巴黎聖母院觀後感

看完一部影視作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是小編幫大家整理的巴黎聖母院觀後感，希望能夠幫助到大家。

美與醜，本是一對意義毫不相干的反義詞，可在這部電影中卻讓我深切體會到美與醜的和諧統一，同時，影片中塑造的人物也將美與醜表現的淋漓盡致。

埃斯梅拉達，不但有著驚人的美麗，而且有著一顆高尚純潔的心靈，美與善在她身上結合得那麼完美，使她擁有了一種令人目眩神迷的魅力。因為她的純潔天真，使她陷入了災難的愛情悲劇。她應該是上帝的寵兒，卻被處以絞刑，這讓我感覺到當權者的無比殘酷。

加西莫多，一個電影史上獨一無二的教堂敲鐘人。他獨眼，駝背，羅圈腿，而且還是個聾子，可說是奇醜無比，一無是處。但他卻有著純潔的心靈，因幅主教對他的養育之恩，他甘心成為幅主教的奴僕，為報答埃斯梅拉達的滴水之恩，他寧願肝腦塗地。儘管他對埃斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情，卻只是像守護神一樣守護著她，不去褻瀆她。當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑，他無助而又絕望，最終到墓去與她同葬一穴。他的醜達到人類的極限，而在他身上表現出來的深切的人性美，卻使他成為電影史上最獨特又最感人至深的一個藝術形象。他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷，成了人們心目中善良的楷模。

克洛德。富洛婁，身為神甫的他必須壓抑自己的慾望，正是這種壓抑扭曲了他的人性，情慾和嫉妒最終導致了他的理智失控，成為自己慾望的奴隸，由神甫變成了魔鬼。

侍衛隊長菲比斯，外表英俊卻是個勢力小人，薄情寡義，為了權和財，不惜欺騙一個少女的愛情。他讓我感到可恥。

整部電影通過最簡單而有效的心靈美與外表醜的對比，令我深深感受到社會上，人真正需要的是什麼，不是那華麗的外表，輝煌的裝飾，而是那最樸素簡單的心靈美。這種美不需要修飾，它只會在你最需要的時候，給你一些意想不到的心靈觸動。美並非不存在，只是缺少發現美的眼睛。

在音樂欣賞課上，老師給我們看了音樂劇《巴黎聖母院》。我們被深深地吸引住了，被它的音樂與劇情所感動。這部音樂劇被稱為當代罕見的曠世鉅作，它是根據法國著名文學家維克多·雨果的小說《巴黎聖母院》改編而成。它講述了道貌岸然內心陰暗的主教孚羅洛、醜陋無比卻心地善良的敲鐘人伽西莫多、年輕英俊但心靈醜惡的衛隊長腓比斯與美麗善良的吉普賽女郎艾絲美拉達之間的故事。

這部音樂劇氣勢巨集大，場面開闊。它的舞蹈可以說是精妙絕倫。演員們跳的是高強度的現代舞，許多動作不經過艱苦訓練根本不可能做成。比如《愚人慶典》那一段舞蹈，他們兩人一組，分別站在滑欄兩側飛快地轉著圈，然後一個人跑過來，滑欄快撞到他時，他側身一倒，從滑欄底下穿過。可以想象，如果不是訓練有素，沒把握好時機，頭或身子撞在上面，估計能有個二級傷殘，被碾到的話，那更非同小可。還有雙手倒立行走，兩腳騰空甩的動作常人也難以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身後的伴舞動作有力、難度極高，原地後空翻的動作，簡直能和體操運動員媲美。他們表現出腓比斯內心的極度焦躁和痛苦掙扎。

在音樂劇《巴黎聖母院》中，演唱的人和跳舞的人是分開的。演唱的人沒有過多動作，而跳舞的人則用舞蹈幫助演唱的人表達想表達的思想、感情，並烘托氣氛。比如上面提到的衛隊長腓比斯同時愛上了兩個女人時唱著《心痛欲裂》，身後有四位男舞蹈演員瘋狂舞蹈，非常貼切地表達了他內心的痛苦掙扎和進退兩難的矛盾心情。

至於歌唱演員的演唱，不論是衛隊長腓比斯和未婚妻百合互相的對唱，或是腓比斯、孚羅洛與伽西莫多的三人合唱，還是愛斯美拉達與百合的合唱，都相當動聽。而伽西莫多更是用他那種低沉、嘶啞、渾厚的獨特嗓音唱出了對愛斯梅拉達真摯純潔的感情，特別是最後一首曲子，感人極了。

同樣令人印象深刻的還有他唱的《鍾》。他唱出三隻鐘敲響時的不同含義，充滿了愛憐，最後卻孤獨而悲哀地說：“這些永遠是在為別人而敲”。總之，劇中每個演員唱的每一句歌詞都彷彿是從內心發出，格外打動人心。

通過這次音樂課的欣賞活動，使我們從小就知道如何觀賞音樂劇，從而提高了我們的音樂欣賞水平，真是太有意義了。

1480年，法國巴黎聖母院的老教士孚羅洛收養了一個樣貌酗陋又駝背的棄嬰，取名加西莫多。孚羅洛與加西莫多同時愛上了吉卜賽美女愛絲梅達，孚羅洛為了擺脫首相對他的政治欺壓，同時又因教士身份不能向愛絲梅達，於是殺死首相嫁禍愛絲梅達。加西莫多為救愛人，不惜犧牲自己。 同樣是因為小說而結緣的。這部電影是我欣賞最久的電影之一。在整個電影或其背後的文學原著中，愛情與個人的願望以及人物間強烈的身份、觀念矛盾為一個深層的哲學思想作出恰到好處的鋪墊。乞丐群對他們的愛思美拉達的寵愛如同皇宮中對公主的寵愛，甚至更甚。

雖然作者對乞丐們的深致心靈的卑微齷齪也未做掩飾，但他們對她的愛與尊敬是無以復加的；神父對愛思美拉達的美的嫉妒表現為風中絮般的癲狂、惡鬼般的邪惡；愛思美拉達的純真愛情理想在無情無義的貴族公子的輕視中飄搖；卡西莫多的愛葬送給身份相貌的宿命。這一切都表現出了生命內在的殘酷，命運到處一片劍芒。但又偏偏襯托出了卡西莫多和愛思美拉達各自內心的高貴的願望 影片的結局具有驚世駭俗的美學價值，卡西莫多在聖母院高樓上對著下面愛思美拉達的屍體撕心裂肺的慘叫聲讓人的心都碎了。許多年後，人們發現了兩具緊緊摟在一起的骷髏，當人們想要把他們分開時，他們卻立刻化成了灰塵，被風吹散了。那一刻人們會對愛與命運有著最為深致的認識。

那不是兩個個別人物的遭遇，是所有人所有時代的所有心靈認知層面的遭遇。 最後再談談電影本身。這部電影拍攝的很早，是法國和義大利合作拍攝的。在沒有電腦特技的年代構造中世紀的環境，只能採用美術佈景的方式，加上幾乎沒有遠景的鏡頭，使畫面看上去就像是一出色彩濃郁的舞臺劇，充滿了古典色彩的藝術感。對白具有鮮明的古典戲劇風格，語言深刻而有詩意。這些加起來都為看慣了通俗淺白的現代電影的我們帶來了一股濃郁的古典藝術風情。只要不連續看個兩三部，還是非常賞心悅目的`。 也許對於很多人來說，它的表現張力有所欠缺，但其實它傳達的思想資訊已經十分完備。

電影講述了在1428年“愚人節”，巴黎聖母院門前廣場上“奇蹟王朝”的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鐘人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。

卡西莫因劫持埃斯梅拉達被處於鞭苔示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴。埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院裡保護起來，並用他心中最美好的聲音-聖母院的鐘聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的“避難權”派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。

卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鐘樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。

《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將“美與醜”這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為“美與醜”，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎捨身。 電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾隻鴿子反映出了生命的活力。電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的“禁慾主義”的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、捨己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。

電影《巴黎聖母院》很清晰地描繪了三個階層的人群

一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有職責感、整天周旋於富家小姐之間的花—花—公—子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處於弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的後果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。

二、貧民階層：代表人之一是美麗、富於同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她願意與他結為名義上的夫妻；當看到以前劫持自己的敲鐘人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴晒而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多幹裂的嘴裡……，這樣一個善良的姑娘最後的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是醜陋、智障、失聰、正直的敲鐘人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最後明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的聖母院城牆……。這個階層樸實善良，但時時被矇蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就能夠爆發出毀滅性的反抗。

三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼裡沒有正義，只要對自己有利，他們隨時能夠充當惡勢力的幫凶。

個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要職責人。

電影講述了在1428年“愚人節”，巴黎聖母院門前廣場上“奇蹟王朝”的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鐘人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。

卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院裡保護起來，並用他心中最完美的聲音—聖母院的鐘聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一向企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的“避難權”派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。

卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鐘樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。

《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將“美與醜”這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈比較，讓觀眾從新的角度審視究竟何為“美與醜”，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鐘人卡西莫多為救女郎捨身。電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾隻鴿子反映出了生命的活力。

電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的“禁慾主義”的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、捨己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正好處上的浪漫主義的經典之作。