茶與藝術
美術是一種“外型藝術”，是經過構圖、外型、施色等手法，來發明可視形象的一種藝術。所以，它的規模或內容，除通常以為的繪畫、雕塑以外，乃至還包含修建在內。茶文明中的雕塑技藝。首要會集在壺、碗、杯、盞的茶具和團茶、餅的形制及飾面上。如宋朝北苑的龍、鳳貢茶，其飾面的斑紋獨特考究，常常更新。宮內更有在貢茶上加上其他點綴的物的活動，當時稱為“繡茶”。
繪畫是對天然景象、社會生活的一種描畫或再現。繪畫來源早，早在舊石器時代人類寓居的山洞中，洞壁就留學生有早期人類畫作。茶在我國也是一種史前即飲料，可是關於飲茶茶的有關畫卷；遲至唐朝才見提及。據稱，在現存的史書中，可以查到的與茶有關的最早繪畫，是唐朝的《調琴啜茗圖卷》。
宋代現存完好的茶事美術著作，首推北宋的“婦女烹茶畫像磚”北宋時，除李成、范寬、郭熙、米芾在山水畫上有較大開展外，巖畫、版畫也頗昌盛。如當時汴梁大相國寺的門廡四廊，就都由畫院待詔高文進等畫了釋教人物故事，並以此盛名於時，這時，木刻版畫，隨印刷業的興旺也盛行起來。畫像磚是漢曾經就盛行的.一種雕畫聯絡的方式，但唐代今後漸超稀疏，北宋這件婦女烹茶畫像磚，顯然是受民間木刻影響妄圖康復磚畫的一件力作。畫像磚畫面為一高髻寬領長裙婦女，在一爐灶前烹茶，灶臺上放有茶碗、茶壺，婦女手中還一邊在擦洗著茶具。整個外型顯得古拙高雅，用筆細膩。
清代的茶事畫因距今時刻較近，會傳留下來的更多，這無論是清初的“四王”，仍是後來的揚州“八怪”，在他們傳世的著作中，都能找到茶葉體裁和有茶事器物的畫作，不過，如今常見說到的，仍是乾隆年間的薛懷所畫的《山窗清供》圖。此圖清遠透逸，畫中有鉅細茶壺及茶盞各同時自題五代胡嶠詩“沾牙舊姓餘甘氏，破睡當封不夜候“一句/全圖用枯筆色勒，明暗向背層次十分明晰，賦有立體感，相似如今的素描。
以茶為體裁的畫，不只在中國，隨茶在國際的廣泛傳播，茶畫也在其他各國盛行開來。首先是日本，日本是吸收和儲存我國古代文明較多的國家之一。他們從我國引入茶葉文明的時刻較早，效法我國製作以茶炎體裁的畫也早。聞名的茶畫有《茶遊覽》卷畫、《松下煮茶圖》和《菊與茶》等三幅。《茶遊覽》圖，是描繪日本歷史上每年從宇治運送新茶到東京進貢的十二場景。
茶畫儘管沒有像茶具相同派生為一種獨立的文明表象，可是，它不只增添了國際各國的繪畫體裁，增強了有關繪畫的生活氣息，關於茶葉文明來說，也具有一種活潑和豐厚的效果。
