實用的舞蹈教案範文錦集十篇

作為一位兢兢業業的人民教師，通常需要準備好一份教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。我們該怎麼去寫教案呢？下面是小編整理的舞蹈教案10篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

舞蹈教案 篇1

活動目標：

1、學會完整性的幼兒舞蹈組合。

2、培養幼兒身體對節奏的敏感性，開發他們的藝術潛能。

3、培養幼兒同伴友好相處，合作的個性。

活動準備：PPT、《快樂的大腳》視訊截選、瞭解有關企鵝的知識。

活動過程：

一、律動幼兒入場，師幼問好。

二、匯入今天，我還到來了一群小企鵝，我們來看看他們在冰山上幹什麼呢？

讓我們一起到冰山上跟小企鵝跳舞吧！

三、音樂A段動作分解

1、小企鵝跳舞的時候心情是什麼樣的？小企鵝高興地時候是怎麼跳舞的？小企鵝們都用什麼哪個部位跳舞了？怎麼跳的`？

2、身體各部位分別有節奏的練習舞蹈動作。

3、教師指導幼兒把分解動作逐一貫穿音樂始終。

4、隨音樂練習

四、音樂B段展示

1、幼兒通過教師講述的故事情景理解冰山融化的過程。

2、配合音樂，用動作表現冰山融化又重新形成的過程。

3、幼兒分角色練習B段後重復A段舞蹈。

五、完整鞏固音樂動作幼兒與教師一起表演舞蹈《冰山上的小企鵝》

舞蹈教案 篇2

活動目標

增強對舞蹈的興趣感，提高幼兒對音樂的節奏感。

增進幼兒的靈活的形體，培養幼兒群體的合作精神。

活動流程

一、基本功訓練

腳腕訓練、

胯關節訓練、

腰的訓練、

胯的`訓練、

走跑跳訓練，

二、舞蹈動作學習

1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁側抬起，抬起時腳尖向下，右手五指張開向左側伸出，舉過頭頂，手心向前，此動做為第一拍，右手向下彎曲呈拳型與間平行，手心向著自己，腿放在地上為第二拍，從中增進幼兒的靈活的形體。在熟練的情況下，加快速度在詼諧曲中練習，提高幼兒對音樂的節奏感。

2、律動《表情歌》訓練幼兒的表情，做出豐富的臉部表情。（哭、大笑、捧腹大笑、生氣、偷笑、小聲笑）在舞蹈遊戲中進行舞蹈練習。主要練習嘴角向上翹，保持微笑。

3、模仿踢小球動作。學習原地跑。模仿、踢球、抱球、用頭頂球、雙腳跳起、雙手抱球等動作。

4、雙手呈抱球狀，向左，左腳腳尖向左翹起，身體向左彎曲大約15度左右，然後左腿收回併攏，左手收回至胸前，反方向做一次，重複兩個八拍。

5、把兩個動作連起來做。

6、加音樂練習。

活動延伸

回家可以玩一玩球，體會手抱球的感覺。

舞蹈教案 篇3

教學設計理念：

舞蹈，是一門綜合的富於動感的藝術， 學校的舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛鍊學生身體，發展身體素質，提高學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操， 對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、 守紀律的好品格和團結協作的群體意識。

教學設計特色：

國小“自主、合作”舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線， 讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力後，根據自己對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益， 共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使兒童在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能， 在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺、運動覺得到充分、協調、均衡的發展，這不僅有利於培養學生對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力， 全面整體性地提高班級學生的音樂素質。

教學目標：

1、知識目標：

⑴欣賞音樂並感知音樂，培養學生的音樂理解能力和音樂感受能力。 ⑵複習鞏固已學舞蹈知識和技能，發展動作的協調性， 培養學生的音樂表演能力。

2、能力目標：

⑴通過小組創編動作，培養學生的音樂創造能力，調動學生學習的主觀能動性，加強學生個性心理品質的培養。

⑵發展思維能力和想象力，增強合作協調能力，增進同學之間的友誼。

3、情意目標：

通過自主、合作的舞蹈教學，陶冶學生身心， 使學生潛移默化地受到組織紀律性和集體主義的`教育，加強相互交往，美化學生生活，培養學生心靈美、行為美的高尚情操。

第一章：舞蹈基本理論

教學目的：通過本節課讓同學們知道什麼是舞蹈和舞蹈的類別 教學重難點：舞蹈的定義與舞蹈的種類

教學課時：總第一課時

第一節：舞蹈的定義和特性

一、舞蹈的定義

舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術。舞蹈

是一種以經過提煉、組織、韻律化了的人體動作為主要表現手段，在一定的時間和空間內運用人體動作的姿態、表情和動作流程等構成畫面，創造形象，從而表達某種思想情感的藝術。

二、舞蹈的特性

（一）形體表現性：就是舞蹈用形體語言來傳情達意的特徵。

（二）直觀動態性：就是舞蹈的一切創意都要通過觀眾現實直觀感受到的舞蹈動作來被感知。

（三）綜合展演性：包含舞蹈音樂、舞蹈燈光和舞蹈佈景。

第二節：舞蹈的分類

一、根據舞蹈不同的風格特點來劃分

（一）古典舞：1.中國古典舞2.芭蕾（Ballet）

（二）民間舞：1.以反映該民族風土人情為主的民間舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定藝術構思的民間舞

（三）現代舞：反對古典芭蕾因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的傾向，主張擺脫古芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代生活。（包含1.美國流派2.德國流派.）

二、根據表現形式的特點來劃分

（一）獨舞

（二）雙人舞

（三）三人舞

（四）群舞：（主要功能：1.塑造群體形象2.營造意境背景3.外化主要人物內心的一種表現手段。

（五）舞劇：是綜合了舞蹈、戲劇、音樂、舞臺美術等綜合手段的舞臺表演藝術。

第二章：舞蹈基本訓練

教學目的：通過本節課讓同學們熟悉一些舞蹈基訓的內容

教學重難點：舞蹈基訓的地面訓練

教學課時：一課時，總第二課時

第一節：舞蹈基訓常識

一、 舞蹈訓練的基本方位：以舞者所面對的方向來確定的，通

常以舞者為中心點，面向正前方為起點，每向右轉45°為一個方位，共分為八個方位（稱1~8點）。即正前方為1點，右前方點，右方為3點??

二、 舞蹈常用術語

1.主力腿：指在動作過程中 或造型時支撐重心的一條腿，它對舞蹈過程中的穩定性起著至關重要的作用。

2.動力腿：是與主力腿相對而言的，指非支撐重心的一條腿，在動作過程中可做各種動作，如抬腿、踢腿等。

3.韻律：是指舞蹈中的感覺和規律。它需要舞者在動作時把握這種欲前先後、欲左先右、欲上先下的韻律感覺，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.節奏：是音樂旋律的骨幹，是樂曲結構的基本因素，也是舞蹈動作的基本要素之一，如何舞蹈動作都是在一定的節奏規範中進行的。

第二節：地面訓練

一、 腳——繃腳、勾腳、半勾腳

（一）繃腳：動作做法：腳背繃緊，腳尖用力下壓，腳底形成弓型，初學者可以通過外力施壓來訓練。

（二）勾腳：動作做法：腳背收緊，腳尖向上勾起，腳跟用力前伸。

（三）半勾腳：動作做法：在繃腳的基礎上，腳尖勾起，腳背保持原樣。

（四）環繞腳：動作做法：（八拍完成）準備姿態，繃腳尖，雙腿併攏，直腿坐地，雙手體側扶地。做法①（由裡向外環繞）：1-2雙腳勾起；3-4腳跟不動，腳尖分開；5-6雙腳在分開的基礎上繃直；7-8雙腳尖併攏，還原到準備姿態。做法②（由外向裡環繞）：1-2雙腳尖繃直分開，腳跟靠緊；3-4雙腳尖分開勾起；5-6在勾腳的形態上雙腳併攏；7-8雙腳繃直還原到準備姿態。

※訓練要求：勾腳要求力量到腳跟。繃腳要求力量到腳尖，並盡力向遠處伸展。半勾腳應注意力量到前腳掌，大腳背用力繃直。

二、腿——壓腿、抬腿、踢腿

（一）坐壓前腿：動作做法：準備姿態，繃腳並腿，上身垂直

坐地，立腰、挺胸抬頭，雙手體側扶地。做法：上身垂直下壓貼近腿部，雙手經體側至頭頂扶腳尖。上身抬起後，還原到準備姿態。

（二）坐壓旁腿：動作做法：準備姿態，坐地右腿體側伸直，

左腿體側屈腿，右手扶地，左手託掌。做法：上身向右腿下壓，左手扶右腿。壓左腿時動作相反。

（三）坐壓後腿：動作做法：準備姿態，雙跪坐，雙手扶大腿。

做法：壓右後腿時，右腿向正後方伸直，雙手體側撐地，上身向後下壓，注意儘量用後腰，頭靠近右腿，還原姿態時，上身要垂直。壓左腿時動作相反。

（四）躺身抬前腿、踢前腿：動作做法：準備姿態，繃腳尖直

腿躺身，雙手小七位。抬前腿的做法：繃右腳慢慢向上抬起，注意力量伸展到腳尖，腳尖領先抬起，落地時要輕。抬左前腿動作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的動作基礎上加速踢起落下。

（五）側躺身抬旁腿、踢旁腿：動作做法：準備姿態，繃腳尖

雙腿併攏，側躺身，面向7點，左手頭頂伸直，右手屈肘撐地。抬旁腿的做法：右腿繃直慢慢抬起，抬腿時右腿背對右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路線，向耳旁快速踢起。左腿動作同右腿相反。

（六）跪抬後腿、踢後腿：動作做法：準備姿態，雙腿跪地，

上身稍前傾，雙手撐地。抬右後腿做法：右腿向後伸直繃腳尖，慢慢抬起，注意抬腿時開胯、用腰、腳尖領先上抬。左腿動作相反。踢右後腿做法：在抬後腿的基礎上，快速後踢。

舞蹈教案 篇4

活動目標：

1、激發幼兒對蒙族人民的熱愛之情。

2、提高幼兒對少數民族音樂的感受力和表現力。

3、熟悉蒙族音樂特點，學習律動，掌握提腕、壓腕動作，能跟音樂完整的完成動作。

活動準備：蒙古族舞蹈錄影

活動過程：

一、匯入

和幼兒一起表演邀請舞《找朋友》，引起幼兒的活動興趣

二、展開

1、請幼兒欣賞一段音樂

2、討論：聽了這段音樂有什麼感覺？你想到了什麼？

3、教師告訴幼兒這是一段少數民族的'音樂，猜猜這是哪個民族的？（蒙古族）

4、教師：你們想不想看看蒙族人民是怎樣跳舞的？

5、組織幼兒一起觀看蒙古族舞蹈錄影

6、教師：你都看到了哪些動作？（讓幼兒來學一學）

7、教師重點教授提腕和壓腕

提醒幼兒提腕和壓腕時，手腕要用勁，手指不要用勁，不要扣手指

8、幼兒練習，教師個別指導

9、教師表演律動《擠奶》，幼兒欣賞

10、請幼兒來跟教師一起來表演一邊

11、教師數著節拍來教授律動的動作

12、聽音樂表演律動

13、教師糾正幼兒不正確的動作

14、聽音樂再來表演

15、分組來表演

三、結束

看錄影，請幼兒模仿錄影上的動作一起來表演。

舞蹈教案 篇5

活動目標：

1．感受用手跳舞的新奇感，體驗手的靈活性。

2．傾聽並熟悉音樂 樂意隨著音樂自由表演小魚遊的情景。活動準備：兩段音樂、錄音機、寶寶襪20雙。

活動過程：

一、遊戲“小手變變變” 引起興趣

1.老師：小朋友，我的小手會變魔術哦，看我變了什麼呀？（小雞）再看看這次變什麼呢（蝴蝶）

2. 那你們的小手會變什麼呢？（引導幼兒發揮想象）

二、回憶已有經驗，扮演動物初步感受手部跳舞的快樂

教師小結：你們的小手真靈活，能變出這麼多的小動物。那下面我們讓這些小動物來跳跳舞怎麼樣？

合著音樂的節奏，引導幼兒扮演不同的動物來表現手部舞蹈。

老師：原來你們的小手能跳這麼好看的小動物舞蹈呀。

三、傾聽音樂，熟悉音樂旋律

教師：今天我還帶來了一段音樂，請小朋友來聽一聽，在這音樂裡是誰在跳舞。

1．教師播放一段音樂，幼兒自由發揮相像。

提問：你覺得這段音樂裡，是誰在跳舞呢？

2．教師出示襪子小魚：這是小魚在跳舞。

3．小魚是怎麼跳舞的呢？幼兒完整欣賞一遍。

問：小魚怎麼跳舞的`呀？

教師小結：原來我們小魚在水裡可以翻身，可以朝不同的方向遊，可以蜷縮身體，還可以吐泡泡做好多的動作

四、學習小魚遊，感受新奇，快樂感

1. 小朋友徒手跟隨音樂表演一遍。

2. 小朋友戴上襪子，跟隨音樂表演一遍

五、創編小魚遊動作

1.請個別幼兒嘗試。

2.傾聽音樂單手錶演小魚遊兩遍。

3.傾聽音樂嘗試兩隻手表演小魚遊一遍。

六、結束延伸

今天我們用小手跳了小魚的舞蹈，我們還可以用小手跳什麼呢？對了，小手還能跳很多很多的舞，小朋友們可以想一想，下次來教我們好嗎？

舞蹈教案 篇6

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第? 3--4周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第 5-7 周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第 8-9 周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第? 10-12周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第? 13-14周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第 ?15-16周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第 17周

偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第 18周

大偏店學校小花朵舞蹈社團教案 第? 19周

舞蹈教案 篇7

昔日每讀朱自清的散文，每覺其文字珠圓玉潤，聲調優美，韻律和諧；是以總欲探其究竟。大抵經過長時間的潛移默化以及思索，總算知其美妙的根由。

我們讀古典的詩詞曲賦以及駢文韻文散文，總感知一種音樂的存在，縱情朗讀往往也是聲情並茂，無論朗讀者或是聽者都得到了無比的享受，彷彿聽到了陽春白雪的曲子，彷彿看見了古代服飾亦盛亦素亦雅的美麗的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因，不外乎於古代的文章十分考究其韻律，把音樂巧妙地融化了進去。有些許古代文學常識的人都知曉古代的詩詞講究格律，也就是講究平仄與押韻的規律。其實格律的發軔並不那麼容易，古人經過漫長的探索，直到西晉著名文學家書法家陸機的出現才開始有了雛形。相比陸機的“少有奇才，文章冠世”的文學才華，我更偏愛他的書法才能，其形質神飛的《平復帖》，更是欣賞有餘，但這裡要提的是他的文學才華與成就；其《文賦》就代表了他在中華文學史乃至世界文學史上的煌煌成就與赫赫地位。關於《文賦》這裡要提的'是與格律密切相關的問題。陸機在《文賦》裡提出了聲音變化像五色相宣的主張，不可不為開格律理論建構之先河，功績不小；也表明古人在文章創作上的音樂潛意識被激發出來；後來，南北朝的范曄識別宮商清濁，有意識地把音律運用到了寫作之上。南北朝宋末以來，大抵文人開始了分別平上去入四聲。關於四聲，以前還有一首歌訣：平聲平調莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。到沈約構制八病說，把四聲和雙聲疊韻運用到文學創作上，格律詩才算像模像樣。直到唐代解決了平仄的調配問題，格律詩才算真正定型。

提到八病說，不能不提到劉勰及其《文心雕龍》；劉勰，《梁書劉勰傳》有介紹，恕不述之。《梁書劉勰傳》不過幾百來字，卻簡單扼要地介紹了劉勰的生平事蹟，雖然其生卒年不可考明，但其中所說的劉勰為沈約推重一事，卻引我釋懷。八病說為沈約所制，大體為：平頭，上尾，蜂腰，鶴漆，大韻，小韻，傍紐，正紐。雖然不盡科學，講究形式主義，但其中也有可取之處，如傍紐正紐反對隔字雙聲和隔字疊韻，因為怕念起來拗口；如平頭中的上下句開頭的音節平仄不應相同，注意平仄協調。總的看來，沈約是推崇詩文要講求聲律的，在其所撰《宋書謝靈運傳論》裡作出過諸多理論上的初步歸納；但是劉勰是並不贊成八病說的，而當時沈約乃文壇領袖，聲名貴盛，卻推重與自己意見並不符合的文人，其雅量可謂高致，其胸懷可謂浩大，而今天的聒噪的文壇那些文人相輕謾罵的現象，那些獨霸文化資源的現象，不可不謂時弊之大病也，不可不內省內斂，不可不好自為之。

劉勰雖然不贊成八病說，但也講究聲律。其《文心雕龍》“聲律第三十三”裡明確講到：“凡聲有飛沉，響有雙迭。雙聲隔字而每舛，迭韻雜句而必睽；沉則響發而斷，飛則聲颺不還，並轆轤交往，逆鱗相比；迂其際會，則往蹇來連，其為疾病，亦文家之吃也。”聲有飛沉，實際上就是指聲有平仄；雙聲，實際上就是指兩個字的聲部相同，發聲相同，如躊躇二字；迭韻就是疊韻，指兩個字的收聲相同，如徘徊；而隔字雙聲就是指把符合雙聲的兩個字之間插入別的字，隔字疊韻同理；與此同時他在《文心雕龍》“聲律第三十三”裡又提到：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻。”

到隋唐時期一種新的古文體裁詞便誕生了，唐代中葉格律也完全具備了。詩詞以及後來的曲的濫觴都是離不開中國古代音樂的。古人談音樂，分宮商角徵羽五音，又加變宮變徵,共七個音，前面五個相當於西樂簡譜的12356,變宮相當於簡譜的7，變徵相當於簡譜的4，古代的文人以這些音為基礎經過漫長的摸索才總結出詩詞曲的格律。

以上所述，實則是為講散文韻律作鋪墊罷。

我國當代著名的書畫家啟功先生不但在書畫方面造詣精深，在古文學方面的造詣也是屈指可數的。

其偉構《詩文聲律論稿》“散文中的聲調問題”裡強調了散文的平仄規律，並旁徵博引地舉出古代散文進行了論述。但是他只強調了古代散文的聲調問題，並未強調古代散文的韻律問題以及現代白話散文的韻律問題。

我以為無論古代文言散文或是現代白話散文都應講求韻律（我國古代，為區別於韻文、駢文，凡不押韻、不重排偶的散體文章，包括經、傳、史書在內，一律稱之為散文；這裡所指的講求韻律不等同於遵守嚴格的押韻規則），要把散文當詩歌來寫，散文方才音調協和，珠圓玉潤。當然已經有散文詩這中兩棲體裁存在，可是散文詩終究屬於詩歌範疇。

當然現代白話散文的韻律並不要求與古代詩詞格律那般嚴格，形式主義過了頭也不能流通起來；當然現代白話散文的韻律與現代散文詩的韻律有所不同。

我以為現代白話散文的韻律如下：

其一，有意識地運用雙聲，疊韻，或雙聲疊韻，忌諱隔字雙聲，隔字疊韻。

其二，偶爾押韻，韻腳不但限於句尾，句首句中皆可，引入西方詩歌的韻腳安排方式。其三，平仄格律要有意識選用，如寫傷感厚重沉鬱激昂風格的散文要多用仄聲字詞，仄聲字詞在音調上是“抑”的；如寫清新柔和風格的散文要多用平聲字詞，平聲字詞在音調上是“揚”的，朱自清的散文《春》大多是平聲字詞。

說一些題外話，散文除韻律有所要求外，散文在色彩上也有所規律：風格華麗的散文多半是採用了一些豔麗的辭藻，然後結合了一些平聲字詞，所以讀起來才華麗柔軟；風格沉鬱頓挫的散文在色彩上一般是單調的，近於白描寫意，單調的色彩結合仄聲字詞，所以讀起來才厚重，很有硬度與骨力。散文除韻律色彩之外，在氣勢等方面都有諸多規律可探究，恕不贅述。

以前的散文家都是懂得散文的韻律的，因為他們都精於音律，他們都知曉文字的敏感是建立於文字的音樂想象之上的；而今天的許多散文家以及網路寫手卻是不懂得的，鑑於此撰此陋文以貽笑方家耳。

舞蹈教案 篇8

第一課時

教學目標：

聆聽《馬刀舞》、《小步舞曲》感受兩首不同地區不同時代的舞蹈音樂，體驗其不同的風格特徵，拓展我們的視野。

教學內容：

狇鎏《馬刀舞》、《小步舞曲》

教材分析：

《馬刀舞曲》這是前蘇聯作曲家哈恰圖良(1903～1978)於1942年創作的一首樂曲，為作曲家所作的芭蕾舞劇《加雅涅》中第三幕第二場的群舞音樂，表現了亞美尼亞民族剽悍粗獷的性格。樂曲採用帶再現的三段體結構。

鋼琴曲《小步舞曲》17至18世紀的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、數量眾多的作品中，不乏技巧精深、規模巨集大的作品，但他也為自己的孩子們寫了一些短小簡易的、用羽管鍵琴(類似今天的鋼琴，鋼琴的前身)彈奏的樂曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被後人收集在《巴赫初級鋼琴曲集》中，成為鋼琴學生的啟蒙教材。其中第一首《G大調小步舞曲》又是最為人熟知的一首。

“舞曲”，音樂的'體裁之一，有聲樂曲與器樂曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有專供音樂會欣賞所用。但舞曲和其他音樂體裁一樣，都生動地抒發和表現人們的思想感情。舞曲音樂具有節奏鮮明、旋律流暢、結構簡潔的特點。由於舞曲多來自民間舞蹈，所以帶有鮮明的民族風格或地方色彩。例如我國北方的秧歌、南方的採茶燈、西南地區的花燈以及各兄弟民族的民族舞；法國的小步舞，加沃特，波蘭的馬祖卡、波洛奈茲，捷克的波爾卡，西班牙的波萊羅、哈巴涅拉，奧地利的圓舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百態，風格各異，特色紛呈。

教學重點難點：

教學過程：

一、聆聽《馬刀舞》

1.設問：誰見過騎著馬揮舞大刀打仗的場景?

(電視劇、電影……)

2.欣賞管絃樂《馬刀舞》，這是前蘇聯作曲家哈恰圖良創作的一首樂曲。

設問：樂曲描繪了怎樣的場景?

3.師生討論：自己根據樂曲所想像的場面發表各自的見解。(粗略的)

4.細細聆聽：能否把各段音樂所描繪的場景，再敘述得細緻些?如引子部分有什麼特點，第一部分是怎樣的場面?中間一段又是怎樣?……

5.把你們想像的場景，用動作跟隨音樂表演出來。

二、聆聽《小步舞曲》

1.談話：《馬刀舞》表現的是戰爭的場面；現在你聽聽又表現怎樣的情景——初聽樂曲。

2.師生交流所聽樂曲的印象。

3.再欣賞樂曲，教師作簡要介紹：

(1)介紹作品創作的時代背景與作曲家巴赫。

巴赫(1685～1750)德國作曲家，古典派復調音樂大師。18歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。他的宗教作品明顯地突破教會音樂的規範，具有豐富的世俗感情和大膽的革新精神。他的創作手法以復調為主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有樂隊伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、6首《勃蘭登堡協奏曲》等。他的作品對歐洲近代音樂的發展產生了深遠的影響。

(2)典雅的宮廷小步舞曲。

小步舞曲，起源於法國民間的三拍子舞曲，因舞蹈的步子較小而得名。速度從容，節奏平穩，能表現許多禮儀上溫文爾雅的動作和意境。最初流行於17世紀法國宮廷之中，後演變為3/4拍。18世紀以後，在維也納古典樂派的器樂創作中，往往在奏鳴曲、交響曲中採用此體裁作為套曲的第三樂章，在風格特點上也有了演變。

4. “舞曲”體裁說明。

5.小結：這兩首舞蹈音樂，描繪兩個時代背景，兩種風格特徵。請回家收集本地區的舞曲，我們將在下節課交流。

三、教師總結學生的學習情況，下課。

舞蹈教案 篇9

課時：1課時

教材：普通高中課程標準實驗教科書選修5《音樂與舞蹈》

第三單元 舞蹈世界

教具：DVD機、電視機

一、教學目標：

1、通過欣賞藏族的民間舞蹈，感受藏族的音樂特點和舞蹈風格，瞭解我國少數民族多姿多彩的音樂舞蹈文化。

2、能較好地跳一個藏族舞蹈組合，掌握藏族民間舞蹈的基本動率。

重點：通過觀摩影像資料，讓學生了解藏族音樂與舞蹈的特點，掌握藏族舞蹈基本動率特點，能夠抓住音樂的特徵。

難點：要求學生在舞蹈中膝部保持鬆弛、曲伸和顫動，並由膝部的曲伸和顫動加上重心的移動以帶動上身晃動。

二、教材分析：

激情奔放、文中樸拙的藏族舞蹈

藏族是一個能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的民族。藏族人民在歌舞中歡慶佳節，也在個歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也在歌舞中讚美愛情和生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。藏族舞蹈體態的基本特徵是做胯，上身鬆弛並向前傾。特有的高原環境造成了藏族民間舞“無屈不成動，欲動必先屈”的動律規則。藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“鍋莊”。

弦子：以優美、柔顫、富有歌唱性著稱。

踢踏：藏語稱為“堆諧”。

鍋莊：藏語稱為“卓”，是圓圈歌舞的意思。

三、學習過程：

1、熱身：複習上節課學習的`漢族----雲南花燈的基本動作。

2、介紹藏族音樂與舞蹈的特點。

3、隨節奏練習膝部的顫動，加強上身的鬆弛感覺。

4、作品賞析《牛背搖籃》。

5、學習“弦子”的基本動作：

步伐：單靠、長靠、三步一撩、拖步

手臂：甩袖、撩袖、拋袖

6、配合音樂《吉祥頌》，讓學生能夠自由的跳動藏族舞蹈。

四、小結：

鼓勵學生進行舞蹈表演，可獨舞或三人舞。

收集藏族的民間音樂與舞蹈資料。

舞蹈教案 篇10

活動名稱：

1、讓幼兒知道水仙花是福建特產，譽滿全國，培養幼兒熱愛家鄉的情感。

2、讓幼兒學會基本動作，做到動作優美協調。

活動準備：

水仙花若干盆，音樂磁帶，三用機。

活動過程：

1、幼兒律動進入活動場地。

2、教師引導幼兒觀察水仙花，啟發幼兒討論並回答：“水仙花的故鄉在哪裡？水仙花長得什麼樣？”

3、教師請幼兒欣賞舞曲，並讓幼兒談談聽完樂曲之後的感受。

4、教師讓幼兒進一步熟悉曲子，並引導幼兒在欣賞樂曲的`過程中想像樂曲表現的動作。

5、請個別幼兒來示範他想像出的動作，教師進行指導，讓幼兒的動作更加優美。

6、教幼兒學習舞蹈動作。

（1）先全班一塊兒學習基本動作。

（2）請個別幼兒示範舞蹈動作，教師講解。

（3）幼兒找一位朋友，分小組進行練習。

7、幼兒聽音樂進行表演。