【熱門】藝術作文集合6篇

在平平淡淡的日常中，許多人都寫過作文吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。你所見過的作文是什麼樣的呢？以下是小編為大家整理的藝術作文6篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裡的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛簷也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個銳角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裡我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裡最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

在上海這個歷史悠久的國際化大都市中，位於黃浦江東岸的浦東有著很多的文化建築、老街古鎮、名人故居。比如說：坐落於黃浦江畔的國際會展中心；蘊藏著無數知識的浦東新區圖書館；共產主義革命家張聞天故居；沉積著上千年曆史的高橋古鎮；充滿著動感的東方藝術中心……

我雖然也去過很多個在浦東的.文化地標，但是，最令我印象深刻的是東方藝術中心。它坐落於浦東行政文化中心，是上海的標誌性文化設施之一。它從上俯視就像一朵盛開的白蓮，當裡面彈奏出美妙的音樂時，就像一陣花香沁入我的心脾。

東方藝術中心總建築面積近40,000平方米，由法國著名建築師保羅·安德魯設計。整個建築外表採用金屬夾層玻璃幕牆，內牆裝飾特製的淺黃、赭紅、棕色、灰色的陶瓷掛件。建築頂部安裝了融 入高科技的880多盞嵌入式頂燈，當美妙的旋律在音樂廳奏響時，燈光會隨旋律起伏變幻，將夜色中的東方藝術中心變的璀璨奇異、充滿動感。

上海東方藝術中心由東方音樂廳、東方歌劇廳、東方演奏廳、展覽廳組成。東方音樂廳內有1953個最位；東方歌劇廳內有1015個座位；東方演奏廳內則有333個座位。擁有當今國際上最先進的舞臺、音響、燈光裝置，可以滿足交響樂、芭蕾、音樂劇、歌劇、戲劇等不同演出需要。

我認為藝術家是非常偉大的，藝術也是個闊大的題材，包括了：音樂、美術、設計、表演等等。然而很多人就是在藝術的滋潤下，感受到燦爛的陽光。可能很多人認為做藝術專業很輕鬆，但是一個頻道“藝術之聲”，從演員到畫家到歌唱家到樂器家，每一個人都讓我明白：

“藝術家不能消極地存在，他的職能也不是被動地受制於社會意識形態。”薩特認為藝術家的存在影響著將來的整體存在，他通過對當下存在即為對在世整體存在的介入而體現自己的作用，這就是藝術家的責任。

媽媽曾給我說過，藝術的生命是很長很長的，即使你年過花甲，即便是命運拋棄你了，藝術也不會拋棄你的，只有愛藝術的人更會顯示出高貴，因為藝術可以提高人的修養和素質。同樣我也在深思藝術家它這職位的意義是什麼?

我在音樂的跳舞中陶醉，我在美術的天空中飛翔，這一切的一切都是美好的。如果說寫作是為了讓大家學習書中精華和趣味的閱讀，那演員的付出就是為了讓大家有看頭，甚至可以瞭解一些從來都不知道的知識，但是同時當個演員也不容易。聽音樂是非常美的一件事，歌唱家的責任就是唱的歌要做到儘可能的美。美術的代表就是繪畫，畫完後要能給別人欣賞。

我愛藝術!

今天中午，媽媽帶我去天河城看我的藝術相。去到那裡已經有兩個人了，因為那裡只有兩臺電腦，所以阿姨說：“你們去逛一個小時再來吧。”媽媽聽了馬上帶我去天河城逛街。

在一路上有許多小販，有的賣小飾品，還有的賣小果。我還看到了演京戲的，真好看。可當我看到地面上的字時，我發現原來他們沒錢，真可憐。

到了天河城我們去了吉之島，媽媽叫我幫外公買件衣服，塊狀衣服的阿姨說：“可以送一條領帶。”衣服和領帶我都選了外公最喜歡的顏色。媽媽又給我買了個巧克力甜甜圈，軟軟的，好吃極了。我很想再吃一個，但是媽媽說不買了。到真正買東西的市場時那裡人山人海，我們買了紫菜、蝦片、花生醬······到了一個小時我們去看藝術相了，可漂亮了呢！

看完之後已經晚上了，正當我們準備到地鐵站時，忽然我們看見了五彩斑斕的“小蠻腰”像彩虹從天而降，我跟它照了許多相片，我悄悄地告訴你，其實我們只看到了一半，但是我並不傷心反而很開心，因為我第一次看到真正的“小蠻腰”！

今天，我和爸爸媽媽一起去看20xx年杭州國際當代藝術玻璃展。我們來到了南山路一座灰色的大房子前，爸媽告訴我，這就是中國美院。咦，這麼有名的中國美院，看起來好普通啊！好吧，先進去看看！

走進展覽館，裡面人不少，但卻又很安靜。我首先看到了架子上一個小型玻璃亭子的模型，很漂亮。還有一座玻璃假山、玻璃小城門，它們都是乳白色的，有一絲絲淡淡的透明，讓人覺得不像玻璃，更像凝固的牛奶。這些模型，有一個共同的名字，叫《烏有園》。我問爸爸，為什麼叫《烏有園》？爸爸說了一大堆什麼“子虛烏有”的我還理解不了的話。爸爸說，藝術品是需要想像力和理解力去欣賞的。好吧，雖然我還不是很明白，但它們真的是很精緻，很漂亮。

在另一個展廳裡，還有5個很大的袋子。遠看，它們都像塑料袋，裡面還灌了不少水，但說實話，我感覺這樣放著挺危險。這些水太逼真了，讓人覺得，這樣放著，萬一破了怎麼辦？這一系列的大袋子，有一個共同的名字《非洲印象》。

對了，還有那一大串閃閃發亮的大朵大朵的玻璃花燈，據我的觀察，是因為底下有燈，所以，看著就是金色的。

我最喜歡的，其實是那對大大的、不對稱的翅膀。作品名稱叫《天使在等待》。媽媽說，每個作品取名，都會給人無窮的想象力，就象這件作品，每一個人走上去，翅膀就在他們的背後展開著，這代表著，每一個人都可能是天使。天使就在你的內心，等你自己去發現。

說實話，這個玻璃展真的挺好看，但有很多作品，我還看不懂。也許，是我的想像力和理解力還不夠吧。

剪紙是一門藝術，但很少有人懂它。現在我就來給大家介紹一下剪紙吧！

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考證，證實它的歷史可以追溯到公元前1600年1100年。過去剪紙常用於民俗活動和宗教儀式。而現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可以作為禮物贈送給親朋好友。

由於地域的風俗習慣、歷史文化等的不同，全國各地剪紙存在不同的風格，而廣東佛山剪紙就是其中的一種。佛山剪紙歷史悠久，源於宋代，盛於明朝時期。從明代起佛山剪紙藝術在民間廣泛流傳，並遠銷南洋各國。佛山剪紙按其製作原料和方法的不同，分別有銅襯、紙襯、紙寫、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、染色、純色等九大類。剪紙分為陰刻和陽刻兩種不同的剪紙表現方法，可以剪人物、花草、動物等。

要想學好剪紙，先要學好它的基本功：繪畫，等繪畫過關後就可以開始學習最簡單的用剪刀來剪。剪紙藝術中的基本符號有小圓孔、月牙形、鋸齒形、柳葉形、水滴形和三角形。等繪畫和用剪刀剪的基本功都練得很好之後，就可以嘗試著用刻刀刻了，但是用刻刀時一定要非常小心。

我以前所就讀的學校三年前就開始開設了剪紙這門學科，因此學校的同學和老師的剪紙都非常出色。《聖誕琴聲》、《收穫》、《花舞》等作品都是我們學校的師生精心創作出來的，在多次剪紙比賽中獲獎。

結尾：剪紙是一門歷史悠久的藝術，現在已被列為省首批文化遺產重點搶救物件，讓我們用心去學，用心去剪，做好剪紙傳承的接班人吧！