音樂教師教學反思通用15篇
身為一名剛到崗的人民教師，我們要有一流的教學能力，通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，那要怎麼寫好教學反思呢？下面是小編為大家收集的音樂教師教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂教師教學反思1
反思性教學"即教師對教師"教"、對學生"學"的反思,是指教師以教學目的的制定、教學內容和方法的選擇、教學過程的安排、學生學習方法的指導、學生學習能力的培養和學生學習效果為反思物件,進行主動探究,尋找和解決存在的問題,從而形成良好的反思習慣和反思能力,提高自我監控能力,加強對教學過程和效果的監控,調動教學自主性和主動性,提高教學實效的一種教學方法。
"反思性教學"是在《音樂課程標準》指導下實施的，它以教師和學生的"思"為核心,以全體學生"學會"、"會學"為目的,教師通過反思來調整教學,學生通過反思來調整學習,並強調"思"與"練"的結合,通過補救性的訓練來解決存在問題,從而落實教學目標,提高教學實效。筆者通過對"反思性教學"的探索和研究,在教學中取得了較好的效果,具體操作措施如下:
一、反思主題的確定
筆者認為教師對教學的反思,可從"教什麼?怎麼教?學會沒有?"三方面去考慮。
1.教什麼?
音樂教學中應該教給學生什麼?這個問題的答案,可從《音樂課程標準(實驗稿)》中去探尋。因此,我們必須根據《標準》來反思每一節課目標設計是否合理、到位,每一節課是否貫徹了《標準》的精神。但通過調查和分析,筆者發現當前許多教師在落實教學目標過程中存在著如下問題:其一,教學內容安排過多,造成"面面俱到"而又無法落實的被動局面;其二,教學目標沒有落實到每一個學生。概括說就是"目標制定缺乏科學性"。科學制定目標是提高課堂教學高效率的重要因素。科學制定教學目標必須注意大目標與小目標相結合。在每堂音樂課中,大目標是*小目標去實現,小目標*大目標去統一,這是目標整體教學的原則。制定小目標必須注意,小目標要為實現大目標而服務,既要有針對性,又要有坡度,讓學生的思維經過"爬坡"的過程,而不是輕而易舉地獲得成功。也就是在學生已知與未知之間架橋設梯,以不斷激起學生"跳起來摘果子"的熱情和慾望,開發學生的"最近發展區"。設定目標要貫穿一單元、一學期乃至國小階段的教材中,以《標準》為綱,通過縱橫比較,研究個性,明確其地位和作用,從而使目標的`確定建立在科學分析的基礎上。制定好目標,為優化教學創造了前提,在教學中,教師必須強化意識,並使之得到真正落實。
2.怎麼教?
"怎麼教"考慮的應是"如何將目標有序、分層進行落實"的問題。因此,在這一階段,教師應通過反饋著重對教學的大、小目標的達成情況進行及時反思。及時反思有利於提高教學的針對性和實效性。如果教師在教學中不隨時反思,不隨機應變,課前計劃就有可能與實際教學脫節,找不到結合點。因此,教師不能迷戀教學計劃,應根據課堂實際,隨時對目標的現實情況進行反思,以便及時調整計劃。如:我在《甜甜蜜蜜的歌》的歌譜學習結束後,讓學生分組唱,個別唱,竟然反饋上來一些意想不到的問題:有的節奏不穩定;有的對跨度較大的音程唱不準等等,我把這些典型問題歸納起來,有的放矢進行了輔導。由此可見。教師在完成一個小目標後,一定要注意檢查,並對學生學習效果進行反思。這樣既利於培養教師對教學的反思能力,又利於教師及時,調整後續教學,提高教學監控能力。3.學會沒有?
3.學會沒有
對"學會沒有"的反思也就是對教學實效性的反思,我們的教學必須對這個問題進行反思。因為,不少老師只考慮把知識傳輸出去,不考慮如何收集反饋資訊,沒有體現出"雙邊"活動意識,致使相關目標不能落實。又有許多教師總以為了解自己的教學效果,而實際效果與他們想象的卻有一段距離。因為他們往往憑自己主觀的臆斷,而忽視了對教學中所有學生的學習效果的反饋。為便於反思"學會沒有"這個問題,我們必須全面瞭解教學效果,必須在教學中加強教學反饋。反饋只有在制定目標時預先考慮安排好,才能在教學中有計劃、有目的地去實施。在教學中,可採用"學會的同學站起來表演"→"合作學習"→"組長檢查"的程式和方法進行有層次的反饋。通過面向全體的檢查,使教師能瞭解到每一個學生的學習情況,通過反思,就可採取相應的對策。反饋原理指出:"任何系統只有通過反饋資訊,才能實現控制"。因此,教師只有通過反饋,通過對教學效果的反思,才能實現對教學的控制。對教學效果的反思是調整教學計劃合理與否不可缺少的重要因素,是評價目標是否完成的基本途徑,也是優化目標,調節後續教學的有效手段。
音樂教師教學反思2
反思對於一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：
一、教學實踐中的自我反思。
我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今後改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。
音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造慾望。
二、理論學習中的自我反思。
理論是讓一個人在思想上得到昇華的最有價值的東西，作為教師要如飢似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。
近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。
在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的`用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。
關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裡讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。
以上是我在教學中的一點感想，我只希望以後再通過教學實踐多摸索經驗，使自己的教學水平提高到一個新的臺階。
音樂教師教學反思3
教學反思：
《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音調純樸簡潔，旋律以級進和四度跳進相間，委婉、純樸的旋律猶如陣陣晚風，送來了丁香的芬芳和朦朧的月色。保持音的運用，更使人彷彿看到五月夜晚白霧繚繞，輕紗瀰漫的景象。歌曲主要表達了人們對春天的讚美和熱愛。這首歌在節奏、音準等方面沒太大的困難，我採用了讓學生自主學習識譜、唱譜，教學重點放在如何表達和處理歌曲上。教材反思：
《美麗的太陽花》歌詞言簡意胲,“花”是比喻，寓意深刻。它的曲譜並不難唱，音樂內涵異常豐富，因此我把重點放在音樂表現上，歌曲的第一樂段，音域雖只有五度，卻仍有明顯的.起伏，切份音與八分休止符的運用十分傳神，生動的表現了少年兒童每還的內心世界，這些都應在歌聲中反映出來。教學反思：
我在備課的時候，心想只要把歌曲中弱起的節奏掌握好，那這首歌曲學起來應該沒有大的問題。但在實際課堂上，除了弱起節奏的掌握，還出現了另外幾個問題。例看似簡單的看節奏填詞：2 5 5 1 3 | 2 2 1 7 1 2 | 1----|默默地把芳香灑滿人心間。
曲中的“把”、“芳”、“香”都是一字一音，但學生唱到這裡都唱成了兩字一音，這種情況是要多唱多練就能糾正的，看來備課時也不能把問題想的太簡單，要考慮到學生的接受能力。另外研究課也不比平常課，歌曲一般不會反反覆覆讓學生多唱，這就在時間上要控制，既要使學生在學習新歌的時候要比平常學唱的時間短，又要基本掌握歌曲要求並能得到鞏固。
飛吧飛吧小結：
1．這首樂曲很簡單，只有幾句，但卻有三個聲部。我們可以很快的將歌譜和歌詞學會，再進行合唱。要注意合唱時各個聲部的音準問題。低聲部往往容易跑調。要加強低聲部的訓練。
2．教師彈奏旋律。
要求學生在演唱聲音要統一，時邊唱邊聽，注意各聲部的音準以及聲部與聲部之間的和諧。
音樂教師教學反思4
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造效能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的`畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裡揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
講課是一門藝術，尤其音樂屬於藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得薰陶。這方面我做的還有些欠缺。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收穫還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂教師教學反思5
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是開啟音樂大門的鑰匙。但在我教國小音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜對於音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思：
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美本事的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺本事的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的資料等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的'情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課裡律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂教師教學反思6
剛開始給學生上音樂課，不僅把作品的作者、創作背景、體裁等介紹一遍，還特別對作品的一些“要害之處”——曲式結構、反覆記號等進行詳之又詳的講解，有時還極其負責的列出了幾道題目考核大家，可學生不是思想不集中就是交頭接耳說閒話，認真聽講者寥寥無幾，四分之三的學生昏昏欲睡……
我們在大學時期的音樂課都是這樣上的：老師在把和作品相關的知識介紹完之後，會對一些“點”進行深入的研究，就像在顯微鏡下看細胞的結構那樣細緻入微，分析透徹。這種講解法確實使我們受益匪淺。因此，在我們腦海中已形成定式，音樂課理應這樣上，但看著學生對自己精心準備的內容如此不感興趣，不由不靜下心來仔細分析一下，能如此簡單地套用嗎?第一，培養方向不同：音樂院校是培養專門音樂人才的，高中音樂課是培養學生音樂的能力，提高其音樂文化修養。第二，基礎不同：音樂院校的學生都接受過專業的音樂教育，高中生們幾乎沒接觸過專業音樂知識。認清這些就不難發現，把高中音樂課上成音樂院校純粹的作品分析課，顯然是教學上的一種誤區，是導致學生在課堂上昏昏欲睡的罪魁禍首!難以想象，當學生們面對著一堆從來沒見過音樂專業符號、術語的.時候該是多麼的痛苦!又怎麼會有興趣聽課呢?長此以往，高中音樂課恐怕要失去其價值了吧?
心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。那麼，高中的音樂課該如何提高學生學習興趣呢?筆者認為：高中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面(包括文學、歷史、地理等)，對於事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果還照搬照抄原來的老方法，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
要想採用“人文式”教學，“學科綜合”是至關重要的，也可以說，只有把幾個學科的知識綜合起來，才能實現教學內容的“人文式”。兩者的關係猶如繁花與綠葉，是相輔相成的。下面我就結合自己的教學體會，談談具體做法：
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生風格各異的音樂，這與當時的歷史背景有著很大的聯絡。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂教學中，讓學生既複習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時讓學生自己討論並分析一下我國抗日戰爭的歷史背景，然後再聽《黃河怨》《河邊對口唱》等作品，學生內心所受到觸動、所受到的愛國主義教育絕對不是普通說教能比擬的。
欣賞“中國民歌”時，結合各地的地理特點講解各地民歌的不同特點，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，到處都是楊柳垂岸，小橋流水，連人都長的小巧玲瓏，使得音樂風格也委婉秀麗;北方地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的土地，氣候寒冷，人長的高大彪捍，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸。學生聽了之後，回想起自己到南方旅遊時的見聞，都認可兩者有著不可分割的聯絡。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助於學生正確理解音樂作品。如我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰鬥中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。如欣賞“音樂與詩歌”中《陽關三疊》時，我讓學生在瞭解了詩中傷感絕望的離鄉之愁後，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，這種做法很新鮮，學生們的參與熱情也就很高，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃雲白日薰，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到後，學生的成就感和興趣陡然提升。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”在音樂課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船伕曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的縴夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，更深地理解音樂作品的意義。
“人文式”教學使我們的課更生動，在提高學生的綜合素質的同時激發了學生學習音樂的熱情，使音樂課真正達到了“為每個學生的終身發展奠定基礎”的目標，當今科學技術和經濟迅猛發展，音樂在促進人的發展和推動社會進步方面的作用越來越突出，高中音樂課的“人文式”教學必將散發出獨特的魅力!
音樂教師教學反思7
在我教了人音版國小音樂第五冊《草原上》一課之後，我更深地理解了音樂課堂中的“有效”二字，雖然是短短的四十分鐘，卻使我受益匪淺。
教學反思：
這堂課中我有兩點收穫：
首先，簡化理論知識。根據新課標的理念，不給孩子灌輸複雜的音樂理論，而是簡化其並轉化成有趣、生動的形式，讓孩子在遊戲中學習。本課就先通過讓學生聽、唱、吹、奏來感受音的時間長短，在無形中接受了這個感知後，然後再用簡單的語言讓學生知道長短音的基本概念。
再是做到主動參與，合作學習。能否讓學生在教學活動中主動地學習是一節課成功與否的關鍵之一。在情境提示中讓學生主動地去記歌詞，並不是讓學生去硬背歌詞。根據學生實際情況，我用這樣的方法來調動學生用打擊樂器表現長短音。先讓幾個比較積極的`學生來表演，以此給其他學生做榜樣，這樣就能調動起全班的表演慾望，在往下的分組創編表演能夠順利地進行。因為在這個部分之前已試過讓他們表演打擊樂器，他們的學習已被調動起來，因此學生們都顯得很積極主動。在合作學習過程中，讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，同時增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。
音樂教師教學反思8
教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支援與強化、思索與修正，將“學會教學”和“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的。特別是本校是師範大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作為音樂教師也應該學會反思、善於反思。
我作為一名剛剛音樂教學的教師，我認為更應該在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。
一.學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：一，通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；二、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，九年級畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，為將來深造打基礎，為了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；三、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二.採用多種方法，努力提高學生的.學習興趣。
針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。
音樂學科知識所涉及的範圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種能力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網路查閱聶耳的相關資料，形成理性知識，瞭解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將能力付諸於實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種能力和積極個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。
要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主幹線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫助。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟著小人的高低去感受樂曲的起伏，學生非常喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲內容創編了圖形譜，效果很不錯。
我作為新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現“反思性教學”的首要任務。無論課前的準備多麼的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作為教師細心體會，對自己的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改進。作為新教師更應該如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題。解決問題。解決問題是教師在搞清了教學的問題所在後，對自己教學中存在的問題所進行的主動尋求原因，並嘗試改進、糾正和調節的過程。也就是教師對教學各環節的用心體會，根據發現的問題尋求問題出現的原因，並據此有針對性地及時調整自己的教學活動，嘗試使用新的教學方法或補救措施，多向指導教師學習，使課堂教學達到最佳效果。在進行潛心研究，調整反思。調整反思，也就是觀察、反思新的教學方法或補救措施是否有實際的效果。可以說，調整反思是嘗試改進的延續，在這個過程中，首先要研究原有的問題是否已經較好地解決，如果已解決，應針對嘗試改進的成功方法，主動尋求進一步強化的方式和手段，以鞏固自己已經形成的好的教學行為，防止原有問題再次出現。如果發現新的問題，謹慎地追尋新問題的實質，多向指導教師討教，針對新問題再次嘗試另外的教學方法或其它改進措施。
在迅速發展的社會裡，學生獲取知識資訊的渠道是多樣化，獲得知識資訊的含義是多重性的。早在1972年世界教科文組織就明確教師的職責：引導學生懂得如何獲取自己所需的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種資訊渠道的方法。而教學反思貫穿於教學活動的始終，反思是促進教師發展的過程，是促進教學不斷進步的過程。
音樂教師教學反思9
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
篇二：國中音樂教學反思
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、激發興趣，營造氛圍帶動學生
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。
二、創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連線，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
三、音樂為橋，培養學生能力
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智慧的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
四、以人為本，因材施教
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的.學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
篇三：國中音樂教學反思
國中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。國中階段的孩子們正處在一個心智不斷髮展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是國中德育中重要的環節。然而，當下的國中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版國中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的國中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是國中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是國中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對於教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，儘量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單輕鬆的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，並且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試瞭解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的國中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過於空洞，關於“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。
音樂教師教學反思10
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造效能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。
例如：歌曲《青春舞曲》這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的'旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創
編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
音樂教師教學反思11
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的'事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。
儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
音樂教師教學反思12
新的一學期又快結束了，在忙碌中有所收穫，疲憊中充滿幸福！現將本學期教學反思如下：
一、熟悉教學大綱，明確教學目標
音樂教師的職責不是將每一個學生都培養成為音樂家，而是在音樂課堂中儘量以培養學生審美為核心：用美的聲音感染他們、用美的音樂餵養他們、用美的語言同化他們，讓美的情感陶冶他們，讓美無處不在，淨化學生的心靈。為此在課堂教學中我強調：
1、想要感染學生，首先先要感染自己，教師課堂的語言要求精練、明瞭、富有感染力。
2、參考教學大綱，補充課外教材，儘量選擇一些有代表性，有內涵的音樂與課堂教學內容所掛構，豐富課堂內容，吸引學生注意力。
3、查閱資料背景，瞭解音樂創作及相關內容，加深學生的音樂文化，提高學生審美意識和審美能力。
4、用教師的肢體語言引導學生，讓他們從教師的肢體語言中感受到音樂的美，旋律的美。
二、變化教學方法，引發學習興趣
都說興趣是學習最好的老師，的確，要讓學生長期保持對一門學科的`興趣是不太容易的，無論那件事，無論那門學科如果教學方法單一，毫無新意再好的內容也引不起學生學習的興趣。
1、根據教學內容，一個好的匯入是引發學生學習興趣的關鍵，比如：在《雪絨花》一課的教學中，我運用了情景劇匯入，一邊講解《音樂之聲》的故事，一邊播放其中的音樂片斷，瞬間就吸引了學生的注意力。再比如在音樂欣賞課《回憶》中我丟擲了“誰家養貓了？你能模仿一下貓咪的叫聲嗎？”利用學生感興趣的問題直接匯入課程也收到了很好的效果。
2、利用不同的課程型別運用不同的教學方法，這也是音樂課堂抓住學生學習興趣的關鍵。
如欣賞課，在讓學生反覆聽音樂，感受音樂要素的時候，我們如果只是一味的提問，讓學生回答，在兩遍音樂以後，學生立即就會失去耐性。這時就需要老師動點腦筋，我會利用音樂中的要素，比如：相同的旋律，當同學們聽到後舉手示意；聽到慢的旋律用手劃出相應的動作，聽到快的旋律就用身體進行律動。讓學生在欣賞音樂中有事做，這樣才會讓他們集中精神跟著教師的腳步走。
如教唱課，對於國中的學生，他們都有了一定的音樂基礎知識，再不能像國小生一樣一遍一遍的教學，要使他們有自學的能力，故教師利用旋律跟唱法，教師示範法，學生模仿法，小組練習法，個人演唱法等，這些多樣的方法可以使學生在學習上興趣增加，課堂效果增加。
自己深知在教學的道路上學習是永無至境的，故如何將每一堂音樂上到最好這將是我以後的目標。
音樂教師教學反思13
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友；用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受；在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中採取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今後努力的方向。
（一）同行意見：課前準備充分，展示了教師的綜合素質
反思：
這都得益於我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生；在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力；在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課後反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的；這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，瞭解了更豐富的世界藝術遺產，為其今後享受音樂打好基礎。
（二）同行意見：學生對音樂課充滿興趣
反思：
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益於學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高；這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的`學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
（三）同行意見：加強學生基本功的訓練
反思：
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助於音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處於生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，並逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
經過領導的聽評課和自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
音樂教師教學反思14
教學反思:這首合唱歌曲的教學我計劃用兩課時完成，在第一課時的教學中我設定的教學目標是能夠完成分聲部的歌譜和歌詞的演唱。音樂是由心的表達，結合這首歌曲的情緒，我從和孩子們談談自己的理想入手，他們在快樂的氛圍中暢談、交流，師生間的情感也拉進了。歌曲學唱部分，我主要從引導學生感知樂曲的三拍子律動開始，因為這首歌曲的節奏很活潑輕快，我希望學生能從聽覺、律動、感知等方面體會。在歌曲學唱環節，我主要用了聽音模唱的教學方法，學生前面的聆聽已經對這首《翅膀》有了整體的感覺，因此學唱部分繼續調動學生的聽力，從整體感受換到樂句的一句句仔細聽辨，由這節的學習情況中發現，學生在前面四個樂句的演唱中最容易忽視的.是最後一個五拍的音總是不唱足時值。所以在教唱的過程中，教師還需要引導學生注意節拍的準確和氣息的支撐。
音樂教師教學反思15
九年級音樂課本第五單元四拉丁美洲風情介紹，我把重點放在欣賞拉丁舞和來界生活中我們經常聽到的拉美歌曲介紹上，目的是豐富學生的音樂視野，讓學生了解更多的優秀外國民歌。
當我在九年級三班上課的時候，我讓他們隨意點4首歌，點哪首我就介紹哪首，體現開放式教學，在點到智利民歌《玉米餅》時，我就重點教學生唱。“玉米餅喲，玉米餅喲，又香又脆熱烘烘，玉米餅喲，玉米餅喲，這是最好的墨西哥餅，在你走開之前，請快快買吧，你要買幾隻餅呀？誰買玉米餅？”。。。。。。。。一堂課下來。只覺得平淡無奇，唱歌的積極性明顯沒有調動起來。自己都沒有唱出味道來，怎麼調動學生學生呢？真遺憾。等我到下一個班級上課的時候，在教會基本旋律之後，我就問同學：“同學門，你們吃過玉米餅嗎？”“沒有”。“玉米餅，我們都沒吃過，那我們大家平時都買吃什麼餅呀？”全班議論開了，韭菜餅，雞蛋餅，蘿蔔絲餅，燒餅。。。。。。好了，那下面我們就用這個曲調來唱唱我們愛吃的餅如何？同學們應聲一片。於是大家先在下面即興改歌詞並哼唱起來。準備完後，第一個學生先來唱了，他唱的是韭菜餅，他改動的和原歌詞在字數上一致，唱起來也相對容易，同學們給了他熱烈的掌聲。接著同學門都積極的起來唱他們創作的歌詞，有唱《賣雞蛋餅》的，有唱《賣蘿蔔絲餅》的`等等。《賣玉米餅》的旋律就這樣深入學生的心裡。整個課堂充滿著即興創編和演唱的歡樂。
其實，《音樂課程標準》的基本理念和以前的《教學大綱》要求相比，著重的一點就是“鼓勵音樂創造，在教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。關鍵是看老師如何來引導，象改動歌詞的做法，就能充分調動學生的積極性和創造性，這堂課也正是因為歌詞的即興創編使全課出彩了。
