音樂教學反思(15篇)

作為一名到崗不久的人民教師，教學是重要的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學反思，希望對大家有所幫助。

《螃蟹歌》是一首流傳於四川地區的民歌的民歌，四川地方方言對於學生來說第一次接觸，雖然很多字在演唱歌曲時比較繞口，但旋律詼諧，活潑，加上濃郁的湖北方言的演唱，增添了歌曲的地方色彩和情趣。

這一課我擬訂的目標是聆聽歌曲《螃蟹歌》，感受樂曲所表現的內容，並能理解音樂；學會用詼諧、風趣的感情演唱歌曲《螃蟹歌》並和老師一起做動作，從中體驗到學習音樂的快樂。

一、創設情境，激發學生的學習慾望。

一開課我以謎語匯入，抓住了孩子們喜歡新奇和挑戰的心理，然後跟隨孩子們的描述，畫出了直觀生動的簡筆畫，整堂課的教學都在有趣生動的情境下進行。

二、注重學生的情感體驗，培養學生喜愛民族音樂的興趣。

本課的一大亮點就是用簡筆畫、螃蟹圖片、模仿螃蟹動作深刻讓學生了解螃蟹特點，增進對歌曲中的螃蟹形象的喜愛。指導學生結合本地方言特色輕鬆用來演唱這首四川民歌《螃蟹歌》。通過這些環節的教學，激發了學生演唱歌曲的濃厚興趣，進而培養學生熱愛小動物的情感。

三、重難點突出，為教學目標的順利實現打好基礎。

在新授歌曲這一環節，我主要是以視聽結合律動來教學。幾次範唱都對學生提出了不同的要求，使他們有意識地聽更利於集中注意力，隨之進行的唱歌教學便水到渠成。學生在視聽歌曲三遍後，再讓學生輕聲跟琴哼唱歌曲，這時學生對歌曲已經有了一定的熟悉，然後讓學生結合歌曲情境討論該用什麼樣的聲音富有表現力的演唱？教

師進行點撥讓學生達到風趣地演唱歌曲《螃蟹歌》的目的。

四、課堂延伸

在學生唱會歌曲後，我用遊戲的方式和學生一起跳螃蟹舞，再一次的讓學生感受歌曲的有趣。在最後的讓學生再次欣賞了四川方言歌曲和寧夏方言歌曲，讓學生充分感受方言的獨特魅力和有趣。

五、運用現代遠端教學和媒體教學手段，充分調動學生參與積極性，為展示教學重點、突破難點收到很好的效果。

六、在教學中，也注重了學科之間的整合。如：教讀四川方言發音，朗讀歌詞；用身體動作來表現音樂等。

通過反思，我覺得這節課中，我的評價語言有些單一，在今後要注意對於個別孩子要多鼓勵，多給機會展示，提高他們的自信心和表現力。

孩子們到了大班以後，他們對歌唱活動的接受能力越來越強，甚至一些歌唱活動能夠在一教時內就基本掌握好，但這樣的情況卻也是少數的，而且針對絕大多數孩子的接受能力來看，他們很難掌握好歌曲完整的曲調或者歌詞。所以，我們老師也一直都在探尋能讓幼兒更好更快掌握歌詞學會演唱的方法，比如：運用與歌曲相關的圖片、製作教學圖譜、運用多媒體、提供表演道具等等。但我覺得與此同時，要培養幼兒對歌曲的感受力也是非常重要的一專案標。在今天《秋葉》的歌唱活動中，我對如何提高音樂的感受力有所嘗試：

1.加強情感的交流。這首歌曲圍繞秋葉飄落、飛舞、落下的順序表現秋天葉子的可愛形象，歌曲前部分的曲調非常活潑優美，後部分轉入緩慢抒情。我為了讓幼兒進一步感受音樂獨特的風格，提供了小樹葉的頭飾，讓幼兒自由的模仿秋葉自由飛舞、飄落，在音樂中體驗歡樂的情感，感受葉子舞蹈的快樂。

2.控制好演唱的音色、力度。在演唱過程中，我提醒幼兒要注意改變音色、力度來提高對歌曲的感受力。 在前部分，鼓勵幼兒儘量用悠揚、愉快、活潑的音色來演唱，表現小樹葉歡樂的情緒；在後面部分，讓幼兒用輕柔、緩慢、越來越輕的聲音表現小樹葉睡著後安然躺落的樣子。通過對比演唱，幼兒知道了該如何控制自己的聲音，才能又清楚又好聽，使演唱更加的動聽。

在國中教學中，雖然音樂並不像語文、數學那樣與大學聯考緊密聯絡，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對於培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什麼型別的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性，使得學生對音樂課興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”“面向全體學生”“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力、實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為國中音樂教師，我們有必要對教學進行認真的反思。

一、激發學生對音樂的興趣

有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對音樂發表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地為學生樹立終身學習的理念和達到享受音樂的目標奠定基礎。

國中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對於事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多地強調了學習技能、技巧。在教學時，如果對學生一味地進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的。現在的音樂課應在符合學生獨特年齡和心理特點基礎上，在音樂的內容和含義上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，並開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教於樂，調動學生的求知慾和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受、體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡式”。

二、創設情境，激發學生學習慾望

在音樂課堂上，教師要建立一種民主和諧的課堂氛圍，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境。例如，在欣賞不同型別的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者的心境，執著、不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的慾望了。

三、運用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣

在教學中我結合實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。具體為：

（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。

（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

（3）利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

（4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

四、聯絡實際，積極實踐，讓學生更深入地瞭解音樂

音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的理論知識和實踐緊密聯絡在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴地逐步提高學生的音樂素質，讓學生更深入地瞭解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的各種各樣的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個學生參與廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。

音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處在富於想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂開啟學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生、認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求，這是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才。

一、成功之處：教學各環節過渡自然，環環相扣，每一環節的設計都有意義和作用。學生接受並喜愛《渴望春天》，並能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現讚美春天、渴望春天的心情。

二、不足之處：教唱環節中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。

三、教學機智：再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦後，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。 在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做划船或盪鞦韆的動作，幫助學生尋找起伏悠盪的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。

四、學生創新： 學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現。《渴望春天》教學反思四十八中學孫威巍

音樂科組：周蕾蕾

中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節課的時間內對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關係入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的瞭解，並盡力培養學生對這一藝術形式的興趣，帶他們入門，讓他們日後能主動地進一步去探索“歌劇藝術”的魅力。

在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節課得內容，讓他們對上節課“京劇”的相關知識作個回憶，聯想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。

接下來進入正題。先通過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連線起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區別。為了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因為本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較瞭解。為了把握每個環節調動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的形式，由我給出關於《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。通過這一環節，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。

接下來一個環節是關於音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數學生都是丈二和尚摸不著頭緒，所以在這一環節中，將詠歎調、宣敘調、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因為本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較瞭解，這樣有助於學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯絡起來理解。

a.在講解詠歎調時，我引用的是《江姐》中的選段—《我為共產主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關於它與中國地方戲曲的關聯這個問題對學生來說相對比較有難度。我在最初設定問題的時候，沒能恰當地考慮到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較為冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設定問題時，從學生的實際情況出發時非常重要的，對於相對難答的問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。

b.在講到宣敘調時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢裡的對話。

由於在前面那段聽賞中已經和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調和打擊樂，因此在這裡對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中蘊含的戲曲元素，通過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們通過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯絡了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養他們的欣賞習慣，等到以後學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。

c.在講到合唱時，引用的材料時《江姐》中學生們比較熟悉的一個選段—《紅梅贊》。在這一環節中，音樂上的東西講得少了，我們把重點放在了情感體會上。讓學生從音樂和表演者的表演上，展開聯想，把江姐與紅梅聯絡在一起，引導學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。

講完了音樂體裁知識後，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯絡起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷髮問，抓緊學生的思路。最後留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯。通過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啟下的作用，為下節課進入西方歌劇做好準備。

在這堂課中，我沿用了國中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷髮問，這樣做主要是為了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在著一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，佔用了學生們互相討論的時間，因此在以後的教學過程中，對課堂程式、環節的把握應該再仔細斟酌一下。

核心提示：歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化。

歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化，其句中插入的一小節間奏，更使曲調輕快活潑，富有動感，它生動地表現了人們早起迎著晨曦鍛鍊身體的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律優美舒展，與前段形成了對比。歌曲通過了對春天的草原、綠油油的秧苗、叢叢的山林等充滿生機的大自然景色的描繪，不僅表現了人們對大自然的熱愛之情，也充分地表現了人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌。隨後，歌曲在“D·S”反覆後又重複了第一部分的曲調，在輕鬆活潑的氣氛中結束全曲。

這首清新的歌曲很受學生的喜愛，在初聽之後就情不自禁的哼唱起來。但為了保證歌曲能夠正確的演唱，在教學中設立以下幾個環節：

一、歌曲演唱，聽力先行。

《新課標》指出：音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。這首歌曲雖然朗朗上口，但在第二部分出現了兩個較難掌握的小節，一個是7712︱3—︱，另一個是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的學唱環節，我採用分別聽辨的方法，對兩段旋律著重處理，利用鋼琴幫助學生確定音高，然後利用柯爾文手勢穩定音高，在配以穩定的演唱，就輕鬆地解決了難點。

二、動作輔助，保證節奏。

1、2、4段的間奏部分在處理時採用集體動作的方法處理，極大地提高了學生的積極性。這樣用簡單的肢體語言表現清晨醒來的各種活動，感受人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌，體會“清晨醒來”這一刻的寶貴。

三、學唱歌譜，豎笛幫忙。

在經過兩個學期的豎笛訓練，學生大部分能夠獨立吹奏了，在吹奏的同時，識譜能力得到了極大地提高。

經過三個環節的設計完成，本節課在融洽歡樂地氣氛中完成了本次教學任務，輕鬆地達到了教學目標的要求。

為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的`是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，並且做到末身享受音樂。

因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養，教學反思。

這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青後臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯絡和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。

這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。

對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課採取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。

固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。

雖然是沒有學生的課堂但是我也把平時對學生的鼓勵讚揚貫穿於課堂。真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他們的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時，適當地給予讚揚。真誠的讚揚會讓他們充分發揮內在的潛力。隨時不斷地支援，鼓勵，以鞏固學生的自信心。在音樂課上，以自然，親切地微笑面對學生，經常用“你真棒，你能行"等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快地音樂課氣氛。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

本課的課題是愛我中華，通過歌詞體會五十六個民族五十六枝花，只有民族團結了國家才會興旺。設計一個環節讓學生談談祖國讓你引以自豪的地方，增強他們的民族自豪感。在音樂中享受歡樂，拓寬民族文化視野，增強繼承優秀文化傳統的意識和熱愛我國民族音樂文化的情感。

教學不足之處：

一、課堂語言不夠精煉。

二、課堂應更為開放，形式應更為多樣。

本學期，我校為了培養我們老師能夠更快更好的掌握並上手自己的專業技能，培養團隊合作能力，開展了“長湴國小第七屆綠韻杯教學大賽”。在經過我們音樂科團隊反覆討論、仔細鑽研教材過後，按照新課標的要求，決定選取第七冊六課“環球音樂探寶——拉丁美洲之旅”。經歷了大家備課、寫教學設計以及吸取專科其他老師意見的基礎上的再

設計，到以《墨西哥歌舞》為題的課堂教學，再到課後的反覆研磨過程中，我們音樂科團隊三人對如何才能上好一節音樂課有了以下幾點感悟：

一、注重備學生。

要想上好一節音樂課，首先要分析學生的年齡特點以及他們對音樂的感知和理解程度。如果沒有在課前很好的分析學生的年齡特點，教學效果將會適得其反。就拿彭薇老師教授的這節課來說，四年級學生喜歡錶演唱，學生喜歡自行動手、動腦、自行創作表演。因此，只有正確的分析學生的年齡和對音樂的感知特點，才能更好的與學生進行音樂上的溝通，從而更好地駕馭課堂。

二、以學生的興趣為出發點。

歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我們音樂科團隊以學生的興趣為出發點，設計教學過程中的每一個環節：

（一）學生們都比較喜歡情境式問答，我們科組在學習歌曲之前設計了這樣一個環節：

師：同學們，大家早上好！又到了我們歡樂、輕鬆的音樂課堂時間。今天彭老師想邀請咱們四（3）班的同學來一次快樂的音樂之旅，想知道我們今天的目的地是哪兒嗎？請跟我來。準備好了嗎？

於是同學們頗有興趣地、安靜認真地聽奏，此環節達到了兩個教學目標：

1、感受歌曲的風格特點；

2、為匯入新課做鋪墊。

（二）在學習歌曲重點節奏時，我們音樂科團隊是這樣設計的：

讓學生通過自己聽到的並指出來引出要重點掌握的節奏型。然後圍繞這一節奏型讓學生展開聯想，可以用什麼方式表現這一節奏型。此時老師要適時的指導學生可以從動作、詞、旋律這幾個方面著手，學生跟著老師的思路就會很踴躍的回答。學生在“動”中感受了難點節奏，並在積極的學習氛圍中掌握了它。

（三）表現歌曲時，設計了這樣一個問題：

“歌曲《快來吧，朋友》學習完了，你想用什麼樣的方式來表現它？”就這樣一個問題激發起了學生的創作興趣，於是採用分組同學先討論老師融入討論再表演的方式，在表演中鞏固和掌握歌曲的演唱，這一環節取得了較好的教學效果。

（四）學生自評，老師點評。

部分學生表演完後，由學生自主的評價哪位（哪組）同學表演得最好，好在哪裡？然後老師再做客觀性的點評。

因此，以學生的興趣為出發點對於上好一節音樂課起著致關重要的作用。學生的積極性提高了，這樣學中有動，動中有學，達到寓學於樂之中，激發了學習興趣。

三、為師者要適時激勵和讚美自己的學生。

我們音樂科團隊覺得激勵評價是提高教學質量和激發學生創新能力的很好的、很有效的方法；開放的自由的創作空間也給了學生更大、更寬的發展餘地；不同能力的學生有不同的收穫，每個人都能感受到成功的愉悅。“一句激勵話，勝過萬節課”！

四、不足之處。

在上這堂音樂課還存在著很多的不足。首先是在老師介紹墨西哥這一環節，可以讓學生在課前查詢相關的資料，上課時就由老師抽學生簡略回答；二是學生在表演互動這一環節上，不夠靈活，我們團隊設計表演環節是“創編舞蹈”，老師先讓學生分組創編，再挑選幾組上臺表演，做出適時的點評。在學生自創環節中，老師應該更加仔細的關注學生，對於節奏和舞步不正確的當場指正，這樣在小組上臺展示時能減少出錯率；三是讓學生找典型節奏型環節中，在老師丟擲問題，學生聽了三遍歌曲都回答不上來的情況下，老師應靈活對應課堂教學，最好能把握在聽完兩遍後就告知^答~`案，才不會致使這一環節時間拖得太長。

以上是我們音樂科團隊在教授音樂歌舞表演課《墨西哥歌舞》中的幾點感悟，我們三人將針對如何才能上好音樂課不斷探索。在日後音樂藝術教學中，我們將不斷拓展專業基礎，提高自身的綜合素質。在教學內容上，要為學生提供豐富多彩的內容，使得學習更有趣、更容易。在師生關係上，改變以老師為中心，師生之間在平等^對`話和互動****同提高。同時我還將提高自己的教學組織能力和教學設計能力，學會探究性的教學方法，使學生能更主動地介入學習過程，使得音樂課越上越好。

中專高職的音樂課和國中有所不同，中專高職的課以欣賞為主。通過欣賞，讓學生綜合的感知音樂，理解音樂。但是如果只是純粹的放幾首名曲讓學生欣賞，有的學生還能認真聽下去，有的學生就當催眠曲，甚至有上課說話，玩手機的現象。這一點確實令人懊惱。老師在上面講音樂知識，學生是聽得昏昏欲睡。針對這種情況，我嘗試讓學生自己先憑第一感覺來講解音樂，感受音樂，然後我再告之學生所欣賞的音樂實際的情感表達，曲作者要表達的真實內涵。當然，音樂是沒有固定的含義的，有的時候學生說的雖然和實際情感有衝突，但也很有他的觀點，這就要求老師一分為二的來講解了。這樣學生在欣賞的時候有了事做，有了自主性，下意識他們會認真去聽音樂，避免了一些因為無所事事而說話的現象。另外，剛欣賞的時候，我儘量找一些有強表現力、感染力的音樂，讓學生根據音樂自編歌詞、自編舞蹈。或伴著音樂朗誦。這樣學生參與了進來，欣賞時也就有了積極性。

中專高職的學生，上課也很好動，靜不下心。所以在欣賞課的同時也穿插一些歌曲的教唱，或者把課交給學生自己，讓他們上臺表演。讓學生在表演時鍛鍊自己，表現自己，讓他們找到自己的閃光點，從而增強自信心，感受到學校大家園的歡樂及溫馨。

《金蛇狂舞》是我國民間傳統音樂作品中的一首，由音樂家聶耳改編而成，樂曲以熱烈的鑼鼓貫穿全曲，採用我國民間音樂中常見的形式——領奏、合奏來描繪龍船比賽的熱鬧場面和表達群眾喜悅歡騰的情緒。

在欣賞教學過程中，我讓同學們在視、聽、動、想緊密結合的欣賞活動中努力獲得“音樂耳朵”的能力，讓學生體會作品內容中的人民生活情趣和積極向上的情感，使同學們儘量發揮自己的想象來欣賞音樂，因而他們始終渲染在歡騰熱烈的情緒之中，受到了音樂的感染和得到樂曲所表達的情感的體驗。

通過讓學生欣賞錄影中的舞龍敲鑼打鼓場景，進一步感受樂曲歡騰熱烈的情緒。學生很快地從樂曲中聽辨出生活中所表現的各種音響，他們急切地訴說著“鑼鼓響了，太熱鬧了”；“聽到這首音樂我想打架子鼓”；“我好想唱歌、跳舞”等等。從學生說話的內容以及他們神態中流露出的表情說明了他們已體驗到了樂曲中所表現的熱烈的情緒和樂曲所表達的情感。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？

第一、 音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

因此先唱歌、後識譜和先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，他們沒有那麼好的先天素質，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對於有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率就可以提高一半。

第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛鍊學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再做樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

幼兒音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。通過讓幼兒在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去體驗音樂，去感知音樂，去表現音樂，從而獲得很大的快樂。但是，小班幼兒的活動帶有明顯的情緒性，他們常常在興趣的驅使下自發地進行多種活動。如果我們一旦忽視了幼兒的感受，沒有激發起幼兒的興趣，沒有幫助幼兒真正理解歌曲的內容，在歌唱活動中讓幼兒反覆練習演唱，幼兒就會感到枯燥乏味，注意力不集中，出現老師一人唱 “ 獨角戲 ” 的現象。所以說，興趣是最好的老師，只有激發幼兒的興趣，才能上好小班的音樂活動。 要使幼兒對學習內容感興趣，教師首先要感興趣。在組織教學中，教師的語氣表情和動作都會不自覺地影響幼兒的情緒。

教學實踐表明：教師誇張的表情和語氣，會使幼兒的興趣高漲，一下子調動起他們的好奇心，幼兒會積極參與。興趣是幼兒學習音樂的首要前提。讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們教師應該努力的方向。只有讓幼兒在充滿童趣的、和諧的、平等自由的音樂活動中，才能引導幼兒感受音樂中的美，激發幼兒的創意，讓幼兒樂於展示自己，從中體會到快樂。

教學中能激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，感受音樂，能主動地體驗音樂所表達的各種情感，並能運用音樂表情術語進行描述，在體態上作出積極的反應，這是我教學這堂課的主要目的。

一開始，我以幾幅圖片讓學生了解瑤族的風土人情，為隨後的音樂欣賞，對樂曲的情境風格的瞭解打下了一個基礎，學生對中國展示的瞭解自然是不錯，對樂曲表達的情緒方面的感受也挺好。只是整個課堂氣氛看來，還是缺少一種“體現”。

在於我沒有引導學生在聆聽感受的同時，不能積極地表達出來，哪怕是簡單的肢體語言，特別是在掀賞樂曲第三段，舞會的高潮部分時，如能配一些簡單的動作，那對學生對樂曲的理解體會起更大的幫助。為此，熟悉樂曲體會樂曲帶來的不同情感，並指導學生作出相應反應，也是欣賞課的一大主要教學目的。

1、成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

2、

在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班裡音樂成績好的同學總是搶著做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛裡分明流露出無限的嚮往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們說：“第一幅好畫得好。”我故意問為什麼，學生說：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我說：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’裡來嗎，你們願意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都說願意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨著音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。

3、

教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝著好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

4、

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，並說說自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。

5、

有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裡會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是