這世上短短的幾十年，我們究竟是為了什麼？也許每個人都有這樣的疑問，而每個人也都有自己的答案。
書裡的主人公的答案是追求極致的精神藝術的表達。他拋妻棄子，放棄了原本美滿的家庭，體面的工作，獨自來到巴黎追尋精神的涅槃，他在巴黎窮困潦倒，靠救濟度日，他勾引朋友的老婆，害她自殺卻毫無感覺，他對親人朋友冷漠至極，卻對藝術的追求熱情如火。他一生極致追求的生活的意義最終在一座小島上實現。
我想對於他來說，可以說一句：此生無憾。
我崇拜這一種精神性，對於物質條件完全不在乎，只要活著就行，只要還能畫畫就行，人的樂趣極致就是創作的過程，全身心的投入而得到的愉悅感，當作品完成之後意義就不在了，哪怕對世間來說是最偉大的作品，斯特里克蘭最後創作了一副曠世之作卻讓他老婆將其燒燬大約也是自己最終得到了滿足。可是我做不到，現實生活中誰又能真正捨棄呢，自己的家庭，責任的枷鎖，就像文中所說的那樣，在大家沉醉於那副畫氣勢磅礴的偉大之中時，一句要不要喝點酒，就讓傑作的魅力瞬間破碎。
我們每一個人都只是普通人，我們的肩上扛著責任，我們每天奔波忙碌，為了可以活下去而努力，我們放不下父母，兒女，放不下重擔，我們做不到像斯特里克蘭一樣的灑脫，用自己完整的生命去探索生活的意義。那麼這本書帶給我的最大的`意義是什麼呢？我想是一種專注的精神吧。
我想對於他來說，可以說一句：此生無憾。
我崇拜這一種精神性，對於物質條件完全不在乎，只要活著就行，只要還能畫畫就行，人的樂趣極致就是創作的過程，全身心的投入而得到的愉悅感，當作品完成之後意義就不在了，哪怕對世間來說是最偉大的作品，斯特里克蘭最後創作了一副曠世之作卻讓他老婆將其燒燬大約也是自己最終得到了滿足。可是我做不到，現實生活中誰又能真正捨棄呢，自己的家庭，責任的枷鎖，就像文中所說的那樣，在大家沉醉於那副畫氣勢磅礴的偉大之中時，一句要不要喝點酒，就讓傑作的魅力瞬間破碎我們每一個人都只是普通人，我們的肩上扛著責任，我們每天奔波忙碌，為了可以活下去而努力，我們放不下父母，兒女，放不下重擔，我們做不到像斯特里克蘭一樣的灑脫，用自己完整的生命去探索生活的意義。那麼這本書帶給我的最大的意義是什麼呢？我想是一種專注的精神吧。
作為一個普通人，在初讀這本書的時候有一種精神震撼，醍醐灌頂的感覺，細想之下又覺得無法企及。在我們紛擾紛亂的生活裡，有太多的責任需要去扛，令我們無法喘息，但是當我們在做某一件事情的時候，我們應當學習斯特里克蘭的精神，全身心的去投入創作的過程。我想大家都有過這樣的感覺，我們全神貫注在自己喜歡的事情裡的時候，時間過的極快，內心極其的充實，有一種滿足感，即使沒有完成什麼這一種狀態都令人愉悅。所謂的快樂不過如此吧。就像毛姆說的那樣，作家應該從寫作的樂趣中，從鬱積在他心頭的思想的發洩中取得寫作的酬報；對於作品成功或失敗，受到稱譽或詆譭，都應該淡然處之。
希望大家都可以專注與自己的生活，在生活中獲得自己的樂趣，不要過多的在乎他人的眼光，找準一個方向就向前衝吧，當你竭盡全力的時候，你想要的都會有。
《月亮與六便士》讀後感13
《月亮與六便士》問世於1919年，堪稱毛姆最負盛名的作品，這部小說以62種文字風靡全球，發行了6000多萬冊，還曾兩度改編為電影。在中國，《月亮與六便士》堪稱文藝青年必讀的經典。毛姆在這部小說中，以一個旁觀者為第一人稱，以法國印象派畫家高更為原型，描寫了主人公不管不顧，與家庭斷絕關係，窮盡一生只為不負內心的熱情與理想的故事。
什麼是月亮？月亮是人心中的清明理想，月光是那麼皎潔，夢想是那麼美好。什麼是六便士？六便士是現實，是金錢社會中的蠅頭小利。月亮高掛空中，遙遠而美麗，若要追尋，必然經歷一番曲折，最後很可能一無所獲。而我們全都站在土地之上，每日面對的都是現實的生活。六便士縱使帶著銅臭味，卻也是我們的生活。斯特里克蘭為了追求心中的理想，變得不可理喻，背棄家庭，因此落魄一生，在一個小島上染病而終。但在最後，他終於完成了畢生的使命，找到了他一直追求的東西。你可以說他冷酷無情，視道德如糞土，但在另一方面，他對理想的堅持不懈，也值得我們這些終日圍繞六便士生活的人學習。人性是複雜的，內心是多變的。
我們的主人公查爾斯·斯特里克蘭本是一位證券經紀人，生活殷實，家有“賢妻”，有一雙兒女，將來定可開枝散葉，子孫承歡膝下，過著充實、幸福的生活，到時壽終正寢，入土為安。“這一定是世界無數夫妻的劇本，這樣的生活模式雖然平淡，但也不啻為恩惠，會讓人想起一條小河緩緩流淌，蜿蜒流過綠草如茵的牧場。
然而，這樣度過一生，總會讓人覺得心有不甘。有的人喜歡簡簡單單，做平凡的人，過平凡的生活，在平凡中迎來生命的盡頭。梁實秋說：”人生本來如寄“。生命是那麼短暫，何不簡簡單單，恬適自在地過活。斯特里克蘭夫人就是這樣的人。她安於家庭，終日相夫教子，生活中唯的起伏便是與藝術家的交往。她以她熱愛的家庭、丈夫和兒女為傲，現實中這樣的女人並不在少數。但是，人都有一腔熱血，不願意在碌碌無為中度過一生，渴望出去闖蕩，經歷一番起伏，哪怕會碰得頭破血流，也在所不惜。現世安穩歲月靜好，固然不可多得，卻會讓不甘庸碌的靈魂驚懼不安。人在骨子裡都渴望過驚險剌激的生活。他們不喜歡安穩的陸地，只想在驚濤駭浪中挑戰自己。他們要的是刺激是轟轟烈烈，儘管前路危險，卻阻止不了一顆喜好冒險的心。
有人說，這世上最複雜的莫過於人心。斯特里克自利，不顧人的感受，在這一點上，就算對他有再多的批評也不為過。但是，他不顧一切追求藝術，他的`那種純粹的精神又值得我們敬佩，這就是人性的複雜和矛盾。理想是美好的，但必須分清理想和幻想。人可以追求理想，但要腳踏實地。月亮雖美，但我們終究是生活在地上。無地上的六便士，我們的夢想只能變成空想。月光灑向大地，籠罩著現實中的一切。我們還需從現實出腳印，實現心中的清明理想是否曾拋開一切，追求心中的理想？你是否曾受到現實的羈絆，終日蠅營狗苟？面對人生的種種選擇，你要天上的月亮，還是要腳下的六便士？如果你想擺脫世俗的束縛，尋找靈魂的家園。那麼，《月亮與六便士》便是你的必讀作品。
《月亮與六便士》讀後感14
一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房裡開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對於世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動；對於朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明豔、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘願將其付之一炬，他把生命託付在畫紙上，只有用顏料填塗才能擁有色彩。
坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比於原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克裡特蘭，所以他一定會這樣，對於世俗的拋棄，道德的背離，人際關係的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關係，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。
而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什麼，是因為權衡利弊下這麼做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，彷彿神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流裡非要無故的逆行。
而支撐這種不明智逆行的'正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主幹，在我們成熟以後沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮鬥，有的人能找到自己的主幹，在故宮修40年的表也不覺得無聊；有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得；有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主幹，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中侷促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮鬥，在斯特里克蘭完成生命裡最巨集大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志彷彿命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂迴響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。
理想啊理想，我願為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴僕。
