《清平樂·村居》課後反思及教後感

《清平樂村居》，以極簡煉、形象的語言生動地描繪了一幅幅色彩明麗、動靜相宜的畫面，創設了優美的意境，表達了深摯的情感，千百年來膾炙人口。詩中的色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能。我在教學中深深地體會到，引導學生從古詩中受到美的薰陶，培養學生感受美和創造美的能力，是古詩教學的一個十分重要而又艱鉅的任務。所以在設計教案及上課時，我都努力抓住古詩的幾個特點來幫助學生更好地學習。

（1）抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學。

《語文課程標準》指出“要創造性地理解和使用教材，積極開發課程資源，靈活運用多種教學策略，引導學生在實踐中學會學習。”

古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。所以我通過圖畫，具體而形象地再現古詩中的畫意；通過語言，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的意境之美。基於這一歷年，課始我用詞人的另一首詞《破陣子》引入本節課的學習，讓學生感受到兩個不同的詞牌的'風格，感受到了詩人不同的心境，為後面的教學做好了鋪墊

（2）引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。

《語文課程標準》要求：“誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”古詩詞，不管是何種句式，都平仄有序，簡短精煉，風格明朗，讀來琅琅上口，抑揚頓挫，兒童都很喜歡。此處我基於學生閱讀古詩興趣及讀詩經驗，將此濃厚興趣遷移至學習詞中來。在聽範讀感受、多遍自讀自悟中，體驗發現詞不同的語言表達形式、詞牌名與題的關係特點。所有這些，均由學生在朗讀比較中發現、體驗而得，老師所做的，只是梳理與豐富，並在一次又一次饒有興味的朗讀中，品味詞獨有的韻律之美，在這一次又一次的朗讀中，在語音的揚抑、節奏的緩急中逐漸入情入景。

沒有感情就沒有詩。沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心絃的詩歌。在這首詩中，詩人把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。教學時，我嘗試引導學生“從景入手”，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手；“由曲引情”——詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。我自始至終輕輕地播放著一段樂曲。該曲有著優美抒情的曲調，輕快舒展的節奏，詩一般的音樂語言。學生一聽樂曲，彷彿置身之中，恬靜、愉悅、嚮往的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。學完全詩後，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發出的柔美的音響，浮想連翩……一幅悠閒自在的農家生活圖，頓時呈現在學生眼前。

（3）幫助學生“由讀引情”。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。

兩首詞的對比，有利於使畫面立體起來，激起興趣；有利於讓文字走進學生的心田，展開對話；有利於學生走進作者的心裡，產生共鳴；有利於使學生受到美的薰陶，營造出多彩的課堂！在這樣的對比中，讓學生體會到作者在字裡行間流露對鄉村生活的喜愛與嚮往之情，對名利的淡薄，對自然真實，恬靜有趣的生活之神往，以及其生活追求。最後有兩首詞中的“醉”的不同找到了對同樣的“安”的嚮往，把整節課的教學落實到一個“安居”上。

要通過反覆朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我在設計教案時把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩後讓學生反覆朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。總之，要讓學生讀得琅琅上口，滾瓜爛熟，聲情並茂，方肯罷休。

儘管整堂課我都努力地按照設計時的想法在做，但備課還是顯得過於理想化了些，沒有更多的考慮自己班級學生的整體水平（包括理解及朗讀水平）！所以整篇課文在教學時間的安排上還是出現了一些小問題。前面鬆了些，後面有些趕。另外，在讓學生朗讀上也有“蜻蜓點水”之嫌。有些浮於表面，顯得程式化了。如果時間安排更好的話，應該照顧到整個班級學生的朗讀，並有針對性地指導。更好地來體現備課中的“由讀引情”的理念。最後，課件設計中也有小小的不足，安排教師範讀是我設計了配樂錄音。但教學後發現，教師範讀部分始終還是自己來讀比較適合！