奧爾夫音樂培訓心得體會

某些事情讓我們心裡有了一些心得後，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？以下是小編整理的奧爾夫音樂培訓心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

奧爾夫音樂培訓心得體會1

非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》採用了兒歌、拍手、做遊戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最後栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕鬆、活潑的'氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。

奧爾夫音樂培訓心得體會2

整個實習期間，我覺得班主任的工作是最令我難以忘懷的。五2班原班主任胡老師是個非常優秀的班主任，被稱為全校秀的班主任。在她身上，我學到了很多關於班級管理方面的方法，受益匪淺。比如如何與學生談心，如何幫助後進生轉化為先進生等等，雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬。第一，我覺得我的身份畢竟與胡老師不同;第二，我覺得我與學生年齡相仿，所以不會存在太大的代溝，這是我的優勢所在，要加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了不錯的效果。學生們都很喜歡我，把我當大姐姐對待，有什麼事都會跟我說，找我商量!我還利用課餘時間，叫學生唱《感恩的心》，還結合了手語。五2班的孩子們學得很快，也很認真。聖誕節那天，我帶領全體學生給班主任胡老師唱了這首歌，並做手語!唱完後說：老師，我愛您!老師，聖誕節快樂!之後還讓班長送上了我們一起合作做的禮物給老師。看著胡老師感動的笑臉，我們都笑了!因為我常會給他們開些小活動，他們現在越來越團結。我還很注重抓後進生的工作，我堅信沒有教不好的學生。

初到實習學校，我很緊張，很擔憂。可是踏進學校之後，聽著每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好!”心裡舒服極了。平生第一次在學校裡被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。

這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是為一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的是全體學生的掌聲和微笑。看著他們，我的心突然感到好溫暖。

實習期間，剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐。憑著心底對孩子的喜愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的孩子們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給孩子一分，但孩子會回報給你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己成功地邁出了第一步。

聽了一週的課之後，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因為這樣可以使我更好地與我們班的學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成為好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛鍊的機會。

在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的孩子其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞著我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的`課時，我很緊張，因為害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對於他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什麼也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。

但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因為太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正為這一目標努力著。

在教思想品德課的同時，我也跟著學生一起學習。教他們同學之間要怎麼相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。

奧爾夫音樂培訓心得體會3

上週有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕鬆的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的遊戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕鬆的.氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，並學會運用。這樣的方式是不同於死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

奧爾夫音樂培訓心得體會4

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2、培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。

3、培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。

為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用於兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的.體態律動教學並稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同型別的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能製造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多麼快樂的童年和美妙的未來？

通過此次培訓使我初步瞭解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

奧爾夫音樂培訓心得體會5

為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收穫到了很多，也有很多的捨不得，希望以後還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

一、技能的提升

對於第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收穫到了很多，知道了一節課的流程是什麼樣，知道每個環節需要怎麼進行上課，老師會將每個環節的`匯入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之後不知道還需要怎麼反覆去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以後的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。

二、想法的提升

因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節正常的國小音樂課，通過這次的學習，我想以後自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

總之本次收穫真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收穫最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。

奧爾夫音樂培訓心得體會6

為了提高全園教師們對《我的身體會唱歌》教材的授課能力，有效提升幼兒園藝術教育的質量，8月23日下午，武漢億童音樂培訓中心的王老師到我們幼教中心對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓，此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。

王老師首先講解了在音樂活動中作為教師應關注哪些重難點，又針對教材中音樂活動的四個型別：歌唱歌謠、韻律遊戲、玩奏樂器、音樂欣賞，其次又每一個題材中對重、難點的把握，之後又對教學活動的總流程（四個流程：預備匯入、感知體驗、音樂表現、結束活動）進行了系統的講解，王老師將理論知識和現場體驗相結合，使我們對該教材有了更深刻的理解。

經過對《我的身體會唱歌》教材的培訓學習，我回顧原來的授課方法，還有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度；有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧這次的'培訓，使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中，不僅要教會幼兒唱歌，還要教會孩子們歌唱的技巧，體驗和表達音樂情趣，養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣，並從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中，讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心。

一個下午精彩的學習活動，先進領先的教學理念、互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今後一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中，不斷實踐，不斷反思，不斷創新，讓孩子們在音樂活動中更加健康、快樂地成長。

奧爾夫音樂培訓心得體會7

參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的`認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習。

我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力。

作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生。

真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思。

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂培訓心得體會8

此次培訓樂蓓兒的老師們為大家獻上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示範課，課程內容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中，既有聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、創造能力訓練，又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念，一種全新的視覺盛宴，一種非常貼近生活化的教學，讓人輕鬆、愉快。

《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的遊戲，然後以節奏為基礎，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（遊戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器讓孩子們在輕鬆的氛圍中掌握音樂知識；其次由遊戲入手，進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創作，在遊戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力，這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處，也是它最吸引人的原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工，隨著節奏轉換不同的角色，耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作，注意力自然集中起來，原本比較枯燥的音樂知識，奇蹟般的在短時間裡學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力！

《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內容來源於生活，利用幼兒生活開展教育、教育服務於生活”，而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現。奧爾夫音樂教育首先是“育人”，教材內容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學內容載入在遊戲之中，注重的是幼兒的想象力、創造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導幼兒探索各種樂器，感知不同音色，並學習各種樂器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進行即興創造伴奏，現場的氣氛非常活躍，大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的`動作來反映音樂節奏的強弱和快慢，並提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創造，鼓勵幼兒同伴間的合作，讓孩子們嘗試對已經感知的東西進行變化與重新組合，並在嘗試的過程中對孩子的獨立創作給予了鼓勵，更激發了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。

這次的培訓內容豐富，教法生動活潑，在培訓中深受我們老師的喜愛，讓我對奧爾夫音樂產生了濃厚的興趣。在今後的音樂教學中，我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習，體現奧爾夫的理念，突破傳統的音樂教學模式，迴歸音樂的生活本源，以多元化的形式培養孩子們的想象力和創造力。

奧爾夫音樂培訓心得體會9

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的`生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2.培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。

3.培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂培訓心得體會10

在新一輪課程改革中，最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是使我們課改得以進行的重要前提。

一、注重學習、轉變觀念、以推動新課改的順利進行。

新的課程、新的標準、新的教學模式，需要用新的教學理念，教學原則來支撐，而這些理論的實踐者，就是教師。

二、開展課改實驗、走進新課改

以題材為中心設計課型、以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

三、進行三個轉變

(1)教師角色的轉變;

(2)學生地位的轉變;

(3)教學手段的轉變;

四、採取四種方法

(1)激發學習愛好，培養學生學習的.主動性。

(2)教會學生學習、發展學生的自主性。

(3)營造創新教育氛圍，培養學生的創造性。

(4)面向全體，讓不同層次的學生都有所得。

音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處於整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。

奧爾夫音樂培訓心得體會11

通過兩天的奧爾夫音樂培訓，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕鬆的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。

讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。

奧爾夫音樂教學給我最深的體會就是它的`即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。

從遊戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在遊戲中探索聲音。在探索式的學習中瞭解音樂。

原本複雜的音樂，在趣味強的遊戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

作為老師的我將在以後的教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，希望通過不斷地探索和實踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。

奧爾夫音樂培訓心得體會12

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連線的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至於一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不願意聽。但是這次培訓後，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的`教學方法。

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，並且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利於學生提高音樂興趣。

奧爾夫音樂培訓心得體會13

在這個暑期中，對我來說是一個收穫頗豐的暑期，這個暑期我們進行暑期培訓，培訓主題鮮明，目標明確，使我進一步瞭解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為教學補給了養分，通過這次培訓和學習，老師們各抒己見、暢所欲言，充分展示了自己的學習成績相互提高，老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領，一個個優美的動作、一個個有效教學的內涵，使我在感悟中進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標。我縣局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的'教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。體會如下：

一、終身學習

我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

二、提升個人魅力

作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中自我，做一位優秀的人民教師。

三、熱愛學生

真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

四、不斷反思

要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

奧爾夫音樂培訓心得體會14

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業後第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步瞭解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課後，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利於學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連線的.核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至於一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不願意聽。但是這次培訓後，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，並且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利於學生提高音樂興趣。

二、即興創編

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個遊戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。於是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師並沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什麼，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器佔有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以儘量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了迴旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小鑔表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對於小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對於中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑑，從而更好的發展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂培訓心得體會15

在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特徵，讓遊戲貫穿於教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、遊戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小遊戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之後我跟孩子們玩那些音樂小遊戲時，孩子們特別投入也特別開心。

我想好的'音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放鬆，同時也讓幼兒積極參與活動並和小朋友、老師互動、合作。

通過這次培訓，我認為以後音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂遊戲，讓孩子感興趣，樂於學音樂。