音樂教學反思(通用15篇)
身為一名到崗不久的人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，藉助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，優秀的教學反思都具備一些什麼特點呢？下面是小編整理的音樂教學反思，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教學反思1
國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，僅有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。
教學生學會學習。“授之以魚，不如授之以漁”，教學生學會預習，學會聽課，學會做作業。每學一篇新課文之前，根據課文資料進行常規預習，蒐集相關資料，補充對課文資料的介紹。剛開始有一些同學不明白怎樣預習，我就請預習做得好的同學講自我的經驗，對這些同學是很大的促進。有有部置就要有檢查，及時的檢查對學生的學習是最有力的監督。“該說是就說”，“該聽時就聽”，“該寫時就寫”，認真聽課，積極思考，隨時記錄，這是對聽者的要求。對學生的作業從格式到資料進行規範，提高作業美觀度，班級中湧現出來了許多書寫清楚認真的同學。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜本事有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
認真備課。不但備學生並且備教材備教法，根據教材資料及學生的實際，設計課的型別，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程式及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，並認真蒐集每課書的知識要點，課後及時對該課作出總結。作為科任教師，學期開始能認真制定計劃，注重研究中學政治教學理論，認真備課和教學，積極參加教研組活動。
此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
在英語教學中，教材也是不可忽視的一塊資料。異常是教學目標，教學目標是影響整堂課成功於否的重要因素。在課前就要多問幾個為什麼，我為什麼要這樣設計我的教學過程。為什麼要讓學生做這樣的活動等等。反思自我所定的教學目標是否貼合新教材的特點，是否貼合學生的實際情景。是否到達教學目標的要求。在教學過程中，我發現，對於不一樣的學生和不一樣的班級就要有不一樣的目標，學生的學習特點和與本事都存在差異，比如：有的學生記憶本事強，學習單詞的速度就很快，有的學生上課活潑好動，但他的紀律性不強。這就要求教師有不一樣的教學方法，因材施教，適時調整教學目標。
2、對於三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜本事較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
孩子們的生活範圍和認知領域進一步擴充套件，體驗感受與探索創造的活動本事增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增強樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。提升孩子們對音樂的興趣。
所以我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了提高的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
其次，引導學生進行探究學習。如有一次做完課堂練習，我有意識地讓學生們互相學習，發現別人的優勢，我讓學生互相參觀試卷，然後說出自我認為練習做得最好的同學，學習差的學生說了優生的名字，同樣學習優的學生也有說學習差的學生名字。他們都在找別人的閃光點。這樣的學習形式有利於學生之間的互相學習。
音樂教學反思2
音樂是積聚靈感、催發情感、啟用想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由於開發智力，特別是在啟用學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的資訊，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維並伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從國小生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，採取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利於激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
音樂教學反思3
最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利於教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：
一、教學案例是否就是教案的代
從案例的範疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。於是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑑或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案並不完全等同於案例。
二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學程序
本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，迴避不當的，那麼與真理處於對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜誌上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然後添上相應的“教學對策或教學策略”，最後將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。
而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎並不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。
三、教學案例的典型性如何區分、認定
對於如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對於這樣的提法無可厚非，但對於“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同物件、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對於農村的學生和教師來說，可能就沒有什麼現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提並論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。
四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析並撰寫
案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾幹部戰士形成共識的說法，認為通過閱讀案例，我們可以不親臨現場就能瞭解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閱讀案例的人反思教學實踐塗思考教學實踐中出現的問題，並將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、互動式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精闢，非常獨到的。
可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的程序來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑑的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的範疇內，現存的教育或教
學理論並不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話說的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，採用反證的方法又有何不可呢？
五、教學案例的時空表述能否以課堂教學程序的三步曲來加以劃分
目前，對於撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對於背景、主題、細節、評析(點評或反思)，這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓於事件的敘述中；至於細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師採取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最後帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精闢。然而，對於所謂的背景，是否需要像有的關於案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境資訊。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什麼背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學程序中的哪一個時段——匯入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<
音樂教學反思4
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，並說說自己的心情；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
音樂教學反思5
音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間裡遨遊，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，儘量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉於音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和慾望。
一、重開放式，輕關閉式。
在這裡的“開放”，本人詮釋為問題的答案範圍寬；而“關閉”則是侷限在某個具體的小範圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要儘可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽後，老師按順序逐個引導回答。實踐後，教學任務基本完成，但由於受到關閉式問題的侷限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生乾脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由於沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕鬆、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之後，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，並說說你的感受。欣賞音樂後，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽後的感覺是悠閒自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕鬆、自如，何樂而不為呢？
通過這節課前前後後的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名青年教師，在今後的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
音樂教學反思6
5月22號我參加了學校組織的景東杯課堂教學評比，我這節課主要是利用口風琴輔助學習新歌，所以選了一首旋律平穩流暢，委婉動聽，洋溢著安逸，靜謐氣氛的歌曲《晚風》，為了給課堂創設一個與新授歌曲相吻合的教學環境，營造一個自由，輕鬆，活躍，富有啟發性的課堂氣氛，我先讓學生聽歌曲《螢火蟲》律動進教室，結合學生配樂詩朗誦，引出新歌《晚風》，創造出夜晚的優美意境，激發學生的學習興趣。在教授新歌過程中，我先以學生難以掌握的弱起節奏為切入點，解決這個節奏難點後，讓學生分組利用口風琴互相自主學唱歌譜，通過這樣循序進漸的教學環節，讓學生能夠駕輕就熟的學會歌曲，同時也增強了學生學習的自信心。最後是器樂展示部分，學生表演展現了夜晚的情景，在學生們優美的演奏聲中結束整堂課的教學。
通過一個教研組集體備課到試講再到比賽，我的師傅和藝術組的其他老師都給了我巨大的幫助，她們毫無保留地把好的教學經驗和方法傳授給我，指導我認真分析，鑽研，在新課程理念指導下，科學合理靈活地選擇教學教法，精心設計編寫教案。對我這次備課中的不足提出寶貴的意見和建議，讓我受益非淺。
從新課匯入到教授新歌再到拓展，我覺得我的整個教學思路是很清晰的，課件製作也非常實用，各個教學環節環環相扣，層層深入，使得學生的學習積極性非常強，從而提高了學習效率，達到了本節課的教學目的。一節課上下來，我覺得我的目標制定還可以再高一點，難點還要突出，要讓學生通過很大的努力後再掌握會更好。我的課堂應辨能力也有待加強，這些都跟我的教學經驗還不足是分不開的，需要不斷學習，多看教學案例來豐富自己的教學經驗。教師良好的教學語言，教態是上課的一個亮點。我覺得我的教態自然，比以前有進步，但教學語言還不夠精練，這是我以後在教學過程要經常提醒自己的。當學生展示彙報的時候，由於平時沒有養成看指揮的習慣，所以其中有一首歌曲在演奏時按自己的速度越彈越快，又重來了一遍，這些都是我在以後的教學中要重視的問題。
作為一名新老師，我在教學經驗和能力上都有很多不足。所以我非常感謝學校領導組織了"景東杯課堂教學"的評比活動，為我們青年教師搭建了一個展示自己能力的平臺，在比賽中不斷提高自己。其次，還要感謝各位評委，也給我提出了寶貴的意見！我會不斷的學習，不斷反思，提高自己的教學水平，使自己具有更高的藝術素養，以後能成為一名優秀的音樂教師。
音樂教學反思7
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋遊為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞彙量較貧乏，對於“秋遊”一詞的理解較為生疏，在以後的教學活動中，應該多豐富孩子的詞彙量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鑽山洞的律動，最後就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什麼地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最後在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鑽山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很願意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。
最後一個活動可以說是一個嘗試，對於親子班孩子來說也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常願意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，並在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。於是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然後再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我儘量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然後再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小傢伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室裡一團糟的現象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什麼會什麼。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以後的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。
音樂教學反思8
近年來隨著教育觀念與教育技術的發展，多媒體在課堂中的使用日漸頻繁，也已經成為教師進行教學活動時必不可少的手段之一。傳統的音樂教學中，使用比較多的是教科書、黑板、樂器、圖片等，隨著社會的發展，出現了錄音機、唱片、電影、電視等視覺與聽覺媒體輔助裝置，在科技高度發達的今天，又將電腦、多媒體等高新技術應用於音樂教學中。
多媒體課件以其畫面豐富、聲形並茂、生動有趣等特點，廣泛運用於課堂教學中，它最大的優勢就是能給學生提供直觀的感受,通過畫面,圖片,聲音等多媒體技術,帶給學生生動的,真實的形象,並引導學生髮散思維,幫助學生突破難點,提高教學質量。但是，多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能“畫蛇添足”為了使用多媒體而用多媒體。我們對待音樂課堂中多媒體課件的使用，要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”的作用，以達到事半功倍的教學效果。
一、多媒體在匯入新課中的作用
學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利於學生學習情境是最重要的環節或方面。先進的多媒體教學裝置已成為老師們的得力助手，它集聲音、影象、文字、動畫於一體，化虛為實，創設出教學情境，讓學生身臨其境，從而更真切地感受音樂，開拓思維，展開想象。俗話說，萬事開頭難。一節好的音樂課首先要讓學生感興趣，所以在講授新課前，利用多媒體匯入新課，既形象直觀，又能增強學生的學習興趣。這樣，不僅有助於學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的慾望。而且，利用豐富多彩、生動鮮活的多媒體課件畫面和恰如其分的畫外音創設課開始的情境，能使學生迅速進入最佳學習狀態。
如教學《上學歌》這課時，我製作了清晨鳥語花香，旭日東昇，人聲漸顯的動畫。話外音：太陽公公醒來了，花兒在晨光裡笑了，紅的臉，黃的臉。小朋友們背上書包上學去，小鳥在前面給我們帶路，……一年級孩子對動畫特別感興趣，特別是那鮮豔的畫面，一下子就扣住了他們的心絃，課堂興趣倍增。又如在欣賞《星光恰恰恰》時，我就利用多媒體課件進行匯入：夜漸漸拉下帷幕，一群可愛的小星星掛在深藍色的天空，眨巴著小眼睛。星星舞會要開始拉，隨著歡快跳躍的音樂，小星星們扭動起來。這群可愛的小星星吸引了孩子們的眼球，使他們情不自禁地投入到樂曲的美好意境中。
二、多媒體在音樂欣賞課中的作用
音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑑賞力和表現力。但是，目前不少國小音樂教師在上國小音樂欣賞課的時候往往感到困惑。究其原因，主要是國小生對音樂欣賞課沒有多少興趣，調動不起學生的積極性，有的埋怨學生的自律能力差。
事實上，國小生在音樂藝術的感受能力方面相對比較弱，加上國小生具有小孩子好動的年齡特點，如果在國小音樂欣賞課上沒加什麼輔助性的素材或教學活動，他們是沒有這個耐性來堅持下去的。一般說來，欣賞課是學生通過聽覺來接受知識資訊的。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。儘管安靜的聽，我想也是很被動。固然，會出現在國小音樂欣賞課上“死氣沉沉”的局面。音樂既然是一門藝術，那就說明它是一種抽象性的東西。按照人的認識規律，人們在理解抽象的東西的時候往往藉助一些具體的事物來完成。我想，我們不少的音樂教師在上音樂欣賞課的時候可能忽視了這一點，以至出現在音樂欣賞課上強迫學生聽音樂的現象。
其實，欣賞音樂就是一種抽象思維的活動過程。而採用多媒體教學可以幫助我們實現這一認識過程的.轉化的任務。音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限於兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴於教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口說教，挫傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與生動的影象聯絡在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想象，以生動的情境引發心靈的感知和情感的共鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。
例如，過去在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識、曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲的欣賞不能同步進行，破壞了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段，介紹與欣賞同步，但音樂作品本身的完整性被支解得支離破碎，影響學生對音樂形象的想象，削弱其藝術魅力，這種教學很容易產生與音樂相悖的現象，而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。我在課件設定上，簡介樂曲內容時，播放製作好的電腦軟體，在悠揚的樂曲聲中，依次出現一幅幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閒的吹笛子，以及在草地上溪水邊快樂嬉戲的情景。事先製作好的提示性文字資料也同步顯示在螢幕上，這樣多機並用，給學生提供了視覺和聽覺方面的刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬鬆的學習場景。音樂形象生動的展現出來，如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，創設出欣賞的情境，學生的審美體驗被推向高潮。這樣通過合理的設計與選擇計算機代替了幻燈機、投影儀、粉筆、黑板等傳統媒體，實現了它們無法實現的教育功能。
三、多媒體對化解重、難點的作用
音樂教材中的重點要使學生掌握、難點要讓學生理解，難點往往是關鍵性的知識點，而這些重點、難點所在往往抽象難懂，也往往是學生學習的障礙。如果難點不突破，學生不僅不能達到理解、掌握知識的目標，而且也會喪失學習信心，降低學習熱情，而多媒體的優勢是直觀形象，它能化繁為簡、化難為易、化靜為動，將教師平時說不清、道不明，學生不易理解和掌握的知識一目瞭然地展現在學生面前。在重、難點之處應用了形象直觀多媒體輔助教學手段動、靜結合無疑能達到最優化的效果。在國小音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題。如欣賞交響童話《彼得與狼》，這首作品是用固定的樂器和音型去表現各個角色的形態、動作和性格特徵。讓學生們理解音樂各要素對音樂形象塑造的作用和啟發學生的音樂想象力是重難點。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡小動物，喜歡聽故事的心理特點，充分利用多媒體的優勢，將音樂中出現的彼得、小鳥、貓、鴨子、狼等動物和分別用來“模擬”表現這些角色的小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器，精心製作出多媒體課件。
首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映小鳥唱歌、小貓爬樹、鴨子戲水等動畫片斷。這樣，既可激發孩子們的學習興趣，又可通過聲像使孩子們對以上樂器的音色及形狀有初步瞭解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。
接著，先聽辨用不同樂器演奏的音樂片段，再放映出各種樂器圖形和各個角色，讓學生配合進行如下活動：一找，每段音色是什麼樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧是不和諧，塑造的什麼角色的形象；三做，模仿所扮角色的動作；四說，說說音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發孩子們在賞心悅目、輕鬆快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。加深了他們對音樂形象的理解，體會到音樂速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂形象塑造上的重要作用，拓寬了孩子們的音樂聯想力。
由於學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處於一種積極向上的亢奮狀態，願意調動自己的全部力量進行實踐。例如：在音符的認識中，我設計了一個小音符找家的遊戲，讓學生利用滑鼠的點選和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個遊戲深深吸引了。在遊戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。效果很好。通過多媒體，使教學難點由遠及近，由深化淺，變得通俗易懂。也提高了學生學習樂理知識的興趣。
四、多媒體在歌曲教學中的作用
多媒體引入音樂教學，可以大大提高課堂教學的效率。音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體計算機輔助教學能給音樂課創造出聽覺形象和視覺形象的聯合體，它集影象、動畫、文字、聲音於一體，能較好的突破時間、空間、巨集觀、微觀的限制，將學習材料及輔助材料演繹得聲情並茂、出神入化，處理得形象直觀、生動逼真，能夠極大調動學生的學習積極性；激發他們學習的興趣和探究知識的良好動機，營造出和諧、熱烈的課堂教學氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。那麼在這種美的情景和氛圍中，學生們必然情緒高漲，學習信心倍增，學習效率高自不必言。
多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網路上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陝北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的瞭解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈願望。
五、利用多媒體，創設情境，激發興趣
在新課程改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋樑。在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造資訊場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的資訊，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想象的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。
如在教國小音樂《小雨沙沙》這課時，藉助多媒體創設情境，用生動的畫面，把學生帶進一個嶄新的境界，使學生興趣盎然地投入學習。一上課，老師首先出示一幅多媒體課件：（音樂大樓），然後講解；在今天的音樂課堂裡，有一座奇妙的音樂大樓，裡面住著幾個好朋友，他們天天在一起唱歌，世界上最美妙動聽的歌曲都是由他們組成的，你們知道他們是誰嗎？今天，這些作曲家給我們帶來了幾個小問題，然後出示問題，讓學生通過合作的形式解決問題。學生甚至又提出了很多的問題。這樣，通過多媒體創設出最佳的教學情境，激發學生的學習熱情，激發了學生的參與動機，同時激發了學生的創造慾望。讓我收到意想不到的效果。
多媒體輔助教學，結束了一本書、一支粉筆和一張黑板的傳統教學模式，是實現教育現代化的必經之路。多媒體教學不僅對教師的教學帶來極大的便利，但更重要的是向學生展示一個全新的空間。學生在聲、圖、音、像的多媒體環境中，充分發揮學生學習的積極性，這就引導學生積極、主動地動手、動口、動腦，讓全體學生自始至終主動積極地參與到學習地全過程之中,使他們的智力素質和非智力素質在參與過程中得到主動的提高。總之，隨著資訊科技的不斷髮展，多媒體將作為重要的工具和手段被廣泛運用到課堂教學中去，發揮越來越重要的作用。
音樂教學反思9
做為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在本課的教學中，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。
這一課裡出現了要求學生進行二聲部練習的音樂實踐活動。我在備課時已經作好了思想準備，不要對剛接觸二聲部的學生報太大的希望，二聲部的訓練是個長期而艱鉅的任務，儘管如此，在教授時我還是被學生弄得焦頭濫額。本來唱得很好的高低聲部，一但合起來就是變音變調。看來以後在訓練的過程當中應先給他們多練習音程，多聽聽合唱歌曲，在大腦中形成一定的概念，這樣有助於學生二聲部歌曲的演唱訓練。
在學習樂理知識的時，從基礎抓起，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但學生逐漸就會有進步的。我還用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生讀譜能力有明顯提高。
音樂教學反思10
《雛鷹之歌》是一首比較新的歌，而且好聽，很有勁，學生挺喜歡的。這首歌有兩個特點，一、是帶有新疆地區的音樂風格，。因此,我設計音樂活動“我是小樂手”這一教學環節。二、是有許多的下滑音。因此，我採用一些流行歌曲作例子，讓學生在很熟悉的歌曲裡找到唱下滑音的感覺，再來演唱歌曲。
在教授《雛鷹之歌》時，為了提高學生學習的興趣,我先讓學生去查詢書上的插圖的由來,在上新課時,就由學生們自己介紹,從而提高學生的學習興趣,及無形中讓學生養成良好的閱讀課外知識的好習慣.再次,這首歌的曲調節奏較複雜：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以這首歌曲我主要通過聆聽範唱，範唱曲調從聽覺中加強學生的模仿記憶，有了基本旋律的輪廓後，讓學生看譜唱曲。為了加強其記憶，分為二部學習。我在教學中用聲情並茂的範唱先抓住學生的主導情緒。孩子們在感動中一步步學習體驗歌曲的旋律走向。
音樂教學反思11
《划船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在划船的過程中戰勝困難，心裡樂開花的喜悅心情。
在教學中我首先讓學生在學生學習划船的動作，感受划船的情境。這一環節學生都很喜歡錶現的也很積極，接下來的教唱中我更是反覆的強調歌曲的優美性並多次做示範讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作為低年級的學生還不能做到很好的控制音量，於是我採取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示範，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然後演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，並跟著音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之後我在遊戲環節中設計了一組為單位的划船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個遊戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一隻雙人槳表演划船。對於這種熱愛表演的同學我也會特別的給與獎勵。
這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由於自己時間的設計還有待提高，在遊戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悅心情。
音樂教學反思12
一、成功之處：教學各環節過渡自然，環環相扣，每一環節的設計都有意義和作用。學生接受並喜愛《渴望春天》，並能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現讚美春天、渴望春天的心情。
二、不足之處：教唱環節中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。
三、教學機智：再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦後，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。 在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做划船或盪鞦韆的動作，幫助學生尋找起伏悠盪的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。
四、學生創新： 學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現。《渴望春天》教學反思四十八中學孫威巍
音樂教學反思13
親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎麼說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這裡談談對某些課堂現狀的一些反思。
在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。
反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體裡的協調能力，可是並不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是隻要你仔細觀察便會發現，並不是每個學生都參與進來，並沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。
音樂教學反思14
教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師為了提高教學水平，常常寫諸如“教學後記”或“課後隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什麼？”“怎麼教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什麼？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之後就往往束之高閣了，使課後的反思流於形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論為指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之後重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
國小音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生為本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要著眼於教學內容的是否生活化，是否為學生所喜聞樂見。
案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中瞭解的越劇知識。接著用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最後欣賞越 劇唱腔《西湖好》並學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的。”“我覺得越劇太嗲 了！”教室裡霎時鬨堂大笑。
反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應著重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞著引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。
反思後我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最後欣賞《梁祝》的主題音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。
調整後，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。
案例二：一位老師這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅遊嗎？讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們來到了什麼地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……
另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們快到什麼地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼—呼—、海浪：譁———、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”於是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：
海風：呼 — 呼 — 沙灘：沙 — 沙 —
海浪：譁— — — 汽笛：嗚 — — —
海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦
反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善於在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細緻地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、遊戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善於仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在遊戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今後學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。
這樣一反思，會使教者豁然開朗，以後就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。
二、堅持以學生為主體，進行課堂教學目標的反思。
由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人為 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設定音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利於提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由於學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄影片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民於危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思並根據國小生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。
案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會匯入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然後欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反覆聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然後再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以為最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕鬆到停滯，直至懶散。
反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感昇華。目 標的制定比較籠統，巨集大，強調了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。
通過反思，圍繞著學生年齡特徵和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現力，形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，幫助學生再現過春節時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，並請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。並說說為什麼會配上這些畫面。再通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節奏、速度、音色等特點。我發現學生們驚喜愉悅、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善於表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內容卻出現了與前一節課截然不同的教學效果。
從以上兩則案例可見，注重“目標的設定與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優化。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的反思。
音樂課堂教學的組織要體現學生的主體性，在不同的教學階段，應根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動地，全身心的投入並參與音樂實踐活動。
案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然後用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法並進行聲音的模擬。四、誇一誇“你們真了不起，老師禁不住想要誇誇你們。”師唱：“你們都 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能誇誇自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。
反思：一節出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，著眼於啟用學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環節的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現，最後“誇一誇” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節奏和襯詞兩個難點，鍛鍊了思維，又培養了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破。可謂是一舉三得，妙不可言。
案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以後，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現和創造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎麼樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這麼美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎麼唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優美的歌聲表現蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速。活潑的歌聲讚美草原，並用手指在桌上敲擊節奏模擬馬蹄聲為 音樂伴奏，十分逼真。）你能創編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）
反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創設了良好的能 激發學生學習積極性的氛圍，並充分尊重學生的創造和發展的權利，調動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現了音樂的享受、體驗與發展。
這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。
四、立足過程，促進發展，進行教學評價的反思。
在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨後春筍般地湧現，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸於形式，“為評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現象更是屢見不鮮。我們常常困惑於如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質量。
案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷
1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。
2、組一：一個人講故事，其他孩子根據情節表演各種場景及聲音
生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。
師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××說，我很佩服你能在這麼短的時間裡想出這個故事情節，相信以後多講多練肯定會越來越好的。
××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）
3、組二：微風輕輕吹——樹葉沙沙響——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四個同學演唱《小雨沙沙》，其他律動表演——表演完畢
師評：他們小組哪些地方你最欣賞？
生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。
生評：我發現他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。
自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。
4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節目名字
生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，通過“想、說、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創作欲及表現欲，培養了學生探索、創新的精神。教師通過協調、引導、鼓勵學生大膽想象，創造表現。並充分調動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 於教學。
教師對學生在課堂中的各方面表現，不能一概而論。
對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發展”的評價體系，可以更好地凸現評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發展。
幾年來的教學實踐證明：國小音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發，對 音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？ “教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什麼？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的 選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。提倡音樂教學的真反思可以使教師更好地 掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。教育專家麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在於 願意去思考問題，並嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師
音樂教學反思15
音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生髮展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。
這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對於表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什麼？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對於平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。採用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
在不斷的教學探索中，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕鬆愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，參與者雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂，孩子們在欣賞訓練的過程中，能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才能具有的合奏感。
