書法心得體會(15篇)

從某件事情上得到收穫以後，可以尋思將其寫進心得體會中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的書法心得體會，歡迎閱讀與收藏。

書法心得體會1

俗話說：“熟能生巧。”掌握書寫技能離不開練習。但練習不僅僅是“錯誤的嘗試”和機械的重複，它是一種有目的、有步驟、有指導的活動。所以，國小寫字教學應從他們的實際情況出發，針對其特點進行合理有效的練習，糾正錯誤，掌握技能，這是國小寫字教學的關鍵。

一、明確寫字教學的目標要求

課堂教學是寫字教學的主要手段，教師作為課堂教學的設計者，應率先從寫字教學的整體上向學生提出明確的學習目的要求，指出大致的學習方向，大致分為：教學目標——必須學什麼;教學策略——如何教、如何學;教學評價——獲得反饋資訊，瞭解學生各方面的素質、個性的差異，便於有的放矢地指導。在規定目標時遵守三個原則;一是少而精，二是循序漸進，三是目標適度。

二、激發學生學習興趣

興趣是推進學習的內在動力。在教學中創設富有情趣的情境，引起學生學習的興趣和需求感，寓教於樂，在國小寫字教學中，特別是低年級教學中具有特殊的作用。在近幾年的寫字教學中，我總結出以下幾種激趣方法可以充分調動學生的積極性。

（一）故事激趣。國小生對老師有著很強的信任感和依賴性，聽老師講故事是他們最感興趣的事。因此，在寫字教學中，我們可以用講故事的形式，把學生引入到教學的內容中去，一般將故事排在課的匯入部分比較恰當，但教師要注意語言生動、形象，故事情節要與教材

內容相符合，這樣，“講故事”的形式就能起到更好的激趣效果。

（二）兒歌激趣。兒歌深受低年級學生的喜愛，文字簡練，通俗易懂，琅琅上口，易讀好記。因此，把教材中的執筆方法，書寫規律等編成兒歌，讓學生樂學，培養興趣。

（三）電教激趣。電教手段，可以使抽象的起筆、收筆等過程直觀化，靜態的內容動態化，複雜的內容簡單化，深難的內容通俗化，使學生看得更為清晰，感受更為完整，易於理解字的形態、結構、比例，便於記憶，逐步培養學生良好的觀察方法。

（四）活動激趣。教學中組織一切新穎的教學活動，培養學生的興趣。在教學實踐中，我發覺“集字”和“競賽”是兩個有效的方法。“集字”能增強兒童的實際運用能力，學以致用，提高興趣。根據兒童好勝心強、自尊心強，愛表現自己，有意引進“競賽”意識，激發學生的學習興趣，通過搞比賽調動了學生學習的積極性。

三、採取直觀示範教學

要提高學生的寫字技能和培養學生的寫字興趣，應在提高課堂教學質量上下功夫，第一，教學內容和語言要精煉。第二，創造條件，利用電化手段配合寫字教學。例如，示範的字可寫在幻燈片上，通過偏旁部首不同的位置組合讓學生直觀地辨其優劣;學生臨摹的字也可以寫在透明紙上，再顯示在銀幕上，師生共同評議，當場反饋。

四、創設美的情境

在書寫過程中，當學生產生疲勞、煩躁的情緒時，放些舒緩悠揚的輕音樂，如“鋼琴王子”理查德？克萊得曼的情調鋼琴，以及浪漫小

號，薩克斯音樂等，無疑會使學生們心情舒暢，心境開朗，疲勞程度降低，從而使注意力又重新回到練習中，取得良好的學習效果。

教學實踐證明，在寫字教學中適當適時地採取音樂教學法，是完全可行並行之有效的。學生們說：“在放看輕音樂的環境中寫字，使我們身心愉快，心中始終有一種飽滿的激情，避免了習字的單調乏味，學習效果也有了明顯的提高。”

當代心理學家認為，音樂教育不但可以陶冶性情，增強藝術感染力，而且還可以使學生更懂事，更禮貌，更合群。可以說音樂是身心健康的法寶。由此可見，在寫字教學中適當引入音樂教學法，這對提高學生書寫效率，無疑起到了催化劑的作用，是大有作為的。

五、適時表揚、鼓勵

“好表揚”是國小生的重要心理特點，是鼓勵他們學習的重要手段，如何使學生成功，使其不斷體會到學習進步的喜悅，從中得到心理上的滿足。教師要隨時注意心理效應，更善於發現學生的閃光點並加以肯定，使學生產生一種愉快的情感體驗，如在作業批改上每次要加以適當的表揚，定會有效地支撐學生奮發向上，增強克服困難的勇氣和自信心。

總之，國小的寫字教學，教師應該摒棄那種“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”的傳統的機械練習的陋規，而替之以科學的、合理的、有效的教學方法，使寫字教學既新又活，使學生由“要我學”變為“我要學”。

書法心得體會2

俗話說：“字如其人”，就是說我們每個人寫的文字型現了他的修養、性格、學識甚至健康。也有人說，文字是人的第二外貌，就是說，你的一手好字能夠很大程度上彌補外貌上的不足，相反亦然。對於學生來說，一手好字能受益一生。對於教師來說，由於職業的原因，一手粉筆字，就在學生面前樹立了一個形象，一手鋼筆字則在學生家長面前樹立了形象。我記得一位老總在電視招聘會上說過這樣一句話，如果你被我公司聘用，那麼以後你的每一個計劃總結都必須是手寫的，你說你的字好壞重不重要。

記得小時候，剛上學學寫字時，還能一筆一劃，寫的方方正正，工工整整，不時得到老師表揚。長大後，態度有了變化，寫字不如兒時那麼認真，字跡潦草，有時寫的字竟勉強認得是什麼字，自己也知道自己寫的字拿不出手，每次總想等有時間了好好練練字，可總沒有把練字提上日程。還好，藉著學校在青年教師中開展“學習硬筆書法，提高書寫能力”的活動這個契機，我開始好好的練字。通過這一段時間的練字，我有不少的體會現總結如下：

一、思想重視，培養興趣

思想重視是學習練字的關鍵。要在整個練字的過程中，不斷加強對練字重要性的認識。只有對練字意義的認識不斷提高，才能有對練字的責任感與迫切感。學習練字的過程，也是從提高練字興趣開始的，興趣的培養與產生，一是靠自己在學習中逐漸培養；二是靠教者培養和不斷觀察書法作品，開展書法講評活動。做任何事情，都必須對這件事有興趣，這是做好一件事情的前提。學習練字也是如此，有了興趣，就願意學，就會從寫的不好，到寫得較好，再到寫得更好。

二、充滿信心，百折不撓

學習練字，首先要抱定能學好的信心。同時要有充分的思想準備，即準備遇到這樣或那樣的困難，並要樹立克服困難的決心。做任何一件事都不可能是一帆風順，唾手可得的，寫字也是這樣的，肯定會遇到困難有時在一段時間內會有進步不大的感覺，我們不能因此而以為自己不是寫字的料子，自暴自棄，這時千萬要沉住氣，繼續練下去，在經過一段時間的努力，就能走出困境而上軌道。著名教育家葉聖陶先生曾說：“寫字是一種技能，凡是技能，一定要經過練習才能會，才能好。練習寫字當然是用手，可是同時要用心，心到手到，持之以恆，習慣成自然，寫字的技能就掌握了。”可見，學習硬筆書法，需要長時間的堅持與鍛鍊。

三、端正態度，心平氣和

學習硬筆書法，需要你在心情平靜之時練習。因為書寫時人的精神集中，排除了雜念，一心鑽到寫字中去了，聽憑心手相應，筆紙接觸，這樣長期的書寫訓練，久而久之會使人的身心處於平靜狀態，其情緒達到了寧靜安詳的境地，心態平靜，辦事自然就沒那麼浮躁了。在書寫每一個字的過程中，讓原本浮躁的心得以平靜，釋然。在字裡行間中，練字者能夠感受到中華漢字的氣韻，領悟做人的道理。所謂練字可以修身養性正是這個道理。這樣既練了字，又培養了性情，可謂是一舉兩得。

寫字是人們日常生活和工作中最普通的一件事。中國有著悠久的文字歷史，作為一箇中國人，我們更應該重視書法，把字寫好，寫漂亮，有利於人際交往，增進互相瞭解和友誼，有助於學習和工作，有助於學習毛筆書法，有助於審美情操的提高。學習硬筆書法，寫好字將是受益於終身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意義十分重大。我們應該好好練習硬筆書法。

書法心得體會3

之前很少接觸書法，現在經過一個學年的練習,我終於領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習，我學到了很多.至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧。還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。 學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我個人比較偏愛楷書, 俗話說：“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的一個不可缺少的過程，要掌握書法的運筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結果越臨越不像了，真有點左右為難,但我還是堅持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機械的臨帖，關鍵在於筆法，選一些比較輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨並用，方圓並舉，快慢互用，富於情趣。要真的學好某種字型風格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解,然後要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字型風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富

和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統，下苦功夫去練，才能有所創新有所成果，只有持之以恆腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否則，寫出的字是經不起觀看的。“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

書法心得體會4

以前，我總認為我自己的書法寫得好，但自從看見老師寫的毛筆字後，我不這麼認為了。我也漸漸開始羨慕老師寫的字，我下定決心，一定要寫得比老師好。四年級下學期時，老師讓我中午去連書法，我興奮極了！

寫好毛筆也不是那麼容易的。這是我實踐後，體會到的，我發現我還有許多小錯誤沒有改過來。比如；握筆不佳，姿勢不美，筆順不規範等。這些毛病我得慢慢地改過來。每一次，我我都會認真地去寫，老師給我評價，我也回認真地聽，看看自己的毛病在哪裡。要是錯太多，老師也會鼓勵我，使我的信心有增強了許多。

日復一日地練習。有一天，我拿起以前寫的字和現在寫的毛筆字做了個比較，發現我進步了。到書法教室，再看看高年級的哥哥姐姐們寫的字，我認為她們寫得比我好看很多，所以，我下定決心，一定要超過高年級的哥哥姐姐們，寫出更高的境界來。

在這幾個月裡，我在學書法的過程中得到了很多體會；連毛筆字不是一天兩天就能練出來的，要不懈的努力，才能取得不斷的進步。而且，練毛筆字要不斷地觀察，比較，要找出不足。要保持這樣的一個心態，才能把毛筆字寫好。我相信，我一定會成功的。

書法心得體會5

前些日子，有幸聆聽了著名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑容可掬，不乏親切之感，他從欣賞的角度出發，引導老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，講解了如何客觀正確的感受書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的感悟和鑑賞水平。另外，葉培貴老師還提到了歷代優秀碑帖，尤以唐楷為主，對各家書體做出了精煉的闡述。

本次書法知識的學習，使我對書法鑑賞有了更進一步的瞭解。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如痴如醉地“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”那種情結為何！ 書法是一門藝術，有道是“內行看門道，外行看熱鬧”，要瞧出門道，就必須懂得如此門道的方法，我們平時很欠缺這方面的知識，由此學習正確的鑑賞知識尤為重要。我們對書法的學習與認識，大多隻停留在“好”與“差”的感覺層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書入手，楷書尤以歐體和顏體為宜，掌握各種筆法後再學習其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必須手段。不臨帖全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心和毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更為細緻，它的筆畫並不是從始至終完全一樣的，從提筆、運筆到最後收筆，線條的豐滿程

度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對墨的多少全控制在手腕和手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，倫老師還給我們展示了他的一些作品。這也使我聯想到了很多，快節奏的現代生活，導致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！祖先留給我們的，是無比寶貴的藝術財富和精神財富，真的應該認真練習書法，徜徉其中，不但可以提升我們的自身修養，還可以讓淵源的文化傳承和發揚下去。

有所求，亦有所樂，為此要一往向前！

書法心得體會6

在中國書法藝術裡，點是一個最基本的元素。早期的中國文字並沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆裡，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。

書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩雲。

點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中說：“一點成一字之規”。點的寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣說：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”

只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以說，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的.大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調佈局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的作用。

此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話說得很對：要想練好字，功夫在字外。舉杆遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。

書法心得體會7

掌聲陣陣，相機卡卡。8月20-21日這兩日在xx國小這安靜的階梯教室裡，一個個絕妙的中國字正在邵x老師的粉筆下亮相。邵老師擁有強大的書法素養和豐富的教學經驗，通過手上飛舞的粉筆，傳授了不少＂內功心法＂給我們。

第一天，邵老師用《以規範的書風喚醒孩子良好的習慣》為題，拉開了學習的序幕，他結合現如今的教學模式，點出了許多教學現實的不足之處。現代化的高科技帶給老師和學生耳目一新的感官，但是現代教學中用粉筆字書寫卻不容荒廢。因為孩子在學習寫字時離不開老師的板演；課文中的重難點內容，老師板書在黑板上加深學生對其的印象；試題的講解，老師需要板書過程才能更好理解……這些都離不開那支化成粉塵飛舞的粉筆！邵老師的課程從易到難，輕鬆詼諧，時間就這麼悄然溜走了！

第二天，邵老師以《漢字的間架結構要領》為題，開啟了我們的學習時間，這次從簡單的獨體字開始，給了我一個全新的書寫感受。雖有正確的筆劃，但還得注意字和字的微妙結合。邵老師總結出的書寫口訣，讓我感覺到書法並不枯燥，筆下的字也是有生命的，它需要舞臺去翩翩起舞，去表現它的獨立、它的擔當，還有它們之間的配合、它們之間的謙讓，它們之間的幫扶……如此學寫字，豈有不愛之理？

邵老師在短短的兩天時間中，以他的真誠感動著我們，以他的專業折服了我們，把他的經驗傳授給了我們，更將他的＂獨門內功心法＂無償傳授給我們。正所謂＂師傅領進門，修行在個人＂，日後還要繼續進修，在實踐中總結自己。願不負書寫的好時光！

書法心得體會8

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會如下：

首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字型，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得體會9

為期6天的書法培訓學習結束了，在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為參加培訓的教師，深知培訓意義和此次書法學習的重要性。 此次培訓，得到了市教育局領導的高度重視，目標明確。培訓中，在書法教師精心輔導下，學員學習的熱情高漲，效果顯著。通過培訓，認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。中國文化博大精深和源遠流長。中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志，又可陶冶情操；既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。 練習書法對於培養人的道德素質、身心素質、智慧素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。

好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在裡面。在學習書法，要學會從不同的書法形式後面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。

學習書法，很重要的就是從點畫用筆以及行筆上去找古今一脈相承規律。臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善於找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，後面的點畫能補救的本領，字形態要控制好，也在於善於找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關係，更加註意單個字的整體、角度、長短、筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。書法的臨帖，需要鑽研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。

練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者。我們在學習書法的同時，不能急於求成，更不能一曝十寒，它是一個長期的細水長流的過程。既要注意人品的修養，要不務虛名，不好高騖遠，還要富有刻苦踏實的學習作風。這正是我們民族氣節和精神文明的表現。只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峰。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今後一段時間中，要儘量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，儘快地消化和吸收培訓的知識，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

書法心得體會10

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的！

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

書法心得體會11

練習書法不但可以讓自己的字變漂亮起來；而且可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思.學校開展寫規範漢字已經一個學期了，通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說得對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得體會12

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化裡產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標誌。

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。

我們雖然只有七週的課程，卻讓我體會到中國書法的博大精深。漢字是中華兒女智慧的結晶。她隨著語言的發展的歷史的推進，越來越有意義，越來越豐富，越來越成熟。她由簡到繁。由偏到全地發展成了一種人們須臾不可或缺的珍珠。所以在這僅僅七週的書法課上，我認真學習著她其中的奧祕。 我感覺漢字是個神奇的產物。漢字有其自身的結體規律性，但同時又具有在規律性有限的範圍內的無限可為性和可塑性。人說 “字如其人”，這就是人們根據事實作出的一個總結。不過的確，每個人寫的字都不一樣，正如每個人的面孔都不一樣一樣。想想我們每個人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因為有那麼一點點的差異，每個人又構成一個獨特的個體，但也有美、有醜。漢字也是一樣，本字的結構是不能任意改變的，而我們所以看到的各種字，有的能臻於心手會歸、神融筆暢的高妙境界，而有的卻困頓疏陋、難於成形。這個事實就說明了漢字的可為性和可塑性。

在書法課上我體會很深，書法是一門關於書寫漢字的學問，但如果只把她侷限在“寫字”上，就把這門學問限制在了“蒙童”國小階段了。我們應該認識到，要想把“字”寫好，需要注意許多方面的問題。首先，我們應該意識到所有漢字都是由最初如圖似畫般的形象各具意態的筆畫、多種形式的穿插組合而成的。所以我們在寫漢字時要了解中國古代漢字的起源與發展。再者，要了解書寫的一般規律，就是在常態情況下，同一個書寫者不管使用什麼樣的書寫工具，寫出來的字的基本面貌是統一的。這也是這個書寫者的“人”。

總之，我最大的收穫不是說學到了那些寫好字的的技巧方法，而是對書法這門藝術有了一個更深層次的認識，它不僅是一門技藝，更是一門學問，一種修養。讓我們在書法中徜徉，來陶冶我們的情操。

書法心得體會13

人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形於心，不形於手。”胸中之竹，畢竟不等於手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化於才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那麼精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由於得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇佈局、意在筆先，其意應是“極有佈置而了無佈置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

東坡論書“無意於佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意於佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對於具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意於佳”只是基礎，“無意於佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無慾，書之所以別人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意於畫，筆墨每去尋畫。無意於畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恆見不足，毋使有餘”，正是這個道理。相反，區域性的瑕疵，有時並不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的牆已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最後，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，後五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放鬆”，堅持不懈、自甘寂寞。

書法心得體會14

書法是一門藝術，是一種學問，一種文化，書法藝術，書法技藝，博大精深，是中華民族的傳統文化的瑰寶。

我們中國書法有三千多年的歷史，是古人聰明智慧的結晶，是祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富。是我國獨有的一門藝術。

書法也可以理解為漢字的書寫方法和規則，方法和規則是進行書寫活動時遵循的法則，按照書寫方法，規則寫出來的字跡。書寫作品是按照一定的方法和規則創造出來的。

退休後，我愛好寫大字和書畫，而毛筆字不同於書法，過去所寫毛筆字是自由體，筆畫不規範，隨意寫寫畫畫，不按規則去寫，不成體系。近兩年，我參加了五家渠市文化館舉辦的書法培訓班。這個班是公益性的，不收學費，配有專職從事書法老師任教。教材是統一用漢隸“曹全碑”書法教材，任課老師從書法的橫、豎、撇、捺、點、鉤、折彎一筆一畫從用筆教起，老師不僅在書板上親自寫，而且還手把手的親自教，使學書法的初學者，掌握了書法基本筆畫，然後一個字一個字地教，從握筆、用筆、運筆，老師手把手地教學員，運筆時從起鋒、側峰、回鋒的基本知識，老師教得認真，學員學得紮實，很快提高了學員的書法學習熱情。

通過兩年來書法理論和實踐系統地學習，在專職書法老師的指導下，受益匪淺，收穫很大，進步很快。最近，三月份我用所學習的隸書書法的規則和方法，按照書法的規則，規矩創作出了8幅書法作品。參加了石河子大學紀委舉辦的反腐倡廉書法展覽，四月份，我創作出了6幅書法作品，其中3幅作品是內弟建立的食品廠，我創作了“輝煌創業史，豪情南通人”書法作品得到親友們的高度評價和讚賞。又寫了三幅書法作品參加了石河子大學老年書法展覽，這對我所學的隸書書法技藝水平得到很快的提高。

學習書法要有勤奮精神，要耐得住寂寞，棄去浮躁，腳踏實地進行研究，我每天要保持3個小時的臨貼練字，白天忙了，晚上補課，要有自覺的學習堅持精神，不要急於參加書法展覽，只有書法基本功的千錘百練，功到自然成，書法作品一定會寫出漂亮的書法文字，取得優異成果，會得到意外的收穫。

隸書作為初學者來說，容易上手的，從隸書入手學書法是一個既專又寬的路子。

通過書法學習使我體會到既鍛鍊了眼神，又開闊了智慧，是用腦、用手，用眼，同時運動的好方法，真是活到老，學到老，學無止境。臨貼要有幾篇，幾十篇地反覆推敲練字，對照字帖，不僅要寫得像，更要寫得好，寫得精，要求精益求精，細了再細，不可馬虎應付，也不可隨意造字，在臨貼動筆前首先要讀貼，因此，讀貼是臨貼的前提，只有在理會的基礎上再運筆，以隸書系統的某種基本形態，以此為臨習的範本，靈活呼叫隸書的各種字法和各種筆調去為自己的創作服務。

“曹全碑”是漢隸的代表作之一，以漢隸的篡書簡化演變而來，字形由長變為扁方，筆畫由彎變直，出現波挑以依勢變為橫勢，筆畫在篡書的直、曲、點的基礎上增加了撇、捺、鉤、挑、點、折加上橫豎，漢字的八種筆畫基本成型，同時漢字更為簡化，筆畫更為規矩，長短更以豐富多彩，其文字字型寫現代文字大同小異，為中國現代文學，文字及書法奠定了堅實的基礎。

漢隸“曹全碑”是漢碑中挑魚盛譽，以風格飄逸多姿，結構勻整，著作於世。

古人評說“曹全碑秀美飛動不束縛，不馳驟溝神品也”，其結字習整，透闊典麗，用筆方圓兼備，而以圓筆為主，美妙多姿，是漢隸成熟期飄逸秀麗的一路書法的典型。

隸書的勻圓的線條，變成平直，方正的筆畫，字型略微寬扁，橫畫長，而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”，運筆更為簡短。

隸書也是日積月累靠許多人共同創造的。漢隸蘊含著一種特大的氣勢，充溢而湧動的雄健的力量，精美絕妙的漢隸至今仍然散發著無窮無盡的藝術魅力。

書法心得體會15

在丹桂飄香的季節，我加入了文化館的書法學習班，學習的時間是快樂的，也是短暫的，轉眼間，在寒冬歲尾，第一期書法班在我們的不捨中即將結束。雖然只有短短四個多月的學習，然後，有良師教導，有同學相伴學習，真是令我收穫良多，現總結如下：

一、 瞭解書法的系統知識。

書海浩瀚，名家輩出，作為一名業餘的書法愛好者，雖心嚮往之，卻不知從何開始。陳斯老師在開學初就為我們系統地介紹了各個朝代書法的名家及其特點，在他的建議下，我選擇了褚遂良的《伊闕佛龕碑》作為臨摹帖。褚遂良的字清秀雅緻，內蘊而不張揚，《伊闕佛龕碑》又是他的精品之作，臨摹了一個學期，收穫良多。

二、 糾正錯誤姿勢，調整學習方法。

由於沒有經過老師指點，雖然自己兒時曾練過一段時間，但一直無法掌握要領，字也沒有長進，往往練著練著就充滿挫敗感，以至對書法也提不起練習的興趣。陳老師一眼就發現了我的問題所在，最大的原因是握筆姿勢不對，沒有手腕發力，所以字寫的虛軟無力，於是，在陳老師的糾正下，我終於掌握了正確的握筆姿勢，字也得到了長進。另外，在學習方法上，我們常用的就是抄書式地臨帖，往往一抄一大本，追求快、多，字卻沒有多大進步。陳老師建議我們每天五個字，每個字反覆的練習，多多亦善，這個方法一下子把無趣的書法聯絡變成了一個好玩的遊戲，每天練著，看著自己的進步，都不想停筆。

三、 開拓了眼界，瞭解書法之美，提升內在修養。

在這個物慾橫流的社會裡，我們每天都在匆忙地奔波著，所謂“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”，我們的心找不到安放的地方。而書法，能讓我們焦躁的心靜下來，感受身邊的美好。冬日的早晨，暖暖的陽光，臨帖，看帖，一本書，一杯茶，已是我最大的享受。

最後，感謝文化館的這期活動，讓我們可以跟著老師開始系統的學習，我想，只要我們認真、勤奮、堅持，終有一天，也能寫出像陳老師一樣漂亮的字。然而，學習書法是一個浩瀚的過程，短短的幾個月是完全不夠的，希望文化館的書法班能夠一直辦下去，讓更多人瞭解書法，愛上書法，發揚我們中國的國粹。