舞蹈對學生情感和表現力的培養論文
一。舞蹈感覺
1。什麼是舞蹈感覺
在舞蹈教學！排練！創作和表演中我們常說這個學員或演員的舞感很好！這個/舞感0即/舞蹈感覺0究竟是什麼呢？一般人認為，這個感覺指的是教師或觀眾的感覺"其實不然在舞蹈界是指學員或演員自己的感覺其中主要是指學員或演員的自我感覺和自我意識"高度敏銳的動感是舞蹈感覺的真正基礎"主觀意識在規範和審美兩個層面對自身動作的灌注是舞蹈感覺的核心"舞蹈者當眾自我審美能力是舞蹈感覺的本質所在"舞蹈感覺是舞蹈者在動感基礎上當眾自我審美意識對自身舞蹈動作灌注的能力"舞蹈演員在表演中的感覺是演員在生活基礎上根據作品的要求經過藝術想象虛構的/物質世界0！/情境世界0作用於演員的一定感官引起"如果演員缺乏豐富的想象不能在心中塑造出一個個生動的/形象世界0！/情境世界0，就不能產生活生生的內心視像和情感體驗池就談不到對/形象世界0！/情境世界0的感覺就會對作品所賦的情境！意境無動於衷，就不能產生相應的舞蹈感覺"舞蹈表演中的木！呆！僵！死！等弊病正是由於缺乏豐富的想象能力和深切的體驗感受能力所致"演員心中的這個/形象世界0！/情境世界0不是現實的物質世界啟是演員想象虛構和體驗感受的結果是一種心靈的對映"因此從根本上說美好的舞蹈感覺是演員在生活基礎上再創造活動"在再創造的過程中投有良好的心理感覺，就沒有良好的形體感覺"在表演中，藝術想象不但極大地影響著演員的心理狀態！心理感覺而且影響演員的生理狀態！生理感覺"如果演員在表演中能夠根據作品和人物的要求在心中不斷描繪生動的情境！意境那將有助於演員在全身心產生真實感！信念感而舞蹈表演的美感正是在真實與信念的基礎上構建起來的"
2。舞蹈感覺的重要性
情感是人類意識活動和交流的最高階的形式，是人類內心世界中最豐富和最重要的`心理活動"藝術活動是其最重要！最好的一種交流形式"舞蹈具體化為表象活動但裡面盛滿了情感，可以說表象活動中承載著的內容就是情感了清感在舞蹈表象活動中的釋放既是迎合在舞蹈表象活動中的回收既是體味"情感世界的豐富和時代變遷的改變使舞蹈表象無法窮盡不斷湧出新的舞蹈表象"舞蹈藝術是表情藝術無論舞蹈家採用何種舞蹈形式進行表演，其本意都在於通過對特定生活內容的表述抒發出舞蹈家的喜！怒！哀！樂之情並使欣賞者在審美中為之動情而受到思想上的陶冶和感染"因此舞蹈藝術功能在於以情動人"那麼從舞蹈家內心之情外化為具體可見的形象在通過表現出的情感喚起觀眾的共鳴"這樣一個藝術傳達過程必須以情帶舞，以舞傳情進而達到情景交融引人入勝"無動於衷不可能產生舞蹈"但情動於衷而形於外的也並不都是舞蹈"一個人高興的/一蹦三尺高0護涼慌的/手忙腳亂0悲痛的/捶胸頓足0這些動於內形於外的動作並不能謂之為舞蹈"作為藝術的舞蹈不儀需要舞蹈家內心包含激情而且要善於將衝蕩於內心之/情0形成具體可視的藝術之/象0"舞蹈者對外界資訊和身體動作資訊的感覺與把握都是屬於技術問題或外在形式問題而舞蹈者對藝術想象！藝術情感和自我意想的感覺才是一個真正的藝術本質問題"同時舞蹈感覺的產生與形成還與舞蹈者自身的其他心理素質如氣質！性格！信念！自信心和文化素質等因素有關"
二。舞蹈內在情感和表現能力
一個舞蹈演員只有使自己的身心全部融汝角色流分想象和體驗角色並形成良好的藝術情感！藝術想象和自我想象才能產生良好的舞蹈感覺，此時此刻擬乎不是腳在跳而是心在跳不是身在動而是心在動這才是舞蹈感覺的意境這才是藝術的殿堂"但現在，一些院校的舞蹈教學理念往往L匕較偏重於對身體的訓練而對學生藝術涵養的提升和表現能力的培養重視不夠"有些教師認為/表力0的培養應該在學生把/勁0練到一定程度之後才需要考慮的事，也有些教師認為表現力是與生俱來的還有的認為通過一兩個劇目的磨練岸生就能/竅0就完成了從學員到演員的跨越，，諸如此類的想法恰恰是學生成長！發展的大敵"可以說，身體訓練和情感培養相當與舞蹈教學的雙腿不分先後主次缺一不可我們在教學中應該致力於使學生的身體硬體和思想軟體有機結合洪同發揮作用，使他們達到身，乙合一的境界，既有藝術的創作的活力又具備事業發展的潛力"
三。在教學中培養學生的內在情感和表現能力
在舞蹈教學中，怎樣才能使我們的學生兼具舞蹈藝術的/情0！/意0！/境0使他們在人生和藝術這兩大舞臺上能夠/隨心而舞0呢？我們應該把舞蹈教學與舞蹈表演緊密結合才巴表現能力！內在情感的培養確立為舞蹈教學的重要評價標準在師資培養！教學方式！課程設定等方面都進行創新和改良"
1。培養學生內在情感和表現能力對教學主體提出了更高的要求
舞蹈教師是教學中的主體，教師的素質直接關係到學生的成長"首先舞蹈教師應該培養自己對舞蹈藝術的熱愛之情和對學生的耐心"其次教師要開闊視野潛心鑽研業務提高自身專業素質大量學習更新舞蹈知識，建立自己的舞蹈審美標準"教師不應僅僅對大綱規定的教學內容進行傳授，而且還要對整個舞蹈領域的知識融會貫通訊手拈來"在教學過程中能夠旁徵博引增加學生對舞蹈的瞭解"在教學過程中要具有方向感形成正確的教學理念"另外教師還要增強自己的語言表達能力！師生溝通能力"在教學中不能機械地一味以練為主應該注意對學生的啟發和講解，一方面保護學生練功的積極性，另一方面要指引學生在學習過程中看到方向保持又寸舞蹈的興趣"
2。在專業舞蹈院校要在課程設定裡和教學方法上改良創新
首先在課程設定上應該做出相應調整"通常專業舞蹈學校的表演課都是在中學三年級開設我認為表演課的內容在學生入學一開始就應該設立，起初課時可設定較少隨程度提高年級上升逐漸加大比重"現在很多教師或學校把表現力看做是舞蹈技能中的一項從為是教出來或練出來的"事實上表現力是一種意識，一種感覺這種意識不是靠教師刻意的傳授或者學生模仿幾個劇目就能夠具備的，而是一個由量變到質變的過程"學生在學習中一點一點積累！一點一點領悟就像一顆種子在心中萌芽直至有一天豁然開朗"舞思即舞蹈表演創作的思路"它反映出演員藝術思維的能力"演員具有敏捷的舞思才能對作品潛在而豐富的意味和美感進行審美髮現和審美體現才能在理解原著總體構思及角色形象構思的基礎上，誕生角色的/心象0"有鮮明的/心象0才能創造出鮮明的形象產生舞蹈藝術的形象美"演員具有敏捷的舞思，才能把眾多的舞姿！動作！技巧組織成富有意味的舞蹈語言"訴諸觀眾的不是一個個無機的動作本身而是一種特殊的身體語言"深刻理解其語言結構體驗其語言內涵表演中才能產生強烈的語感力量！美感力量"演員具有敏捷的舞思，才能尋求到角色連續不斷變化發展的情思"這情思是穿織舞姿！動作！技巧的/金線0是推動舞姿！動作！技巧發展的內在力量是使舞姿！動作！技巧煥發光彩的精靈"演員將角色的情思象血液一樣溶入舞姿！動作！技巧使其應角色的生命情感之運而生隨角色生命情感的律動而動表演才具有動人心魄的力量產生強烈的美感效應"舞思是舞蹈表演藝術中眾多技術因素的組織因素缺乏舞思，各種技術因素就會是一盤散沙不能構成藝術力量"演員舞思越清晰，身體就會更加順從，各種內外部技術就能得到更好的發揮顯現出自身的光彩"有了明晰的舞思，才能準確牢固地把握角色總體的形象感獲得舞蹈表演的整體美感"舞蹈感覺它發於心理表於形體是心理與形體的高度統一池是想象與體驗！感受與自制！空靈與充實！舞思與舞技等表演素質！技能的高度統一"誠然從識到構成舞蹈感覺的表演素質！技能因素並不等於具備了這些素質！技能"它們必須建立在堅實的生活！科學的訓練！舞臺的實踐！及多方面的文化藝術素養的基礎上"也許還有人不曾注意到感覺良好的舞姿！動作！技巧並非僅僅來自舞姿！動作！技巧本身她實際上是來自比舞姿！動作！技巧廣義得多的東西從這個意義上講，/欲成舞蹈家勸夫在舞外0"另外授課方式應該更具針對性！更多樣化"在基本功的訓練上，應該引導學生注意肢體感覺，保持動作優美調節呼吸節奏面部表情放鬆，上身鬆弛，下身緊張，感受舞蹈動作的翻強化學生美感"在民間舞課上除了要求學生掌握各民族舞蹈的韻味和技巧之外，還要著重講解各民族舞蹈的文化背景以及該舞蹈的韻味及內涵，啟發學生去體會！去感受同時注意面部表情"表演課應該豐富授課內容"除了模仿劇目之外還可以穿插欣賞！觀摩！即興表演！自編短劇等內容經常性的要求學生做舞蹈方面的文字功課加觀後感！自編短劇等等通過這些手段促使他們去思考！去體察，把一些朦朧的意識明晰化！條理化！理論化"總之，舞蹈教學的要求是全方位的，也是深層次的"培養學生的內在情感和表現能力是一項長期的！需要有科學的方法指導，以實際可靠的理論和實踐依據做為教學指導方針同時注重對受教育物件的內在興趣和認知感的培養做到不但在教學形態上的精到，更要做到對學生的內在的舞蹈意識形態上和精神層面上的高層次和高結合度的培養二進而有效地培養學生的內在情感和表現力。
