奧爾夫音樂教學心得範文

我們從一些事情上得到感悟後，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記於心，這樣有利於培養我們思考的習慣。你想好怎麼寫心得體會了嗎？以下是小編為大家收集的奧爾夫音樂教學心得範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

奧爾夫音樂教學心得範文1

上週有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕鬆的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的遊戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕鬆的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，並學會運用。這樣的方式是不同於死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的'專項培訓，我瞭解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，採用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今後的欣賞課中都是可以借鑑的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今後我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力並熱愛音樂。

奧爾夫音樂教學心得範文2

奧爾夫音樂教學是一種以孩子為中心、注重感覺和體驗的教學方法，對於兒童音樂教育起到了積極的促進作用。在我多年的教學實踐中，我深深感受到了奧爾夫音樂教學的獨特魅力和效果。在此，我願意分享一些我的奧爾夫音樂教學心得。

首先，奧爾夫音樂教學以孩子為中心，重視培養孩子的創造力和合作精神。在課堂中，教師不再是唯一的主導者，而是充當著導師的角色，激發孩子們的興趣和想象力，引導他們積極參與音樂活動。在小組合作中，孩子們可以相互交流、互相幫助，共同完成音樂創作、表演等任務，培養了他們的合作能力和團隊精神。

其次，奧爾夫音樂教學注重感覺和體驗，以情感為線索進行教學。音樂是情感的藝術，奧爾夫音樂教學利用身體、音樂樂器等媒介，讓孩子們通過觸控、聽覺等感覺體驗音樂的美妙。在孩子們的感性體驗中，他們可以更好地理解音樂、表達情感，讓音樂賦予他們快樂和幸福。

再次，奧爾夫音樂教學注重循序漸進的方法，讓孩子們在實踐中學習音樂。奧爾夫音樂教學遵循由易到難、由簡入深的原則，將音樂的概念和技巧分解成小的、可操作的部分，使孩子們在實踐中逐漸掌握和理解。這種循序漸進的方法可以讓孩子們在充滿挑戰的學習過程中不斷進步，提高他們的自信心和興趣。

最後，奧爾夫音樂教學重視音樂與生活的結合，讓音樂成為孩子們生活中的一部分。奧爾夫教育強調讓孩子們在課堂外的生活中能夠運用所學知識，培養音樂活動的習慣和興趣。例如，孩子們可以在家中演奏樂器、創作音樂，參加音樂社團等，將音樂融入到自己的生活中，提高音樂素養和審美能力。

總之，奧爾夫音樂教學方法以其獨特的`教學理念和方法，在兒童音樂教育領域發揮了積極的作用。它充分尊重兒童的個體差異，培養他們的創造力和團隊合作能力，注重孩子們的感受和體驗，將音樂融入到他們的生活中。我相信，在今後的教學實踐中，我會進一步深化對奧爾夫音樂教學的理解和運用，提高自己的教學水平，為孩子們提供更好的音樂教育。

奧爾夫音樂教學心得範文3

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。學了奧爾夫以後，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼他們學什麼是不夠用的。教師應該大膽的開闢一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會說：“自己站起來。”那麼，在思維這塊領地，為什麼不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以後，我會拿來借鑑，這是一人好的開始。

我學習衛學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕鬆自然，教師每次上課都以帶著全班同學做遊戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛鍊了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛鍊了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛鍊了協調能力。還有許多其他的遊戲，教師用這些遊戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在遊戲中去感知，去探索，從遊戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放鬆之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂並不為失敗所困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種昇華。“音樂並不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

人格：即人的性格氣質能力等特徵的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特徵。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的`教案，而是藉助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

音樂及其他藝術不同於科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在於：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個夥伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的夥伴不要總是一個人，鍛鍊了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小夥伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛鍊與開發幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊麵包，一大塊精神麵包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

奧爾夫音樂教學心得範文4

本次參加了音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對音樂學院《奧樂寶貝漫遊記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，並開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯絡在一起。教師儘量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕鬆愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，並由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕鬆愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯絡在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對於處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍複雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利於培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由於走與聲勢是人最自然的動作，不需要什麼動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

嗓音的聲響遊戲培養創造效能力。模仿小老鼠、貓的叫聲（吱吱吱、喵——）以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響（嘰哩咕嚕咚叭）進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較複雜地聲響的模仿，到對聲響特徵的模仿對培養創造效能力是極好的方法。

打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。

在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大於語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，儘可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是採用模式化的`教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力於教會幼兒什麼，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過遊戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。

“奧爾夫”音樂給人以輕鬆，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，啟用自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對於其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究並開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界裡自由翱翔。

奧爾夫音樂教學心得範文5

20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不瞭解奧爾夫教學法，到開始初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，並逐步掌握了一些具體的教學法，並使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收穫頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、雲南音樂賞析、雲南音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度讚譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“雲南音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：（一）音樂與律動（二）音樂與舞蹈（三）音樂與歌唱（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以遊戲的形式滲透，完成以下教學目標

1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；

2、如何激發孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；

3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的`把握能力；

4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

南娜老師和示範團隊做了一些“遊戲”，比如：名字遊戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕鬆、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做遊戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很誇張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用

舞蹈，遊戲、情景教學等方式使孩子們在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。

音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

但對於教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和紮實的音樂功底。在今後的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫音樂教學心得範文6

什麼是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我瞭解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以遊戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什麼了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的`課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏遊戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。

好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的遊戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。

總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

奧爾夫音樂教學心得範文7

作為一名職業學院的教師，能有幸參加這次“奧爾夫音樂教學法”的培訓我感到非常的榮幸。在這短短7天的學習時間裡卻讓我受益匪淺；不但讓我真真切切感受到了什麼是奧爾夫音樂教學法也讓我對幼兒教育的理念有了新的認識。

這次的培訓，與其說是一次教學法的培訓不如說它是一次教育理念的'傳授。在奧爾夫音樂教學中他特別強調兒童的原本性，這是奧爾夫教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。他認為人對音樂的體驗和感受不是靠外在的知識灌輸，技術訓練，而是要通過人們的參與，自發的，自然的獲得。然而，在現如今的音樂教學中，無論是家長還是老師都只強調“我的孩子會唱了幾首歌？”“會彈了幾首曲子？”“考了幾級？”而完全忽略了兒童的感受，在練習一些演奏技術十分難的樂器上只懂得苦練，完全脫離了音樂的藝術要求和心理的愉悅，從而使孩子喪失了對音樂的興趣。然而在“奧爾夫音樂教學法”中它並沒有條條框框，不封閉，不排他，在他的音樂教育中不僅是單獨的音樂同時它還結合了舞蹈，語言，表演等藝術與之相結合，使他的教育內容更加的豐富，體系更加完整，真真正正體現了其教育的“原本性”培養了孩子的學習興趣，達到了“寓樂於教”的更高境界。

7天的培訓即將結束，同時我也感到了自己肩上揹負的重任。在今後的教學中，面對那些將來走上幼兒教師崗位的孩子們，我們要在教學過程中灌輸這種教育理念，以及實用的教學方法，培養他們通過這種教育手段幫助幼兒提高分辨藝術水平高低，美醜的能力，塑造美好的心靈，從音樂中享受到喜悅，樂趣，達到教育人，培養人的目的。

當然，在這7天裡我們並不能將“奧爾夫音樂教學法”很好地與實際相結合，這還需要我們教師在今後的實踐中不斷總結經驗，不斷創新，形成一套有著自己特色的奧爾夫音樂教學。在奧爾夫音樂教育中並沒有對與錯，只有適合與否，我們要從實際出發，從我國的國情出發，從本土的特色出發，開創出適合於我們自己的奧爾夫音樂教學。