藝術的作文6篇[熱]

在日常生活或是工作學習中，大家一定都接觸過作文吧，作文是人們把記憶中所儲存的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？以下是小編收集整理的藝術的作文6篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術的作文 篇1

剪紙是中國的非物質文化遺產，是最流行、最傳統的民間裝飾工藝品。

關於剪紙，有很悠久的歷史。在漢代，古人發明了造紙術，可早在春秋戰國時期就了類似剪紙的工藝並流傳了起來，那是人們通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上製作工藝品；到了漢代，人們就用紙剪出簡單的花紋，到了唐代，剪紙有了很大發展，當時剪紙藝術水平已相當高超，到了宋代，剪紙藝術越發普及，開始有了以此為職業的.人。

數千年間，剪紙藝術的文化底蘊沒有因為歲月的變遷而變淡，反而越發的濃郁。這不由得讓我對這平常的不能再平常的剪紙產生了敬畏之心，讓我對這個原本認為無聊透頂的東西產生了興趣。

一次作文課上，我們就在老師的指導下做起了剪紙。在看到教程後，我心想，這也太簡單了！不就是畫上再剪下來嗎？對我來說，Soeasy！我抄起筆，摺好彩紙就開始畫起來。可沒想到第一步就遇到了困難，那小狗老是畫的不滿意，不是腳長了就是紙不夠長了，每一次都畫成一個“四不像”。我氣的扔下筆就不幹了！心想：“哼！真無聊！不就是個破剪紙嗎？有什麼好玩兒的！”我無聊的向四周看看：同桌畫的和我的差不多，可她還在不屈不撓地修改著；後桌抓耳撓腮，可他也沒有一點放棄的意思；同學們更是忙的熱火朝天的。再想想自己，唉！這點小困難就要放棄了，我不禁羞愧地低下了頭。趕緊重新拾起了筆，不厭其煩地畫了起來。

終於畫好了，就開始剪起來。教室裡安靜極了，只聽見“沙沙沙”的刻紙聲，只看見滿地散落的紙屑。不知誰一嗓子劃破了這份寧靜：“我剪壞了！誰來幫幫我？”回答他的是一陣“哈哈哈”的大笑聲……真是有人歡喜有人愁啊！剪紙做好了，我把它貼在白色託紙上，可就是感覺太普通了點，於是我又在兩隻小狗之間刻了一個“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！

看看那博物館裡的剪紙，多麼的精美、細緻。線條那麼流暢優美，這肯定是練了數十年的結果啊！

剪紙——指尖上的藝術！

藝術的作文 篇2

世界萬物都有自己的夢想：花兒的夢想是開出絢麗多姿的花朵；雛鷹的夢想是展開雙翅，搏擊風浪；小樹的夢想是突破雲頂，成為參天大樹；而我的夢想是站在光芒萬丈的舞臺上自由地舞蹈。

上幼兒園的時候，園裡開設了舞蹈班，班裡很多小朋友都在報名。出於羨慕，回到家，我便央求媽媽給我報名。媽媽為了培養我的興趣愛好，便答應了。可是學習了沒幾天，我的熱情就沒有開始那麼高漲了，上課時，心不在焉地聽老師講課；練習舞蹈時，不注意細節，做出的動作不優美。一天，課間休息時，老師給我講了大發明家愛迪生的故事，她說，愛迪生為了研製蓄電池，整整花了十年時間，遭受了許多次失敗，但他一直咬牙堅持，最後終於取得了成功。並語重心長地對我說：“孩子，做事如果做到一半就放棄，肯定什麼事情也做不成，你的底子不錯，可不能半途而廢呀！”舞蹈老師的一席話，重新點燃了我的舞蹈激情。

由於我的努力，終於有了收穫——我成了班裡每一個舞蹈的領舞。幼兒班畢業那年的夏天，老師跟我們說，幼兒園準備去參加“山西省精彩中華舞蹈大賽”。這次大賽對我來說意義非凡，畢竟是我人生中第一次登上舞臺啊！雖然我刻苦地練習，但臨上臺之前，還是出了點小差錯，我開始緊張起來，臉上泛起了紅暈，腿直髮抖，還時不時地向老師請假上衛生間。老師發現後，把我叫到一邊，滿懷信心地對我說：“瞧瞧，你跳得多棒，要相信，你是最棒的！”聽了老師的'話，我頓時信心倍增，大步走上了舞臺。音樂響起，我便像蝴蝶一樣踏著節拍翩翩起舞，盡情展現自己最靚麗的一面，將兩年來的精力和汗水揮灑在舞臺上。由於小夥伴們的大力配合，嘿，最後的結果還挺不錯，我們表演的舞蹈獲得了銀獎……

我喜歡被萬眾矚目的感覺，喜歡成為大家關注的焦點，這正是我的藝術家之夢。通過這次大賽，更加堅定了我的藝術家之夢，為了這個夢想，我會一直努力下去，永不放棄！

藝術的作文 篇3

今天中午，小記者團的石頭哥哥來到我們學校，向我們介紹了一種神奇的的染色藝術——扎染！

石頭哥哥說，這是一種古老的技術，是少數民族白族擅長的傳統染色藝術，這種藝術已經被列入國家級非物質文化遺產，真了不起！

我們聽完了關於扎染的知識後，就迫不及待地動起手來。扎染主要有紮結和染色兩個步驟，我們先把一塊白色的布，沿角對摺成一個三角形，再把三角形對摺，然後捲起來，把一頭用繩子紮起來。第一步就完成了。

紮好後的，我們把顏色一點點地染上去，紅色、藍色、黃色、綠色，許許多多，五顏六色。然後開啟扎的那個結，把布開啟，白布上呈現出了漂亮的圖案，一圈一圈的.，像彩虹的顏色。我們把染好的布晾乾，作品就完成了。石頭哥哥說，回到家裡後再漂洗一下，就可以把作品當成禮物送人了！

我一下子想到，這個週日就是父親節，這塊扎染藝術布正好可以當成禮物送給爸爸。

藝術的作文 篇4

橫跨四方的山巒，是你掘地而起的脊樑，湛藍深緣的湖泊是你明亮清澈的雙眸。站在懸崖邊，極目遠眺，感柔風習習，青絲拂面，聞鳥鳴聲聲，心中悠然。我傾聽你的沙沙細語，我們，中華民族的同胞們，正在這片美麗繁華的土地上，繁衍生息，共享著這份屬於我們的驕傲。

開啟手機上的app軟體，掃一掃後輪蓋上印有的二維碼，不過幾秒鐘的時間，隨著開鎖時啪的一聲輕響，單車已準備就緒待我使用。穿行在擁擠的馬路間，注視著十字路口的每一盞紅綠燈，耳旁拂過的清風常會讓我浮想連篇。自從共享單車出現在了我們的生活，父母再也不用擔心我上學放學的接送問題。道路間常會見到與我相似的共享單車的使用著們，在大街小巷中穿梭。我們獲得了便利，減少了車輛的.使用，減少了城市的擁堵，也保護了我們的環境。我常會想，共享時代的生活可真是即匆忙，又便利，又環保！

許多大型商場裡，設有一個個小型的類似於電話亭的設施，這些是自助的卡拉ok廳房。開啟手機，登入微信或qq，只需掃過二維碼，便能放聲歌唱。房間內還有著錄音系統，記錄下每一首歌曲，記錄下使用著的嗓音。於是，這裡成了許多男孩、女孩或者情侶的娛樂場所。我們共享著從音響中流淌出來的那縷動聽，收穫著每一次高歌時的放鬆與喜悅。我常會想，共享時代的生活真是充滿了便捷和快樂啊。

記得兒時父母因工作原因，帶上襁褓中的我直奔西域。那裡山村野地，花叢鳥鳴，藍天無垠，白雲飄零。一群頑童每日裡去山中探險，去河水裡嬉戲。回滬後我時常回憶起那段美好時光，想著回鄉去探望他們。終於有一天，隨著船兒在清澈的河水上悄無聲息地飄動，眼前如夢如幻的景色又一次跳躍著進入我的眼球。走在青蔥的田間，腳下踏著的是帶著清香的土地。我大口呼吸著新鮮的空氣，感受著這份城市中所沒有的清爽。我輕聲哼著兒時最喜歡的小曲兒，不知不覺已來到村前。兩個孩子跑到我們身邊，見到我，驚訝極了，扯著嗓門兒大喊，叔叔，奶奶，快來看哦，小萱姐來咯。這一喊，全村的人們幾乎都跑了出來，圍著我與父母，熱情地問個不停。遠遠地我便瞧見了她倆：高挑的個子，清秀的眉目，雙眼間依舊存留著一抹稚氣。我們擁抱在一起，感激著時光的流逝並未減少我們的感情。那幾天，我們跑遍了那些曾留下過我們足跡的地方。我們折了竹竿子，牽上細玻璃繩，一同去河邊勾魚兒。我們蕩起雙槳，小船兒劈波斬浪。清澈的河水將我們的倒影拉得好長好長，似是又回到了兒時，那時我們總望著平靜的水面，想著自己什麼時候也能像大孩子那樣，在河上泛舟，在水中暢遊。傍晚，我們並肩躺在草地上，任憑草地上的滴滴露珠打溼我們的衣裳。晚風涼絲絲的，星星已早早地掛在天邊，閃爍的雙眼眨呀眨的，把時光拖的好長好長。這裡的生活中沒有電子產品的便捷，沒有城市中的喧鬧，但我們卻能共享著這自然界的萬物，共享著生活中的淳樸與真摯的笑容，共享著慢生活的快樂。

回到城市，高科技讓生活充滿便利，但我卻更懷念遠處的那一張張甜美的笑臉，鄰里間的那份和諧。城市的共享時代讓人步履匆匆，少卻了一聲問候，一份關懷，與一雙發現美的雙眼。

陶淵明曾在桃花源記中寫到這樣一群自給自足，和平安樂，樂於分享的人們。尤其在車馬喧囂的城市，我們身為炎黃子孫，更因懂得共享和分享的可貴。因為我們共享的不僅是彩色的單車，書店，籃球，更是我們腳下這片美麗的中華大地。

藝術的作文 篇5

很多人都認為藝術是離我們很遙遠的東西，其實並不是，只要你善於觀察，你會發現身邊的藝術無處不在。

我最開始的愛好，是繪畫。那時，我可以算是熱鍋上的螞蟻，學什麼都不會，連最基本的描線，也描得歪歪扭扭的，我有時都會為自己的成果感到羞恥。

當我開始畫第一隻動物——小豬時。我一筆一劃得，像寫字一樣得，認真的.畫。失敗便是成功之母，我成功得將這幅畫交給老師，老師細心得給我點評，說我進步了許多，我心裡感動了欣慰。

慢慢的，我開始喜歡上了繪畫，只要是有課餘時間，我都會拿起筆和紙，認真細緻得畫起畫來，可以話白雲，可以畫小草，可以畫各種物品，也可以畫自己。不知道是什麼力量激勵著我，在學校評選的繪畫獎時我獲得了成功。

看吧，身邊的藝術就是這麼簡單。

藝術的作文 篇6

我國的說唱藝術歷史悠久、豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見、珍貴的藝術形式。當前，隨著社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，說唱藝術的生存、發展面臨不少問題和困難，涉及社會環境、市場環境和文化體制等。 據上世紀80年代的調查統計，中國的說唱類藝術共有345個曲種。新中國成立後，在全國範圍內曾經演出過的400多個說唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其餘的曲種都只能勉強維持，生存狀況並不樂觀，一些曲種甚至已經在人們的視野中逐漸消失。說唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。

自上世紀80年代以來，說唱曲種中很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生出的可滿足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目。而缺乏優秀的新曲目，主要是由於創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。

以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才比較集中，但現在與上世紀80年代相比，無論是專業曲藝團體的數量，還是曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，並逐漸失去觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。

在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場、四處演出創收。而演出市場的不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失導致了曲藝行業後繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的.惡性迴圈已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10餘名職業曲藝弦師。弦師的青黃不接必然導致鼓曲、單絃等曲種無法傳承。

曲藝的傳承、發展有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。曲藝老藝人培養徒弟講究“薰”“過”“溜”。“薰”是指徒弟平時多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱“壓場”。現在的專業曲藝演員，或是畢業於曲藝學校，或是由業餘轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。

如何使說唱藝術這項文化遺產薪火相傳，如何使傳統表演技藝和傳統曲目得以儲存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承說唱藝術的方式多種多樣，但首先應該注重扶持曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對於列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳承人，更應大力提供資助，支援其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。

對於傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應儘快興辦各級、各類曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式並不能完全解決高階曲藝專業人才的培養問題。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要由高等院校來教育培養。隨著我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時在綜合性大學或高等藝術院校建立曲藝專業。

隨著社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。說唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師範大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂的相關課程，包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等，使學生受到了傳統文化藝術的薰陶。

20xx年，教育部決定在中國小音樂課程中增加京劇內容，從北京等省市試點逐步向全國推廣，這一舉措受到了社會的廣泛關注。說唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨著受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式。而傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的新特色，同時也是應對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。