【必備】藝術作文合集8篇
在平時的學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？下面是小編收集整理的藝術作文8篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術作文 篇1
“永定河，出西山，碧水環繞北京灣。盧溝渡，擺渡船，渡走春秋渡秦漢……”一聽這首曲子，我就條件反射般的不由自主的跟著唱起來。這是我們藝術節演唱的曲子——《盧溝謠》。
下午第三節課結束自習課到放學的時間使我們排練的唯一時間。每次劉老師都會盡快回班裡組織我們排練。一陣亂七八糟的聲音後，正式的排練開始了。前幾天排練時，都由宣委曹雅涵來排隊行。只見她一會站在椅子上看一看，一會有把我們調來調去，有時還請求老師的意見，真是忙來忙去。我們也要練曲子，背歌詞，做動作。因為我們還要配舞蹈，跳舞蹈的同學還要學動作。經常練到五點多種才回到自己的家。除了這些，唱歌也要講究音準啊！我是樂團的，老師還讓我練習譜子，到學校的時候好練音準。我真可謂是忙到家呢！不光是練習，演出那天我們還要換服裝，化妝。服裝還要統一買，統一交款。
演出那天雖然出了一些錯誤，但是我認為這不是我們的錯誤。我們一定再接再厲下次爭取拿第一。
加油！！努力！！為了得第一！
藝術作文 篇2
7月21日，到了去溫州參加第二屆浙江揚琴藝術節的時間了，我們乘車到了樂清國際外國語學校，在校門口往國小裡一看，啊！真是人山人海的。
我們先在門口立著的大海報前拍了一張照片，然後去國小部聽講座。
一到會場，就看見來自全國各地的參賽選手，聽說有北京、新疆、內蒙古、香港等等地方來的人。開幕式之前，組委會於海英教授她組織我們到操場上拍大合照，我居然站的位置就和黃河大咖差那麼幾步之遙，我很榮幸，能和這麼多揚琴界的大咖們在一起拍照。拍完照後我們回到會場，參加開幕式。開幕式由兩部分組成，一部分是聽專家講座，另一部分是欣賞演出。我覺得講座好精彩，我完全聽得入了迷。我對揚琴又有了更深的瞭解。在接下來的演出中，我看到了改編自邁克爾傑克遜的揚琴重奏，發現揚琴既可以敲兩邊的琴蓋，也可以放下琴竹用手腳來打節拍，開幕式上的演出真是讓我大開眼界啊！
開幕式結束了，我們就去抽籤，我很幸運抽到了二號，工作人員讓我們排成一列，按號次來排，領著我們去等待室等候。在等待室的時候，我們拼命地敲桌面，為了得更好的名次，加油！等待的時間感覺好漫長，終於輪到我們這組了，我抽到的順序很靠前，所以，很快就到我了。我的心跳跳得很快，非常緊張，不過，我還是順利的彈下來了！
我突然發現自己揚琴練得不夠多，這個不行，那個不行，不管什麼事情，想要得到回報，就要有付出！
藝術作文 篇3
藝術是人之鏡、心之橋、靈之舞。
—題記
藝術在生活中無處不在，哪怕是一首歌、一本書、一幅畫、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工藝品，都有著藝術的獨到魅力。凡此種種，呈現了藝術之美。有的雖很渺小，卻也是一位有心者傾注了無限熱情的產物。讓我們走進藝術的殿堂去聆聽最優美、最婉轉的藝術之歌吧。
小說，想必是藝術最普遍的表現形式。其中，沈石溪的動物小說一定大受歡迎吧。《狼王夢》、《瘋羊血頂兒》、《斑羚飛渡》等著作引人注目。也許大家也很好奇，為什麼平時認為很普通極為常見的小動物，在作者沈石溪筆下卻可以具有靈性。狼是凶殘的象徵，而在他筆下狼成為了有靈氣、有愛的狼，將母狼紫嵐的母愛和望子成龍卻恨鐵不成鋼的內心躍然紙上。這當然得歸功於作者的豐富想象力和細緻入微的觀察，但真是這樣嗎？不，還有那顆對藝術的執著和崇高的熱愛與信仰。
一本書，裡面注滿了靈動的文字。一部著作的誕生，是作者凝結了作者的血與汗。同樣，一幅畫也是藝術之美的完美體現。不同的畫有不同的意境，但不同的意境是相同的藝術之美！
達·芬奇大師的《蒙娜麗莎的'微笑》之所以能聞名於世是因為這幅畫的技藝高超，畫中的蒙娜麗莎端莊秀麗，秀外慧中，卻平易近人，近瞧細看讓人眼前一亮，心扉一振。身後的背景更加顯現出了畫境的神祕與深邃，只看一眼，也能將這永恆的的美永遠定格在心靈深處，
成為你靈魂的一部分！你有可能會想，自己小時畫的作品與大師的作品比起來，根本是遙不可及，甚至沒法比，雖然藝術成份不高，只是七手八腳地亂畫一通，而這也同樣是我們注入了想象力（雖不能想象那深邃奇異的背景），兒時的童真，以及對藝術的喜愛（儘管那時還不知道啥時藝術），但只要要了這份心，畫的畫永遠是最好的。
朋友，藝術的驚鴻一瞥總在不經意間，用心去體會藝術，藝術的永恆之花將在心中悄然開放……
藝術作文 篇4
在我的生命之路上，穿插著一條蜿蜒的小路，那是我的繪畫之路。這條路是從我還在幼兒園時開始的，那時，我大概只有六、七歲。由於當時我年齡小，所以，我只能從兒童畫開始學起。一開始還很順利，老師是一個很了不起的美術家，曾出過一些個人畫展的書和雜誌，在許多美術類書籍上也常出現老師的名字，她便是小有名氣的徐曄老師，她教我們的時候講的很生動。唯一遺憾的是，因為我的想象力不夠豐富，想不出該畫什麼，便自行離開了課堂，那時離剛開始學習才不到兩年……
唸了國小以後，我又走上了那條繪畫之路，這次換了一個老教師，姓顧，她講起課來更更為生動，讓我很快掌握了要領。這是用油畫棒畫的，也許我對顏色比較敏感，在選色、用色、配色時得心應手，畫出的畫有形、有色、有神、有義。一年後又轉到另一位偉大的美術老師門下受教。宋鋒老師，一米八的個兒，雖然他大學畢業不久，但已創出了一派偉大的成績，畫畫的時候，每次下筆都是鎮定自若。
四年級以後，我便告別了兒童畫，正式開始基本美術的學習--素描。對於素描，可以說當時誰都沒有什麼基礎，也就是說，大家都是在同一起跑線上的。記得第一節課時，我畫得並不好，紙上一切的內容只是大腦裡的東西，根本不管角度、明暗、透視之類的問題，經過了這三年。我的素描技術已突飛猛進，畫出的作品也有模有樣了。
現在的我依然走在這繪畫之路上，我不知道接下來的路會怎麼樣。但是當我回過頭看看我已走完的這一段路，上面留下的那深深淺淺的足印時，我感到很欣慰，因為之每一個足印中都包含著一個與眾不同的小故事。未來的路還很長，也許會很平坦、很順利；也許會很坎坷、很蜿蜒。也許哪天，我會暫時性地停止走這條路，但無論路怎樣，只要是路，我就一定能走過去！
藝術作文 篇5
我想，我心目中的優秀教師，他該是一名藝術家。我們都知道，課堂教學是一門藝術。近年來隨著教學實踐和理論研究的進一步深入，課堂美學，這門新興的學科也建立了起來，而教師就是將這種美展示給學生的藝術家。流暢是一種美的形式，課堂教學的流暢自然該是教師追求的一種美的境界。但是課堂教學是一種複雜的系統工程，它牽涉到教與學的諸多因素，因此，其流暢不同於簡單的線性狀態，它是多種美的因素的綜合。我將它分為三類：
第一是思維流暢。
思維流暢是課堂教學流暢的核心，一堂課的成敗，首先可以從學生思維是否活躍流暢來評判。但是流暢的思維不是自然形成的，它離不開妥善的教學手段。比如說，教師適時的提問。“學起于思，思源於疑”，流暢的思維需要有提問來激發。教師當我們有思、有疑已要提問而苦於不知怎樣表達時提問，這正如孔子所說的：“不憤不啟、不排不發。”這樣的提問真正做到了想我們之所想，幫助我們
理清思路，明確了方向，推動了思維的發展。當然教師提問難度也不能過低或過高。難度低，雖能引起答問的熱潮，但不能觸發我們深層次的思考；難度過高，使我們久思而不可得，自然引不起興趣。再比如說，老師能注意環節之間的衍連與勾通，講課前，可以講些相關知識來激發我們的興趣；講課時，設下些懸念來引我們去求索答案。教到與以前相似相關的知識時，可作類比，讓我們記憶更深刻，等等。
第二，是節奏和諧。
課堂教學是一種集詩、歌、畫、舞於一身的藝術創作活動，一名優秀的教師的教學是能波瀾起伏、環環相扣、鬆緊適度、疏密有致的。著名美學家朱光潛先生說過節奏“是主觀與客觀的統一，也是心理與生理的統一。”一名好的藝術家，他的節奏是要根據觀賞者的心理和生理規律變動來安排。所以一名成功的教師也該是熟諳其道的高手。
第三，是氣勢貫通。
所謂“氣勢”就是指教師講課時表現出的某種力量。這種力量有時是一種震懾，如教師的學識、教師的智慧；有時是一種感染，如情感的抒發、板書的優美、語言的暢達等。我們知道演員出場講究“亮相”，沒等演員開口已博得滿堂喝采。教師也一樣，一個儀表端莊、舉止大方、神采奕奕的教師往臺前一站，我們就會很自然地把他看成是自己的良師益友，樂於無拘束的交談、主動地與他配合，形成良好的學習氣氛。情感已成為了課堂教學的重要手段，學生的情從何來，那得靠教師去點撥誘導。流暢的課堂教學，教師的情感應是貫穿始終的，所以教師該隨時注意與我們的情感交流，使我們置於情的陶冶之中，為之所動、為之所惑。整個教學過程給我們以酣暢淋漓之感。同時，教師還應注意語言氣勢的邏輯性、準確性、趣味性和生動性，使我們感心動耳、欲罷不能，獲得美的享受。
如果把流暢美化作一段音樂，那麼思維就是流暢的意蘊，節奏就是婉轉的旋律，氣勢就是撼人的魅力，這所有的一切，都需要教師——這偉大的藝術家來盡情的演繹。
藝術作文 篇6
實驗國小全體師生在學校的教學樓六樓觀看藝術作品。大廳裡的作品真是豐富多彩。有花籃、有十字繡、有小船、有飛機、有小娃娃，對了，還有美麗奪目的豆畫，真讓人讚不絕口、眼花繚亂，每個作品做工都非常精緻。
觀賞每件作品的時候，都會覺得巧奪天工，真希望這是自己創作的。可我最喜歡的還是 班都笑風的作品：幸福家園。
這個作品是用一次性筷子做的。都笑風先用雙面膠把一根一根的一次性筷子一個接一個的粘在一起，先做一個三角形，再做一個正方形，然後把它們粘在一起，做成一個精緻的小屋子。都笑風還做了一個木桶，四把椅子，一架梯子，還有一張桌子，那座屋子還標上了 室的房號呢。整整齊齊的擺放在了鞋盒子上。真是麻雀雖小，五臟具全啊！
一幅幅栩栩如生的作品，充分展示了學生豐富的想象力和自我動手的創造力。
藝術作文 篇7
愛默生說：“一個人應學會更多地發現和觀察自己的內心深處那一閃而過的火花。”
是啊，沒有人可以一生都過得紅紅火火，也沒有人註定一輩子冷冷清清，或許生活的藝術就是在平淡中不斷擦出一絲絲的火花，有時候被你不小心發現了，綻放出你生命中銘心刻骨的感動；而更多的時候，它只是一閃而過，似乎是為了奔赴那不可捉摸無法猜測的生之幻滅。
畢業了。三年的時間，整整三年就那麼一閃而過。我想，總不該讓它就那麼奔向幻滅吧。
每次翻看曾經的畢業照，心中總激起一陣陣道不明的情緒，我難以捕捉得清楚，韓少功的《面容》中有一段話：
面容當然不會比指紋更能精確記錄差異，但面容比指紋多了一份情感的流露，多了一份隱約可辨的文化和歷史，於是總在我們的記憶中佔據焦點位置。
憂鬱的目光，歡樂的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面頰，智慧的前額，仁厚的下巴，守住了千言萬語的嘴……總是不知何時突然襲上心頭，讓我們生出片刻的恍惚。在誰也沒有注意到的時候，一個寧靜的側面，一個驚訝的驀然回首，一個藏在合彩集體角落裡的默默凝視，都可能讓我們久久魂牽夢繞：如今你在何處？
如今我們同在一間教室，只是不久就不知在何處了。
時光永恆地流動，純粹地流動，於無言中輕鬆地擊潰了所有的眼淚、夢幻，如此嘲弄般地讓我們由離而聚，聚了又散……上蒼一聲不響地給我們開了個天大的玩笑。
作家邢曄曾在與朋友分散多年之後，於眾多朋友所送的精緻富麗的禮物中，發現了一隻沙漏。一個顯得不合時宜，甚至讓人感到有些寒酸的小東西。
可是他驚奇地發現，那麼多年過去了，連日記都已變得恍惚不定，記憶早就倉皇了，而沙漏，它內心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍舊悄悄地滴下那些細小的情節。
就如同那位朋友默默的祝福，不會浪濤翻滾、汪洋恣肆，卻點點滴滴，長流出一脈清泉，潤一路青春的風景。
離別是命運的嘲弄，祝福卻是上天的恩賜。或許我的察察為明沒有珍珠的亮麗，沒有寶石的光彩，卻如沙子一樣隨著時光細細地流淌，永恆地流淌，在一粒沙子與另一粒沙子的摩肩接踵中，發出對生命的苦幹顧盼。所以即使那種感覺只是一閃而過，也請你不要忘記。
藝術作文 篇8
藝術是一朵朵美麗之花，它的美麗處處可見；藝術是一朵朵白白的雪花，潔白純潔的讓人永生難忘；藝術是浩浩蕩蕩的海，其中藏著無數的珍寶讓你採摘；藝術是一盞盞燈，為我們照亮前進的路；藝術是一塊塊磁石，將人吸引；藝術是一首首悠揚動聽的歌，讓人沉醉。每個人都有自己喜歡的藝術，而我喜歡的藝術是書法。
書法，是一種很美的藝術；書法，是一門高尚的藝術；書法，是人類高尚品質的象徵。它可以陶冶情操，培養情商。書法，更不是一下就能學會的，在練習書法的背後，有著艱辛苦練的故事。
我剛接觸軟筆書法是在四年級時，我清清楚楚的記得那時，我連毛筆怎麼握都不知道，學了好久，才會正確握筆，但寫出來的字還是非常的難看，寫了一下就感覺很累，當時我就很氣餒。心想：硬筆書法都沒怎麼難，為什麼軟筆書法就怎麼難呢。我越想越氣，就把毛筆丟到一邊，不學了。這時，老師走了過來，說：“怎麼了，剛才不是練得好好的麼，現在怎麼愁眉苦臉的。“我實話實說：“老師，這軟筆書法太難學了，不想學了。”老師聽了，停了一會，對我說：“軟筆書法，不是那麼好練的，你要用心去練，不要心急，要做到精、細、慢、穩，不求速度，不求數量。”我聽了老師的細心教導，原本愁眉苦臉的表情，霎那間，消失了，掛上了燦爛的笑臉。
接下來，我慢慢練，一點都不著急，漸漸地，我終於喜歡上這種感覺了，也終於喜歡上軟筆書法了。日復一日、年復一年，練了好久，我的字終於有了好轉，不再是不堪入眼的字了。
歲歲月月、朝朝暮暮。時間過得真快，我現在已是六年級的畢業生了。而我的軟筆書法，也有了很大的進步，曾在學校的書法比賽時，獲二等獎呢。在練習軟筆書法的一路上，我終於知道了一個道理：“書法就像人的臉蛋，臉蛋不漂亮，配上再漂亮的衣服，都不好看”。因此，我一定要練好書法。
我喜歡書法，我的確認為它是一種美麗的筆尖藝術。我愛拿著毛筆在紙上寫那蒼勁有力大字時的樣子，我愛那種酣暢淋漓的感覺，更愛看著筆尖在紙上展示它那優美的舞姿。這就是軟筆書法，希望你也能愛上軟筆書法。
