音樂評課稿【優秀】

音樂評課稿1

這次的區級教研課是由姜老師展示的一年級歌唱教學《法國號》，這是一首三拍子的具有圓舞曲風格的歌曲，讓學生通過看、聽、動、唱等一系列的音樂活動來感受三拍子的強弱規律。

聽了姜老師的課，感受到姜老師用輕鬆愉快的語言帶領孩子們走完這次音樂的旅程。整個課程環節非常清晰，每個環節都對孩子有了音樂的引領。具體有以下過程：先是老師帶領孩子在音樂中律動，轉圓圈進入音樂課堂，營造了良好的學習氛圍；課程開始，讓孩子敲鼓感受音的強弱，以此引出三拍子強弱弱的節拍，並邊打節拍邊引出這首三拍子的歌曲《法國號》；然後就進入歌曲的.學習，這首歌曲一共四句，老師用一三句音是相同的，二四句不同，來進行對比的教學，孩子們很快就學會了歌曲；接著進入音樂遊戲環節，姜老師一共設計了兩個遊戲。第一個是歌詞接龍，在紙條上把歌詞分四句，讓四組孩子分別演唱，在聽到相應的音樂時就唱出對應的那一句，這個環節也加強了對歌曲的練習；第二個是拍節奏的遊戲，老師帶來了沙錘、鈴鼓、手鼓等打擊樂，讓孩子們敲出強弱弱的節奏，其餘的孩子在小凳子上敲，孩子們積極地想辦法，在平時天天坐著的小凳子上也敲出了好聽的節奏，併為歌曲伴奏，這正符合了在生活中感受音樂的理念；最後一個環節是歌曲創編，老師用自己小手鼓咚咚咚的示範引出這個活動，讓孩子根據生活中的聲音來創編歌曲，孩子們有的唱小貓，有的唱小狗，大家都樂意參加創編活動。最後在《法國號》的音樂下，孩子們愉快地走出教室，結束活動。

整堂課姜老師都帶領孩子們在學習中感受到快樂，這也是音樂課堂帶來的魅力所在。

這節課仍然有一些值得思考的地方，首先，姜老師由於身體原因，嗓子受傷，不能很好的範唱，這樣的情況可以採取用錄音來代替範唱，讓孩子能體會到歌曲帶給大家的感情；在學習歌曲的時候，這首歌曲本來就很簡單，可以不用把每一句進行分句教，並進行說明，強調某一句較難，破壞了歌曲的整體性；在遊戲環節，歌詞接龍時孩子沒弄清哪裡該自己那組唱，老師彈琴是所有孩子都是在進行齊唱，樂器打節拍的時候，打擊樂的運用也比較少，可以讓孩子自己探索，怎樣用這些樂器打出強弱弱的節奏。

這些都是我粗淺的看法，姜老師活潑親切的教態，以及輕鬆愉快的課堂氛圍，都是我要去學習的，一年級的孩子正是在培養良好的學習興趣的階段，姜老師的這種音樂素養，正是她在教學時的優點。

音樂評課稿2

各位評委老師：

你們好！今天我說課的題目是義務教育課程標準實驗教科書人音版第十三冊第三單元中的《桑塔露琪亞》一課。

我說課的內容分為四個部分：說教材；說教法；說學法；說教學過程。

一、說教材：《桑塔露琪亞》是義大利那不勒斯的一首著名船歌。它是義大利作曲家科特老按威尼斯船歌的風格創作而成的。歌曲的'旋律優美而流暢，歌詞將夏夜的美麗景色展示在人們面前。歌曲為大調式，8、3拍子，由兩個樂段構成。

船歌：這種歌曲或樂曲的特點是多采用八三拍子，八六拍子，給人以搖晃感覺，其情緒特點色彩是開朗奔放的，熱情洋溢的。

教學目標：根據新課標的要求結合學生的實際能力，從三維目標出發，我確定了本節課的教學目標是：

（1）讓學生對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，並能主動探索與其相關的音樂文化內涵。

（2）能夠用自然圓潤的聲音來演唱歌曲《桑塔.露琪亞》，背唱其中一段歌

（3）能夠感受，體驗《桑塔.露琪亞》的音樂情緒和風格，分辨男高音的音色特點。

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音樂評課稿3

聽完竇雅鯤老師的《晚鐘》一課後，感覺一節課內容充實、方法靈活、情境巧妙，使大多數學生都投入到課堂的學習中來，達到了高效課堂的標準。

1、內容：內容緊湊、條理清晰，使學生學習起來興趣十足。

例：從音階—分組發聲訓練—舊課分聲部演唱、新課學習、師生互動演唱、口風琴展示，環環相扣，在聲音訓練和口風琴技能上表現尤為突出。

2、情境：課前準備創設新穎。

例：有律動的進教室，並交替進行表演，英語問好，學生的積極性充分的被調動起來，課程中部當學生稍有鬆懈，教師組織學生二聲部合唱，使學生即將鬆懈的注意力在一次集中起來。

3、方法：教師採用了學生自主學習、師生互動、提問的學習方法，鞏固知識、由淺入深、有效運用了多媒體課件把學生緊緊的吸引在課堂的各環節中。

例：講到《晚鐘》時，播放課件，使學生通過視覺來體會意境，在學生自主唱譜後填詞唱，師生共同完成（老師打手勢學生演唱）。

在教授新課的過程中，竇老師用提問的方式，一點點貼近主題。

例：想讓學生用歌聲表達出情感的時候

師問：襯詞都是什麼呢？

生答：Hm、當。

師問：當、當、當……像什麼呢？

生答：像鍾，很沉，彷彿教堂深處傳來的鐘聲一樣，很美。通過這樣的問話，學生頭腦中會出現一幅教堂深處鐘聲四起的美麗畫面，在歌唱的時候自然會流露出來。

學生在聲音的表現上和口風琴的演奏上達到這樣一種狀態，可見竇老師在教學中是成功的。

學習了金玲老師講的《小烏鴉愛媽媽》一課，感覺金老師在教學過程中情感表達的比較細膩，在教師的引導下不僅使學生學會了歌曲，並且通過歌曲中敘述的小故事，讓學生懂得了道理。

1、情境：提問式設定，巧設情境。

例：師：老師帶來了一個可愛的小姑娘，大家想不想認識她呀？

生：想。

師：我們一起去她家做客好不好啊？

生：好。通過這種問話的方式使學生的注意力集中起來，跟隨老師一起進入課程的`學習。

2、內容：內容有教育意義，富有情感、生動活潑。

例：師問：小烏鴉的媽媽老了，小烏鴉跑到哪去了呢？

生答：給媽媽捉蟲子去了。

師問：同學們能不能像小烏鴉一樣，幫助媽媽做一些力所能及的事情呢？

生答：能。

3、方法：採用教唱和自主學習的方法使學生既學會了歌曲又提高了他們的音樂素養。

例：循序漸進、形象的學節奏。

背書包的國小生（卡片）××小兔子5454小烏龜×—

走走蹦蹦跳跳爬

動靜結合：前半節課學生都坐著演唱，後節課通過加打擊樂器，使學生動起來，課堂氣氛達到了高潮

最後通過“烏鴉反哺”這個故事使學生明白我們要像《小烏鴉愛媽媽》一樣去愛自己的媽媽。金玲的《小烏鴉愛媽媽》是成功的一課。

音樂評課稿4

崔老師的這節音樂課，是八年級上冊音樂課本中隨心所唱中的歌曲《鴻雁》，在這節課中，學生通過對《銀盃》這首蒙古族歌曲的欣賞和演唱，瞭解和體驗了蒙古族民歌長調與短調的特點，感受多姿多彩的民族風情和寬廣美麗的草原風景，同時也瞭解蒙古民歌，可愛蒙古民歌，熱愛民族文化。

教學中，崔老師首先一邊讓學生回憶歌曲《銀盃》，一邊播放音樂讓學生齊聲演唱，由於《銀盃》是一首蒙古宴歌，再國上老師播放的蒙古風情圖片，所以這個開篇，一下子就吸引了學生的`注意力，引發他們瞭解蒙古族音樂的慾望，激發他們的學習興趣，從而引入本課的教學重難點――“長短調的區分”，介紹了《銀盃》屬於一首“短調”，通過聆聽、比較，體驗等方式，學習歌曲《鴻雁》，著重讓學生了解和學習了“長調”。最後，通過介紹歌曲《鴻雁》及蒙古族樂器馬頭琴，對學生進行了熱愛草原、熱愛祖國民族文化的情感教育，便課堂教學得到了昇華。

欣賞完崔老師的這堂課，我從中發現以下幾個亮點：

首先，崔老師教學基本功紮實，教材處理把握全面到位，她通過讓學生欣賞幾首體裁、特點迥異的音樂作品――《銀盃》、《鴻雁》《馬頭琴獨奏鴻雁》等，使學生對音樂的形式有了形象的瞭解；然後，又指導學生進行音樂鑑賞實踐，使學生學會了如何區分蒙古族音樂中的“長短調”，也讓他們學會了如何去感受音樂作品本身的內在美，從而實現了對本課重難點內容的教學。

其次，崔老師充分意識到了學生的主體地位。教學活動中，她注意與學生建立民主、平等地、互動的師生關係，努力創設充滿美感的課堂環境，追求以美感人，以美育人的效果。

最後，崔老師整堂課中，無論是組織教學的語言，還是與學生的互動，她都非常注重音樂語言的規範性，例如，關於長短調音樂的介紹或總結，用語簡潔準確。

當然，我個人覺得這堂課也存在著個別值得商榷的地方。比如在“長短調”區分的這個教學重難點上，我個人覺得還應該更加充分地展開，比如可以在《鴻雁》學唱後介紹長調，加強學生對長調這種音樂體裁的理解；其次，我個人覺得崔老師的一些課堂教學技巧還有待改進，比如，在她的課堂上多表揚和鼓勵學生，激發學生的發言積極性。

總得來說，崔老師的這堂課是值得我們學習的一堂課。

音樂評課稿5

聆聽世界各地民族民間音樂，瞭解世界各地民族民間音樂的風格特徵，是國中與高中音樂教學中都涉及到了的教學內容。以湘藝版課標實驗音樂教材為例，在國中音樂教材中，有“世界民族之聲”系列單元，如，八年級上冊的《世界民族之聲——亞洲音樂》，八年級下冊的《世界民族之聲——歐洲音樂》，九年級下冊的《世界民族之聲——非洲、美洲音樂》；高中《音樂鑑賞》模組教材的第三單元主題是《音樂與民族》，教學內容包括亞細亞民間風情、走進非洲與美洲、歐洲民音音樂掠影三個板塊的民族民音樂欣賞。比較國中與高中音樂教材相同主題下教學內容的組織，高中《音樂鑑賞》模組教材《音樂與民族》單元民族民間音樂的內容所涉及的國家更多、音樂種類更多，內容也更深入。以“亞細亞民間風情”板塊為例，該內容包括十三個國家六首歌曲、五首樂曲的聆聽與體驗，還包括對三種民音樂器的認識與相關音樂文化的瞭解。

思考同一主題下的音樂教學內容在不同學段的教學實施，除了體現教學的內容有差別之外，在教學目標的設定、教學方法的選擇以及教學層次的把握等方面，都應體現兩個學段教學的區別。國中學生是第一次以主題單元的方式集中瞭解世界各地的民族民間音樂，教學目標的定位，應該是能激發學生對世界民族民間音樂瞭解的興趣，讓學生樂於聆聽與體驗，能記住一些在各國具有符號意義的民族民間音樂作品的主題，並初步瞭解其音樂的風格特點。基於以上教學目標定位下的國中學段的世界民族民間音樂教學，在教學上應突顯如下特點：

一是選材要“精”。

“世界民族民間音樂”所涉及的地域太廣，內容太多，受國中音樂教學時間的限制，只能以“擷英”的方式，選取各地域最具代表性國家的最具代表性民族民間音樂聆聽體驗，瞭解其最需瞭解的相關音樂文化。如，黃老師在《亞洲音樂之旅》第一課時的教學中，選擇了亞洲的東亞、東南亞、南亞三個區域最具代表性的三個國家的民族民間音樂，即日本、印尼和印度。各國音樂的選擇也很具代表性，日本民歌《櫻花》素有“日本國歌”之美稱，且具有典型的日本音樂的風格特徵；《星星索》也是一首在世界流傳較廣的印尼民歌；而“拉格”被稱為印度古典音樂的靈魂，是印度古典音樂的兩個基本因素之一。

二是方式要“新”。

包括組材的方式和教學的方式都要體現新穎、多樣，所呈現的資料和所採取的教學方式，要能引起學生興趣，吸引學生的注意力，激發學生的表現熱情。教學中所呈現材料的形式不能僅是民歌與民曲，也不能僅是音響與文字介紹，教學的內容最好能涉及歌、舞、樂多方面藝術表現形式的作品，材料呈現方式也應多種多樣，如音響資料、文字資料、圖片資料、影視資料或教師與同學的現場表演等等。同時，教學時不能一味的聆聽或講解，要以學生喜歡的方式學習，可採取體驗和表現相結合，講解與探討相結合等方式展開教學。聆聽音樂時要關注對音樂風格的體驗與探討；演唱經典民歌或音樂主題，讓學生熟悉記憶經典的民族民間音樂旋律，既是很好的參與表現方式，也是該內容學習需達成的主要目標之一。在黃老師的教學設計中，教學內容涉及了歌、舞、樂三種藝術表現形式，在教學中也注意了學生的參與表現，如，重點學習演唱了《櫻花》，哼唱了《五木搖籃》曲的主題旋律，以伴唱和伴奏的形式參與表現了《星星索》，還體驗了印度舞的動作特點，黃老師的教學較好地體現了國中學段的教學特點，

三是容量要“豐”。

世界民族民間音樂內容的學習，國中和高中兩個學段中教學實施最主要區別應體現在教學的層次上。國中相關內容的教學應該讓學生更多的“知道”一些什麼，記憶一些具有符號意義的民歌與民曲，而在高中學段相關內容的教學中，除了讓學生更多地“知道”一些什麼，還應該更深入地思考與探討一些“為什麼”，思考其音樂風格的形成，探討音樂與人文社會環境的關係等等。國中學段的教學應“淺而寬”，而高中學段的教學則應體現“窄而深”的特點。因此，在國中學段的教學中，儘可能增加單位課時的教學資訊量，讓學生能更多的瞭解世界民族民間音樂，擴大學生的.音樂視野。所以，在一課時學習和了解3—4個國家的最具代表性的民族民間音樂，應該是比較合適的教學容量。

黃老師設計的《亞洲音樂之旋》一課，應該是較好地體現了國中學段該部分內容教學的特點，也應該能達到較好的教學效果。另外，教學設計中還有幾個小問題，提出來與黃老師探討。

一是關於教學情境的創設。黃老師創設了去三國旅遊的情境，教學中還特別強呼叫“乘飛機”方式到達哪國，如，“請同學們作好準備，飛機起飛了——”，“我們已經飛到了千島之國——印尼”等等。在國小中低年級的音樂教學中創設情竟，確實能將學生帶入情境，也能讓學生在情境中更好的感受與體驗音樂。但該課是八年級下冊的內容，學習的內容即有對音樂的感性體驗，還需對音樂文化有理性的認知，再採用創設情境教學的方式，難以將學生帶入情境，在情境中的教學也不利於學生理性的認識音樂。

二是關於教學內容的組織。在欣賞與瞭解日本音樂時，黃教師談到了日本音樂的三個種類，且強調《櫻花》為宮庭雅樂，還探討了日本流行音樂的風格特點，教學內容是否涉及過廣過深。而在“印尼”音樂介紹部分，只簡要介紹了甘美蘭音樂，沒有提供音樂或視訊的欣賞，這種方式比較“文化”而不夠“音樂”。

三是關於教學設計的表述。在“教學過程”的表述只分為三個大標題，即匯入、亞洲音樂之旅、總結。建議多分幾個板塊表述：匯入課題、日本音樂欣賞、印尼音樂欣賞、印度音樂欣賞、小結全課。

借黃老師的課談了自己對“世界民族民間音樂”內容教學的一些粗淺思考，供老師們交流探討，在此也感謝黃老師提供的課例。

音樂評課稿6

我聽了張老師的《音樂之都維也納》，覺得有許多地方上得很好，值得我學習、借鑑。《音樂之都維也納》是一篇散文，作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌，講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源，表達了作者對音樂之都的讚美與嚮往。

一、教學目標很明確。在匯入課文後，張老師讓學生齊讀第一節，並說說自己讀懂了什麼。然後讓學生快速瀏覽全文，說一說文章從哪幾個方面來說的，這樣提綱挈領地抓住了本課的目標，讓學生對全文的內容有一個總的印象，然後分別從：古典音樂的搖籃、用音樂裝飾起來的城市、一天也離不開音樂、被稱為世界歌劇中心四個方面進行教學。

二、關注思維訓練與寫作方法的指導。在本堂課的教學中，老師注重了對學生進行說話、思維方面的訓練，如為了理解“搖籃”一詞，設計了以下練習：黃河是（）的搖籃。（）是（）的搖籃。學生通過說話訓練，能很好地理解了這個詞的含義。對整篇文章的結構教師也比較關注，全文采用總分的結構來寫，在2、3、4、5等幾小節也是採用總分結構，教師能引導學生認識這種也做方法，知道這樣能使文章結構嚴謹，便於文章內容情節的展開。

三、白板的運用，幫助學生更好地理解課文。由於課文描寫的內容對學生來說比較陌生，較難理解，因此，老師通過電教手段，製作了許多圖片，幫助學生通過比較直觀的畫面的欣賞，進而更好地理解課文。如在學習第一節時，老師讓學生看圖片，欣賞維也納的風光，說說它是個怎樣的地方。

四、關注合作學習。在引導學生理解文章結構時，教師能讓學生進行討論、自主學習，在互相幫助、學習的過程中輕鬆地理解了文章的.結構。

五、教學評價用語的適時運用，激起了學生的學習慾望。在匯入課文時，老師在學生說了維也納是個優美的地方，且用了許多成語，老師及時評價“你詞語寶庫裡的詞語可真多呀！”

建議：

1、學生的朗讀做的不到位，整堂課對學生的朗讀指導很少，這是一篇很美的文章，教師應該多進行一些朗讀訓練。

2、學生的說話能力的培養做的不夠，個別學生不能夠說完整的話。

音樂評課稿7

聽了葉老師的《灰姑娘》這節音樂課後，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。她在教學中採用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議：

一、構思新穎，銜接巧妙、自如。

本課教學環節之間，銜接巧妙，課堂教學流利順暢。但是教師如果能在教材的選擇和處理上再根據學生的實際情況進行目標的設定和教學內容的分佈就更好了。都說要以學生為本，學生老師如果能夠在以學生為本的前提下去下功夫就能在課堂上顧到全體學生了。

二、學生自主創編，其樂無窮。

聽了葉協老師的《灰姑娘》這節音樂課後，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。她在教學中採用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議：

一、構思新穎，銜接巧妙、自如。

本課教學環節之間，銜接巧妙，課堂教學流利順暢。但是教師如果能在教材的選擇和處理上再根據學生的實際情況進行目標的設定和教學內容的分佈就更好了。都說要以學生為本，學生老師如果能夠在以學生為本的前提下去下功夫就能在課堂上顧到全體學生了。

二、學生自主創編，其樂無窮。

一節課是否精彩，除了看教師的.教，還得看學生的學。本課充分體現了學生的主體地位，讓學生乘著想象的翅膀，自由翱翔於音樂世界。例如：本課的高潮就在創編活動這一環節。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中，興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻。教師就充分利用這一有利時機，多一點自由給學生，分組創編並展示，讓學生自主探索，自由發揮，教師只稍加點撥、指導而已。

三、教師基本功紮實。

作為一個音樂教師，音樂基本功是很重要的因素，沒有紮實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。

雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。例如：教材處理不當，目標過高，分層不明顯等等。

音樂評課稿8

肖老師的《音樂能告訴我們什麼》一課的雖然選自湘藝版高中《音樂鑑賞》模組第一單元的第一課，但基本跳出教材內容組材，由此也能證明肖老師是很有自己教學思想的一老師。通過教學設計中一些教學環節的設計和與學生的對話，也體現了肖老師教學中的風趣、幽默和很具個性特點的教學藝術風格。在我的想象中，肖老師的教學是瀟灑自如的，而學生在肖老師的課堂中既感受了音樂美，表現了音樂的美，探討了關於音樂的話題，對音樂有了更深一層的體驗和解，同時，整個音樂學習的過程又是輕鬆、愉快的。

再回到肖老師本課的設計探討。肖老師本課的主要教學目標之一是“瞭解音樂是什麼，領悟音樂藝術的非語義性、非具象性、不確定性的內涵與特徵，理解音樂不能明確告訴我們什麼。”肖老師設定的教學目標，也與湘藝版高中《音樂鑑賞》模組第一單元的第一課《音樂能告訴我們什麼》編者所設定的教學目標是一致的。但綜觀肖老師的教學設計，雖然教學是按照這幾個問題層次展開的，但在教學過程中並沒有強調對這些問題的探討，或在組織材料、欣賞引導時，沒有緊緊圍繞這些問題展開。

“什麼是音樂”問題的探討。肖老師借用了《辭海》中的定義：音樂是憑藉聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。這個定義對於高中學生來說，過於抽象，對學生理解“什麼是音樂”幫助不會太大。而肖老師自己給音樂下的定義“我覺得音樂是一種流動的生活音響（旋律、節奏、和聲等）”，也讓人感覺概念較模糊，何為“流動”，生活音響又包括哪些？都不太好說清楚。我曾看過日本著名音樂教育家高萩保治的一本書，裡面他提出了許多專家對“什麼是音樂”各自的理解，他自己也提出了自己的理解，如，音樂是按時間組織起來的音響和沉默；是音樂就是通過人組織起來的音響，等等。建議肖老師在教學中能參考一些相關方面的資料，在分析專家們對“什麼是音樂”不同的理解的過程中，讓學生較全面地瞭解“什麼是音樂”，以及“音樂”這個概念的發展與變化。

“音樂能告訴我們什麼？”問題探討。重點欣賞了馬迪老師創作並演奏的笛子獨奏作品《遠韻》。這是一首很優秀的樂曲，確實值得一聽。以聆聽體驗一首樂曲為切入點，再探討“音樂能告訴我們什麼”的話題，也是很好的一種教學方式。且這首樂曲較為典型，也很能說明一些問題。但肖老師的教學指向，好象不在於“音樂能告訴我們什麼？”問題的探討，而重在對樂曲的欣賞與分析（當然，讓學生充分體現音樂的美，分析音樂的藝術表現特點，也是欣賞教學必須的），但又在該教學環節的最後，在沒有教學鋪墊的情況下提出了兩個問題讓學生思考：你認為音樂有涵義嗎？你能用語言把這種涵義說清楚嗎？當然也很難有探討的結論。其實，肖老師選取的樂曲《遠韻》是很好說明此問題。教學時，第一遍聆聽欣賞時，可以正不給學生任何介紹，讓學生聆聽音樂，談談音樂帶給自己的情感體驗，問音樂表現的'意境。因沒有創作背景的介紹，學生對音樂情緒和意境的理解是多樣的。接著，老師再介紹樂曲創作的背景，讓學生了解的樂曲各段的小標題：引子茫茫草原、望月思鄉、寒風瑟瑟、仰天長嘯。在此標題“嚮導”的指引下，學生再次聆聽音樂，感受音樂，再談自己對音樂的意境的理解，應該又有不同的感受。教師也正好以此切入探討音樂不確定性的內涵與特徵，分析各小標題音樂要素的不同特點，引導學生了解音樂表現的特性。該教學環節是該課的教學重點，在充分聆聽與感受音樂的同時，應該融入對音樂表現特點的分析，深入探討一些話題，引導學生了解音樂表現的特性，才能較好達成該課的教學目標。

“用節奏表現音樂形象”的參與表現環節，建議放到該課的開始，既能活躍課堂氣氛，又能很好地匯入教學，從感性經驗切入，再來探討較為理性的問題，也更能體現教學的層層深入。另外，針對於“音樂能告訴我們什麼”主題的教學，在組材方面還可豐富一些，用很多的材料來探討關於音樂表現特性的問題，教學效果會更好。

音樂評課稿9

教學基本環節：

1、提問：音樂與文學的關係？匯入課題。2、學生講自己喜歡的影視音樂作品並演唱。3、欣賞四大名著的主題曲。《三國演義》主題曲欣賞：從音樂的伴奏、旋律、演唱音色等方面分析歌曲的表現特點，感受歌曲的情感；介紹演唱者楊鴻基；學生說說熟悉的三國人物；進行配樂詩朗誦《赤壁懷古》。欣賞《紅樓夢》主題曲《枉凝楣》：師演唱《枉凝楣》；與《三國演義》的'主題曲比較，不同的風格特點；學生舞蹈表現《葬花吟》。欣賞《西遊記》場景音樂“豬八戒背媳婦”音樂：學生上表演豬八戒背媳婦；欣賞電視劇“豬八戒背媳婦”的音樂；學生講講豬八戒的故事。欣賞《水滸傳》的主題曲《好漢歌》：聽賞歌曲，設問：音樂有哪裡的地方特點？故事發生在哪裡；學生唱出自己喜歡的樂句，教師分析音樂特點；隨樂演唱《好漢歌》；說說《水滸傳》裡的人物。4、簡要介紹電影音樂。5、小結全課。

簡評與探討：

此節課教學形式較靈活，學生思維活躍，能積極參與表現，課堂的容量大，內容豐富，課堂結構基本合理。但教學材料的利用不充分，沒有利用材料說明影視音樂的相關問題，追求課堂教學的愉悅性，但沒有體現國中學生學習的特點，在對於影視音樂相關常識瞭解上涉及不多，沒有帶給學生對影視音樂理性上的認識，不利於相關審美修養的提高。另外，教學中設計的一些問題和活動，對幫助學生認識影視音樂的作用不太大，如舞蹈表現、配樂詩朗誦、人物表演、講人物故事等等，反而使主題表現不夠集中。

音樂評課稿10

我聽了劉老師上的一節音樂課《彩雲追月》，十分精彩。劉老師對整個課堂的把握，對音樂本質的充分挖掘，以及和學生的密切配合都讓人感受到劉老師紮實的音樂基本功和較高的教學機智。

這節課有三個地方的處理尤其讓我感到新穎獨到，有示範啟示意義。

1、匯入部分情感的激發、情緒的調動充分合理。

《彩雲追月》是以越劇音樂為素材，作曲家任光於1935年創作的民族管絃樂曲。樂曲旋律優美，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人情景。怎樣讓全體學生很快溶入樂曲的意境，積極主動地參與到欣賞活動中？劉老師很用心地選擇了一幅“夜晚海邊望月”圖，配著淡淡的《彩雲追月》音樂，問：“你們看到了什麼？”這種意境營造的相當好。點出“月亮”之後再問：“有沒有有關“月亮”的詩詞、歌曲？”這時學生參與的積極性很高，為後面“帶著問題欣賞音樂”，真正走進民族管絃樂曲《彩雲追月》做了很好的情感鋪墊。

2、層層深入，不著痕跡，解決“切分節奏”難點巧妙。

根據任光的《彩雲追月》填詞創作的歌曲，寧靜、深情，表達了作者對遠在臺灣親人的思念。歌曲中多次運用了切分音以及波音、倚音，使得曲調委婉細膩，風格獨特。但是大量的切分節奏學生不易掌握，如果生硬地練習和講解極易破壞課堂營造出的寧靜、深情的氛圍。劉老師將歌曲創作背景介紹之後點題——彩雲追月，就是用切分節奏讀出來的，很是簡潔、自然，學生也自然地用這一節奏讀歌名，瞭解了“切分節奏”。接著陳老師將歌曲主要的兩個樂句單獨列出：“616535”和“353215”，用歌名來唱，讀好歌名和唱好歌名，實際上就是基本解決好了這首歌曲的.難點。之後的老師範唱、感受歌曲情緒、分析數數幾個切分節奏、配樂朗誦歌詞等每個環節，劉老師都很注意傾聽，及時發現問題並有效地解決問題。正因為此，這些借班上課的孩子最後都能深情地準確唱出歌曲。

3、拓展環節抓住學生心理，用流行音樂表現形式新穎、和本節課結合恰當。

這節課是五年級的音樂課，高年級孩子已開始喜歡追逐“流行”，大多有自己崇拜的偶像，特別是影視歌唱明星。這節課的拓展陳老師精心選擇了李宇春的獨唱《彩雲追月》和黑鴨子合唱組的《彩雲追月》，注入了學生喜愛的流行元素，並讓學生感受、實踐用流行音樂的表現形式在課堂展現這節課學唱的歌曲，這一做法實際是一種實踐創造，同時也將課堂氣氛推上高潮。而在這種愉快、喜愛的情緒下進行的實踐、創造，讓學生自然而然體驗出“許多流行音樂的主要元素來源於像這樣的一些名曲”，“同樣素材的音樂，不同的表現手法會產生不同的內心體驗”。

這節音樂課還有不少給人以啟示的好的地方，也有一些如果換種方式會不會更好的值得商榷的地方，但是像劉老師這樣的一節課，總是會給上課的老師、聽課的老師、參與的學生不少滿足。正如樂曲中表現的、課堂中體現的和我們聽課老師體驗到的“皎潔明月動，彩雲緊相隨”。

音樂評課稿11

《音樂之都維也納》這篇課文是一篇散文，它以優美簡潔的文字，清晰明快的結構，緊緊抓住學生的心，使學生們感受到文字語言所帶來的文質兼美的享受和薰陶，彷彿身臨其境，沉浸在維也納濃厚的音樂氛圍之中。

xx老師的教學也如同散文一般——清新明麗，簡潔凝練，情真意切。清新明麗是我見到xx老師的第一感覺，一束又黑又粗的馬尾辮自然地搭在左肩，優雅的微笑，甜美的聲音，深深地吸引了在場的每一位；簡潔凝練是xx老師的課堂語言的特點，質樸無華，自然流暢的過渡語和提示語，寥寥數語就描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，帶給學生深遠的語言表達的想象空間。情真意切是師生互動表達中的思想的傳達，教師的配樂朗誦入情入境，學生在朗讀文章時已加入了自己的理解，時而優雅輕揚，時而慷慨激昂。

本次課堂教學研討活動的主題是“以表達為價值取向的閱讀教學研究”。初看主題，並沒有完全理解其含義，觀xx老師的課也只能浮於表面，不能深究。課後，我通過查詢資料，瞭解到“價值取向，指的是一定主體基於自己的價值觀在面對或處理各種矛盾、衝突、關係時所持的基本價值立場、價值態度以及所表現出來的基本價值傾向。”看過這一解釋，我才真切地體會出“表達”，“學生的表達”在語文閱讀教學中的地位和價值，它是教學的本源和真諦。如果教師能在有限的35分鐘的時間裡，找準訓練點，找到“空白點”，讓學生適時適處地進行各種形式的表達，這將會大大提高課堂效率，提升語文課堂的有效性，進而提高學生的語言素養。

xx老師的這節閱讀教學課，就很好地詮釋了“表達”要如何在語文閱讀教學中淋漓盡致地訓練。縱觀全課，xx老師的表達設計比比皆是，並且型別眾多。

第一，詞語表達兩處。其一，在欣賞過維也納的`秀美風光後，積累描繪美景的詞語；第二，看到那震撼人心的“世界歌劇中心——金色大廳”時，你想用什麼詞來形容你眼前這一偉大建築？這兩處都是有視覺形象的有感而發，而且是對頭腦中所識記詞彙的直接提取，是一種初級的表達形式。

第二，語段表達兩處。首先，是在學習第三小節時，xx老師引導學生體會本小節有著“圍繞中心句寫具體”的寫作特點。於是，學生就仿照這一方法，寫寫自己心目中一座極具特點的城市。xx老師先以松江新城為例出示“下水文”，再引導學生用上段落中的句型、關聯詞——“（）是一座（）的城市。在這兒，到處（），到處（）。為了（），也（）。就連（），也（）。”這是一個書面形式的語段表達，可以算是本課諸多語言表達訓練中的一個重點和難點。然而，在課堂中，我絲毫沒有感受到學生們的畏懼和困難。這主要得益於xx老師認清了學生們的最近發展區，為他們鋪設了一系列階梯式的“腳手架”——課文寫作的特點，“下水文”，句型等，學生們跳一跳就拿到了想要的桃子。不僅如此，學生們的思路還相當開闊，有的寫到了“水上城市”威尼斯，有的寫到了以園林聞名於世的蘇州，還有的寫到了山水甲天下的桂林，喜歡吃辣的重慶等等，妙語連珠，精彩紛呈。其次，是讓學生想象一下，除了文章中提到的，從哪些地方還能看出“維也納幾乎一天也離不開音樂”，並提示要按照一定的層次寫，這與上面提到的練筆有異曲同工之妙。

最後，就要提到最為普通，但又是十分重要的朗讀表達了。很多老師一定在想，朗讀？這也能算是表達嗎？以我個人之見，朗讀是非常重要的表達形式，從某種意義上說，它比前面提到的“詞語表達”“語段表達”更為重要。朗讀是“把文字轉化為有聲語言的一種創造性活動。”它，需要學生在自身固有的知識結構的基礎上理解文字，而後，進行加工，再帶著強烈的感情把文章清晰響亮地念出來。本堂課，xx老師設計了很多朗讀環節，不少地方都能看出她對朗讀表達的充分利用。最精彩的是“音樂生活”這一部分，作者為了寫出“維也納幾乎一天也離不開音樂”，選取了“漫步時”“夏天的夜晚”“家庭室內演奏”等多個場景，不同的場景，一定有著不同的音樂，不同的心境，不同的表達，於是xx老師就設計引導學生“在不同的場景中讀出不同的感受”：先配上優美舒緩的音樂，使學生們靜心體會，沉醉其中；然後，寥寥幾句的描繪，學生們彷彿步入了那音樂悠揚的場景；學生在文字中尋找著詞句，搭建和作者情感相通的橋樑，再通過自身“知識結構”的解讀，就有了那創造性的朗讀表達，深情，陶醉。這是何其巧妙的設計，如果學生能把握感情基調，讀出這每一部分的文字背後所蘊含的情感，這不就恰恰說明，學生已經和作者產生了心靈上的共鳴，甚至是有了自己超出作者的創造性的表達了嗎？

“充分關注表達，提高語言素養”是目前上海市國小語文教學特別重視，併為之努力的方向。然而，語文素養的提升不是一蹴而就的，需要學生的日積月累。這就給語文教師提出了更高的要求：在教學中，在課堂上，要持之以恆地關注表達，通過細讀文字，充分挖掘合適地語言點，並做好學生語言表達的引導，比如：低年級要說完整，高年級就要有條理，說具體等。xx老師的這堂課就圍繞“表達”，給了我們很多啟示和思考。

音樂評課稿12

我很榮幸能夠成為本次國小音樂優質課競賽評委組的一名成員。通過這次競賽活動，我認為，無論是評委還是參賽教師，本次活動都給我們大家提供了一個相互學習、交流和探索的機會，同時也為參賽教師提供了一個展示自我的平臺。下面我就本次競賽活動中有關教師專業知識和技能與大家相互探討和交流一下。

首先，從國小音樂教學內容和歌唱教學的要求上來看。國小音樂教學內容包括唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三部分。其中唱歌是主要內容，我們參賽教師在本次音樂優質課競賽中抽到的教學內容都是唱歌這一部分。國小唱歌主要以齊唱為主，到國小中年級可加入二部輪唱和二部合唱。教學過程中，教師應通過範唱使學生感受到歌曲的完整藝術形象，並通過對歌曲的介紹、分析和處理，生動地揭示歌曲的內容、啟發學生的形象思維，使他們做到有感情地歌唱。為了提高學生表現歌曲的能力，進行歌唱的技巧訓練十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿勢、正確的呼吸、自然圓潤的發音和清晰的咬字吐字。為了發展學生的聽覺能力，培養獨立掌握正確的音準和節奏能力，在訓練和教唱中，要適當使用樂器，如電鋼琴，電子琴等。

其次，我簡單說一下本次競賽活動各位參賽教師在教師專業知識和技能這一方的優勢和不足。本次活動聽了總共13位教師的課。從總體上來說，老師們在這方面表現都很好，無論是對歌曲的介紹、分析和處理，還是歌曲中涉及到的音樂理論知識以及歌曲演唱技巧的訓練等都很到位，而且大部分教師在教學過程中都非常認真仔細。如對歌曲的調式、拍子、節奏、情緒、速度、力度以及對歌曲中涉及到的音樂常識——附點音符、切分節奏、倚音等都能清晰明瞭的傳授給學生。而且我們部分老師在教學中還巧妙的運用學生最感興趣的遊戲，學生愛吃的水果作比喻進行節奏訓練，如長征國小的王曉蘭老師，用“對暗號，進家門”的遊戲讓學生練習節奏，向陽國小的王世蓮老師用“快吃葡萄香蕉梨”進行節奏訓練，既讓學生掌握了節奏，又活躍了課堂氣氛。再比如樂雅國小的伏曉明老師，育才國小的揚玉萍老師用大雨和小雨不同的雨聲作為歌詞讓學生讀節奏，學生按節奏朗讀，聲音洪亮，學習興趣濃厚，為學生後邊把握歌曲節奏做了很好的準備。當然，也有部分教師由於不是專業音樂教師，在這方面有些欠缺，雖然能對歌曲中涉及到的音樂常識講解清楚明瞭，但在給學生範唱範奏時音準和時值把握的不是很準確，如音符上加“頓音”記號時，演唱時應是輕快、短促和歡快的，但有些老師再給學生範唱時唱不出這個特點，但我相信我們的老師都已經盡力了，只是由於沒有接受過專業訓練，力不從心罷了，不過我相信通過這次競賽活動以及今天我們的交流與學習，在今後的教學中，你會做得更好。

接下來我就歌唱技巧和樂器伴奏這一方面再和大家學習交流一下。歌唱前首先要調整好學生的姿勢、呼吸，還有必要進行簡單的發聲訓練，學唱歌譜或樂譜時，儘量要求學生髮音要自然圓潤，咬字吐字要清晰。關於這一點，其實我發現好多老師或多或少都做到了一些，但不是很明顯，唱歌前都沒有進行發聲訓練，只是在教唱歌曲或歌譜時一帶而過。但是也有幾位教師做得特別好，如旱平川中心國小的劉曉勤老師，他自身就在這方面做得很好，唱歌時聲音是豎起來的，很渾厚，很圓潤，而且無論在教唱歌譜還是演唱歌詞時，都很注意這一點。還有一部分教師在教唱歌曲時也時刻提醒學生用自己最美的聲音去演唱，唱歌時要坐端等。除此之外，教師在範唱時一定要按照歌曲的藝術特點聲情並茂的去演唱，只有老師做得好，學生才能做得更好。比如像《茉莉花》這首歌，歌譜中有連音線的音符較多，還有附點音符，帶連音線的音符在演唱時要有附點音符的演唱效果，所以教唱時一定要把握好火候，如樂雅國小的賀春琴老師，對帶有連音線的音符演唱比較準確，而且教唱歌曲時表情也很豐富，並且要求學生唱出南方民歌的柔美和細膩，唱出茉莉花的美。其實一首歌曲只要我們完全按歌譜來演唱，演唱時注意歌曲的調式、節奏、速度、力度、情緒，並能在演中很好把握這些音樂記號，那麼就能很好的表現歌曲的音樂情緒。說到調式，我想再補充一點，在教唱歌曲時，不要隨意改變歌曲的調式，因為我們的教材在編排時，大多數歌曲都是按兒童正常發聲音區來定調的，如果我們隨意改變歌曲的調式，那麼這首歌曲的色彩就會大打折扣，在聽課的過程中，我發現部分教師都喜歡用自己熟悉的調去演唱或彈奏。說到彈奏，在訓練和教唱歌曲時，大多數老師都能使用樂器為歌曲伴奏，而且伴奏時節奏、速度的把握比較準確。但作為一名專業音樂教師，在這裡我有一點小小的建議：在教唱歌譜或歌曲時，開始時最好使用右手單旋律，因為這樣學生聽得更清楚，有助於學生對歌譜音準和節奏的把握，促進內化知識，提高能力。當學生唱會歌曲後進行演唱時，左手可根據實際需要恰當的選擇運用分解和絃，八度、跳音及琶音伴奏，這樣使歌曲的和聲豐富起來，激發學生唱歌的濃厚興趣和慾望。但伴奏時要根據歌曲的'節奏、速度、力度以及歌曲的音樂情緒來選擇伴奏的方式，如《團結就是力量》這首歌，採用八度和跳音，更能彰顯進行曲的風格，再比如說《茉莉花》這首歌，比較抒情，表達感情比較細膩，應多用琶音伴奏。

下面我再來說說，對於二聲部合唱歌曲在課堂教學中的處理。對於國小生來說，僅一堂課能夠學會一首二聲部歌曲還是比較困難的。大多數老師在教唱二聲部歌曲時，先讓學生唱熟第一聲部，然後讓學生學習第二聲部，在合。還有些老師在教唱時，通過視訊、音訊、教師範唱、學生分組練唱等形式進行，教唱很認真。特別是我們的牛長清老師和劉曉勤老師，更是充滿激情，牛老師是我們本次活動中年齡最大的，但他對待教學那種執著、嚴謹、認真的態度確實令我感動。我想，在這方面，他是我們年輕教師學習的榜樣，儘管他的琴技不是太好，但他用右手單旋律給學生一遍又一遍教唱第二聲部，那種認真的，嚴謹的治學態度值得我們學習。一首二聲部合唱歌曲，一節課學生肯定不會完全把握，只要我們提到了、努力給學生教唱了，至於沒有收到預期的教學效果，不是說我們教師能力有限，而是有些知識的學習本身需要更多的時間去練習和鞏固。而且我們音樂新課中對於音樂課教學的最終目的，不再是重視知識的傳授，而是看學生是否達到了身心愉悅的目的。

音樂評課稿13

本課的教學是成功的，教學目標與教學方法契合新課標的要求，收到了不錯的教學效果。

首先，上課伊始，翁老師沒有老套的介紹寫作背景，而是在播放《命運交響曲》中使學生獲得初步的情感體驗，以直接面對文字，避免了先入為主而影響學生獨特體現的生成。這體現了新課標關於培養學生創新精神與實踐能力的基本方法和要求。

其次，本課引導學生生成體驗與感悟的方法是多元的。

其一，文字性體驗。“文字”是本堂課的關鍵詞。翁老師讓學生通過對課文的多種方式的讀（放聲朗讀、默讀、跳讀）生成體驗。新課標一再強調閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維與情感活動中，加深理解與體驗，有所感悟與思考。本文屬於人物描寫的佳作，必須要求學生通過多種形式的讀來培養語感。在讀的同時，教師又很有層次地要求學生：1、圈點勾畫，找出自己認為精彩的語句，談出獨特的感受。這一做法就緊扣住文字語句，從一個小的切入點開啟整篇文章，使得學生能夠把從《命運交響曲》中的感性認識逐步昇華為理性思維。2、結合文字內容，感知貝多芬的人物形象。這一環節既是對初步感知的片段的有分到總的歸攏，更是從文字篩選、提取、概括人物形象的高度的提升。3、畫出貝多芬外貌描寫的語言並分析。這一環節是本科教學的重點所在。翁老師巧妙地運用了“換詞法”使得學生通過對兩組外貌描寫的語言的對比，形象且深刻地認識到外貌描寫對塑造人物形象的作用。三個板塊的設計由淺入深，由感知入手到寫法收束，處處離不開對文字的分析，也符合學生的認知規律。

其二，參與性體驗。即新課標所要求的通過設計體驗性的活動，讓學生參與其中。本堂課，教師設計了“眾說紛紜，評點人物”這一環節，讓學生從不同的角度（比如傭人、來訪者、貝多芬本人等等）評價人物。看似只是評價點的豐富，實際上卻照顧到每一個學生的個性化發展。因此在學生充分的討論的基礎上，學生對貝多芬形象的“偉大”“平凡”就有了比較深刻的認識。

其三，形象性體驗。也就是通過創設情境，讓學生主動積極地思考、在情感活動中加深理解和體驗。具體途徑是：通過多媒體，展示圖片，播放樂曲，把文字中抽象的文字元號和形象化、音樂化的可感藝術相結合，把學生帶入並使之沉浸在體現文字內涵的具體情境中去。

最後，翁老師注意到學法的總結。特別是在一段精彩的人物描寫的'教學之後，教師適時地總結出人物描寫的方法。畫龍點睛，在前面一系列的教學鋪墊中，這一寫作方法的總結也就成了“活水”，給學生的收穫也不僅僅是知道了該如何來描寫人物的外貌。

另外，提出二點建議，僅供參考。

其一，讓體驗在交流與交鋒中獲得提升。課中雖然有些交流，但是面不廣，深度也不夠，有些學生的發言始終停滯在一個層面上，沒有更深刻的認識。這就是說，只談各自的感受而沒有相互的交鋒，學生的所得就不會大。教師如果能在學生的發言中抽出一兩個有深入挖掘價值的問題作為議題引導學生進一步的思考，這樣的過程就會豐富學生的感受了。

其二，應堅持語文與文學的結合。理想的做法應該是把語文和文學看做同心圓，這也正是葉聖陶先生所說的“站在語文學家和文學家的立場上”。本課中，翁老師對語文知識的教學很充實，但是忽略了對文學的指導。本文屬於傳記文學，那至少通過這篇文章讓學生了解傳記文學的基本常識和寫作特點還是可以做到的。

總之，本堂課是比較成功的課例，具有很大的學習與借鑑價值。筆者見解淺陋，有不當之處還望見諒為盼。

音樂評課稿14

春曉

週三，我們研修班進行了第一次培訓。陳青老師的這堂《春曉》，主要是欣賞不同版本的《春曉》，表演《春曉》和《小雨沙沙》這兩首歌曲。通過這次的學習，對我來說真是受益匪淺。有太多太多的感觸想抒發。因此，我想在這篇文章當中再次回味這一堂回味無窮的課。

首先，這堂課的亮點是，陳老師在平時教學當中就特別注重柯爾文手勢和合唱。在課前的發聲練習中，我便開始為之欽佩。在課中，陳老師又將合唱很好地運用起來，讓孩子們用自己的聲音去描繪和感受春天。聽到孩子們快樂輕鬆地描繪出美麗而又真實的春天，我也就沉醉了……醒來後，我感覺到自己是多麼的遜色。

其次，教態及語言室給學生的第一印象，好的教態給給生以美感，同時也給學生創造了一個優美和諧的藝術教學氛圍，提高了學生對音樂課的興趣和審美意識的培養。陳請老師的“孩子們”和輕柔的聲調，不快不慢的語言節奏好像春天裡面面的細雨滋潤這萬物，和諧、優美、和飽滿。

最後，陳青老師在課堂中彈的.伴奏是清晰，不花哨的。可以邊彈鋼琴邊對學生提出演唱技術要求，這也是要一定的技術的。

針對陳老師這麼樸實，真實的課堂。我開始了自己的反思：我的課堂從來都是固定的匯入，學唱和表演。若是公開課則會挖空心思加入許多花哨不真實的元素使課堂變得豐富。但真正成功的課堂並不是靠這些去落實的。正像陳青老師一樣即便是拿著教學光碟都能夠把課上得那麼惟妙惟肖。其實學生需要的是像陳老師這樣，循序漸進地引導學生慢慢去了解和掌握音樂中的知識和技能。這樣的常規課才是成功的。

總之，像我這樣的新教師在這堂課中收穫許多。希望以後能有更多學習和進步的機會。

音樂評課稿15

這堂課最突出的就是引導學生生成體驗與感悟的方法是多元的：

一、文字性體驗。“文字”是本堂課的關鍵詞。執教者讓學生通過對課文的多種方式的讀（放聲朗讀、默讀、跳讀）生成體驗。新課標一再強調閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維與情感活動中，加深理解與體驗，有所感悟與思考。本文屬於人物描寫的佳作，必須要求學生通過多種形式的讀來培養語感。在讀的同時，教師又很有層次地要求學生：1、圈點勾畫，找出自己認為精彩的語句，談出獨特的'感受。這一做法就緊扣住文字語句，從一個小的切入點開啟整篇文章，使得學生能夠把從《命運交響曲》中的感性認識逐步昇華為理性思維。2、結合文字內容，感知貝多芬的人物形象。這一環節既是對初步感知的片段的有分到總的歸攏，更是從文字篩選、提取、概括人物形象的高度的提升。3、畫出貝多芬外貌描寫的語言並分析。這一環節是本科教學的重點所在。執教者巧妙地運用了“換詞法”使得學生通過對兩組外貌描寫的語言的對比，形象且深刻地認識到外貌描寫對塑造人物形象的作用。三個板塊的設計由淺入深，由感知入手到寫法收束，處處離不開對文字的分析，也符合學生的認知規律。

二、參與性體驗。即新課標所要求的通過設計體驗性的活動，讓學生參與其中。本堂課，教師設計了“眾說紛紜，評點人物”這一環節，讓學生從不同的角度（比如傭人、來訪者、貝多芬本人等等）評價人物。看似只是評價點的豐富，實際上卻照顧到每一個學生的個性化發展。因此在學生充分的討論的基礎上，學生對貝多芬形象的“偉大”“平凡”就有了比較深刻的認識。

三、形象性體驗。也就是通過創設情境，讓學生主動積極地思考、在情感活動中加深理解和體驗。具體途徑是：通過多媒體，展示圖片，播放樂曲，把文字中抽象的文字元號和形象化、音樂化的可感藝術相結合，把學生帶入並使之沉浸在體現文字內涵的具體情境中去。