高中音樂教學設計15篇
作為一位兢兢業業的人民教師，就不得不需要編寫教學設計，教學設計一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。那麼寫教學設計需要注意哪些問題呢？下面是小編為大家收集的高中音樂教學設計，歡迎大家分享。
高中音樂教學設計1
教學目的：
初步瞭解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑑賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法並能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、匯入新課：歌曲《我的太陽》匯入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行於義大利的一種歌唱方法，其目的在於造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合例項講解美聲唱法的.演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠後，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》匯入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大阪城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、瞭解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請並茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、匯入：同學們平時喜歡唱些什麼歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規範，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣洩性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
高中音樂教學設計2
課時：1課時
課業型別：音樂鑑賞
教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和願望，簡單瞭解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫著淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解相關文化及藝術價值。
2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。
3.由於某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特徵，並介紹有關爵士樂的知識。
教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。
教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：
一、匯入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》
請學生說出兩首歌曲的風格特點，並討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，瞭解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆
2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂鬱、悲傷、變化音多、節奏複雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂鬱的意思。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生於19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的`勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺衝擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生於1900年前後美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。
互動：請學生跟著音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍後移，初步感受爵士樂的節奏特點。
（3）瞭解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。
（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特徵的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》
思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2.演奏中使用的樂器？
教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫著淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什麼？想到了什麼？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。）
爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課後蒐集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步瞭解爵士樂 。
三、小結：
1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特徵。
2.比較兩首爵士樂作品，並通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，並總結爵士樂的主要特點。
3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、佈置作業：
課後認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
高中音樂教學設計3
教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴
1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。
2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。
3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。
重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。
課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》
從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的.情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。
（一）設問與回答的方式匯入
1．歌曲有什麼特點？
2．具有何種音樂的風格？
歸納：
1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。
2．具有拉美音樂的風格。
出示課題：拉美音樂賞析
（二）拉美音樂的特點及形成原因
設問
1.拉丁美洲的地理區域、原居住人群。
2.本土音樂的主要形式。
3.混合性音樂文化形成的原因讓學生藉助史地知識，瞭解拉美音樂的特點及形成背景。
歸納：
1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人群為印地安人
2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。
歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式
3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。
（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）
三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析
1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。
大江的湧潮
森林的早晨
飛馳的雄鷹
尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。
2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。
有助於學生對作品的理解
3．演唱主題
在演唱中感受音樂的形象和情緒。
4．主題討論分析
音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？
使學生在分析主題旋律中瞭解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務
5．歸納
平穩的節奏、弱起及三拍的連音
6．欣賞全曲並思考討論
⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？
⑵樂曲速度如何變化，對錶情達意有何作用？
通過討論構建主動學習的
氛圍，在分析音樂的過程
瞭解音樂在表現形象與
情感中的作用。
7．歸納
豎笛的音色及演奏技巧給人一種神祕、蒼茫、升騰的感覺。
小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。
（四）歌舞音樂片段賞析
1．探戈
⑴．播放探戈舞曲
請同學們說出節奏特點，強化審美體驗。
⑵．介紹探戈（投影8）
探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用
是一個重要特徵。
⑶節奏練習
在實踐活動中感受探戈的節奏特點
2．倫巴和桑巴
⑴介紹倫巴、桑巴
倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。
桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。
通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎
⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈型別並歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。
⑶結論
倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。
桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變
⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。
（五）聲樂曲《西波涅》
1．欣賞全曲思考討論
⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？
⑵歌曲前後兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什麼？
高中音樂教學設計4
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示範法、趣味遊戲法、律動教學法
（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：匯入、講授、探究、拓展、小結。
1、匯入：
教師採用的是示範演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來匯入本課，並請學生說出聽後的感受。
問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕鬆愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。並把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我採用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然後學會用口鼻同時吸氣，並通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外撥出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地瞭解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示範法，並通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與願違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我採用趣味遊戲教學法，安排了吹紙條的遊戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然後用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析並示範，讓學生認真體驗並反覆練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩餘氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味遊戲教學法，寓教於樂，使學生在遊戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由於手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,鬆而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的.四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示範演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕鬆愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最後能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，並根據學生的意願和能力來安排角色。然後，運用小組合作學習法，採取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動於同學中間，成為他們的一員，並進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。
最後，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要採取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助於培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵並要求學生加強課後練習與鞏固。
高中音樂教學設計5
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反覆聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識瞭解聶耳及其音樂創作。
【難點】
理解並掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
（一）情景匯入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視訊，並請同學們仔細留意：“視訊中出現的曲子的名字是什麼，你在哪裡聽過？”
學生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教師總結並追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什麼樣的效果呢？”由此，順勢匯入本課。
（二）初步感知
1、初聽樂曲，樂曲表達了什麼情緒？聽此樂曲可以想象一幅什麼樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）
3、樂曲的體裁形式是什麼？（民樂合奏曲）
（三）探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反覆交替組成迴圈結構，樂譜上已經標註了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）
2、分段聽賞音樂作品。
（1）分析第一段
聆聽第一段，這段音樂描述了什麼場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的`場面。）
帶領學生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆聽第二段，並思考：這一段在情緒上與第一段相比有什麼不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）
帶領學生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
聽賞第三段音樂，並思考：金蛇和狂舞分別指的是什麼？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐後競賽的場面。）
3、探尋音樂的創作手法。
請同學們仔細聆聽作品，並結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什麼規律呢？這是一種什麼創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）
4、思考為什麼運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）
5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？
（三）拓展延伸
1、教師引導同學們瞭解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，並請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什麼在音樂創作上有著不同的風格呢？
學生討論，並自由發言。
2、師生共同總結。（兩位作曲家生活於完全不同點歷史時期——解放前和解放後，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關係。）
（四）小結作業
1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多母音樂文化）
2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文字及音響資料，下節課分享。
五、板書設計
高中音樂教學設計6
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多母音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑑賞能力，感受作品背後的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽並記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽並記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背後的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
（一）新課匯入
1、教師為同學們展示電視劇的片段，並提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什麼名字呢？”
學生自由回答。（《歡樂頌》）
2、教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九（合唱）交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢匯入本課。
（二）初步感知
1、教師初次播放樂曲《歡樂頌》音訊，並請同學們說一說自己對作品的理解。
（師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎？西方的聖誕節和唱詩班都經常演唱；作者是貝多芬。（學生根據已有的常識各抒己見即可。）
2、教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨後師生共同總結。（貝多芬是古典主義時期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂聖”。一生最重再現要的貢獻在於他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三（英雄）交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。）
3、再次聆聽歌曲，並請同學們思考樂曲選擇什麼音樂體裁來陳述樂思。（交響樂）
4、教師介紹交響曲的相關知識。（交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管絃樂套曲，結構巨集大、內容深刻而富於戲劇性、寫法複雜並且音色對比鮮明。）
（三）探究學習
1、教師播放歌曲，並提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的？（堅定、莊嚴地；中速）
2、老師再次播放《歡樂頌》的管絃樂演出視訊，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。（師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢？兩個部分，序奏和人聲。）
3、引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
（1）播放核心音樂“歡樂”主題，並提問樂曲的旋律有什麼特點？（級進、平穩的上行和下行，無跳進）。
（2）這段音樂表現了什麼內容？（傳達歡樂主題）
（3）教師提問，引導同學們邊聆聽音訊，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。（師：作者是如何傳達歡樂主題的呢？通過情緒變化逐步推進。）
①學生自主探尋音樂情緒變化的`過程。（過程：由抒情到堅定的情緒變化）
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。（力度：由弱漸強；配器：絃樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲；演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱）
4、教師進一步追問，作者通過《第九（合唱）交響曲》表達了怎樣的情感？請同學們以小組討論為單位展開思考。（師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九（合唱）交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最後在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什麼樣的思想主旨呢？衝破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。）
5、教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九（合唱）交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。（這首交響曲從憂鬱的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象徵了貝多芬不畏懼苦難的束縛，衝破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。）
（四）拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
（1）學生分組討論，各抒己見。
（2）教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。（貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂的“新約聖經”。）
（五）小結作業
1、師生以問答的形式共同總結本課主旨。（生活中要勇於面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。）
2、課下請同學們蒐集一下莫扎特的《第40號交響曲》，並思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什麼？用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂教學設計7
【教學目標】
聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受.體驗並理解舒伯特藝術歌曲的風格特徵。
【過程與方法】
掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。
【知識與技能】
瞭解舒伯特的生平及其音樂創作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。
【教學重點】
通過鑑賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。
【教學難點】
體驗舒伯特藝術歌曲的風格特徵，感受其作品的思想內涵。
【課堂教具】
多媒體、影視資料、PPT課件。
【教學過程】
一、組織教學及匯入
1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考：什麼歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。
2、教師引出課題：
今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組蒐集舒伯特的相關資料，在這裡請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納
小節：
舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然後舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的代表人物，他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特
設計意圖：
從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕鬆，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關係，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發起學生的聆聽熱情，為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。
二、新課教學：
(一)欣賞
1.《魔王》
(1)提問與思考
①歌詞是誰的詩作?(歌德)
②反應什麼內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)
③什麼樂器伴奏?(鋼琴)
(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?
討論小節：(不同的旋律音調錶現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和絃表現父親精闢力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)
3.《鱒魚》
(1)聆聽中文版《鱒魚》
A.表達什麼內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快遊著，後來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)
B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由於政治原因被關進監獄，表達他嚮往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統治者，受騙的小魚——群眾，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)
(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河裡，面有一，條小鱒魚，快活地游來遊，去像箭兒一樣)
(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍
教師小節：舒伯特以內容為中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”
(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：
歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲;
演唱形式：多為獨唱曲;
伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的;
設計意圖：通過不同音樂的欣賞，瞭解到不同藝術歌曲的發展，在增加學生鑑賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比，學習及後期熟練的演唱。
三、擴充套件與探究
提問：同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。
《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由於時間的關係就不再一一的聽了
備用;(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒)
設計意圖：“新課標”指出，對於音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在於音樂知識和技能的習得，更體現在薰陶、感染、淨化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式，注重了過程，強調了方法，不流於形式。
四、小結與作業
(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的`作品並不是盲目的屈從於詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有新的生命力，下課後我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲
(2)藝術音樂的特點：
1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。
2、內容多采用名人作品，內涵豐富，藝術價值高。
3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。
4、演唱時比較嚴肅，風格也較為單一。
5、歌曲結構一般較為精緻，演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。
(3)相同的地方：
不管演唱什麼歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然後全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。
設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現音樂的美，體現音樂以審美為核心，培養興趣愛好，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，增強創造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，並貫穿在整個課堂教學過程中。
作業：下課後收集中外藝術歌曲。
高中音樂教學設計8
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關係，並能在已知音樂鑑賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
瞭解美國曆史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑑賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯絡密切。本節內容設定豐富：運用ppt課件，教師示範演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，並且使其正確理解和深入瞭解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課採用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯絡的`，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證後得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是藉助美國曆史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示範演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，藉助古典音樂發展和美國曆史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的複習，經過探究找出古典音樂的發展、美國曆史和爵士樂之間的關係。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國曆史發展；
預期效果：能推匯出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示範演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的複習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特徵。
高中音樂教學設計9
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特徵．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，瞭解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：瞭解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，並說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．匯入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的'文物和古代傳說中，並且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
（一）美聲唱法
1.學生思考你所瞭解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所瞭解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
（二）歐亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
（一）風笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神祕園》，同時看書89頁，瞭解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些瞭解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，瞭解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
高中音樂教學設計10
[教學目標]
1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，瞭解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2．瞭解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，並能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，並瞭解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境匯入
l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞後教師提問，引導學生進行思考：
①這兩首歌曲是否用了同一旋律？
②看看誰能把這段旋律演唱出來？
2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）
這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）
二、欣賞教學
1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：
旋律較平穩→旋律自下而上進行
情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）
2．師：公主到底遭遇了什麼樣的不幸呢？
介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）
3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什麼？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？
4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（義大利──法國──俄國──世界各地）。
5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的`狩獵願望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1．先播放小品《洛桑學藝》中關於芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然後全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）
四、學生創編表演
規則：
1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。
2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3．表演時間不超過2分鐘。
4．準備時間5分鐘。
音樂（任選下列一段音樂）
1．古典風格的“天鵝”主題。
2．說唱風格的“天鵝”主題。
情節（任選下列一個故事情節）
情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。
情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）
3．學生分組表演。
4．師生共同評選出優勝組。
5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，並讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什麼？（“天鵝”主題）
五、師生共同總結舞劇
舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。
六、播放說唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律並離開音樂教室。
高中音樂教學設計11
教學目標：
1、瞭解、接受多母音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特徵。
3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點：
爵士樂的風格特徵。
教學難點：
爵士樂節奏練習。
教學過程：
一、創設情境，組織教學。
二、匯入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意：
a樂器演奏部分以什麼樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）
b伴奏部分強弱有什麼規律（打破傳統強弱規律）
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）
6、爵士樂的風格特徵歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。
9、爵士樂在中國的發展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的`獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始於２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生於２０世紀６０年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響裝置和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。
高中音樂教學設計12
一、培養目標：升入高等院校繼續學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設定簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，並積累音樂語彙，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活蒐集創作素材的'基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體著手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規範的形體動作加以表現。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和絃練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
高中音樂教學設計13
各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。
一、教材分析
本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑑賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。
二、學情分析
高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由於時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑑賞困難，對於一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將採用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。
三、教學目標
根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節課我確定了以下教學目標：
首先是，情感與態度價值觀目標：感受、體驗作品的'音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。
其次，是過程與方法目標：
通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步瞭解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對於曲式結構的瞭解，為以後更好的鑑賞音樂作品打下良好的基礎。
最後是知識與技能目標：
聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，並能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑑賞能力。
四、教學重難點
為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現三個樂章;以及貝多芬所創的交響曲的四個樂章的結構。
高中音樂教學設計14
教學目標
1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》
2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、匯入課題
師言：同學們，請看大螢幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪裡呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
(設計意圖：語言匯入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，並想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恆拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)
3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源於生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我彷彿看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什麼不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句裡面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時瞭解歌曲情緒、拍子、樂句，並熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1.老師範唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，並想一想《達古拉》會是什麼意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的`名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民聖潔的象徵“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象徵著聖潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻聖潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
④唱歌譜。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴裡含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3.學唱歌詞。
①隨琴唱詞。
②解決一字多音的幾處地方。
③第一分句兩個小節的情緒處理。
④兩個長音的地方力度處理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。
四)、不同音樂風格參與表現
1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下彷彿就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：迴歸原速演唱)
高中音樂教學設計15
教學目的
（一）欣賞印象派代表性音樂作品—德彪西的《大海》第一樂章，引導學生感受、體驗印象派的風格特徵。
（二）知道印象主義音樂的特點和作曲家德彪西。
（三）探索印象主義音樂作品和美術作品的關係。
教學重點、難點
（一）重點賞析《大海》第一樂章《海上—從黎明到中午》，引導學生積極發揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特徵。
（二）著重分辨作品的音色、速度、力度、節奏音型等的變化，以此來分析理解作品。
教材分析
1、交響音畫《大海》
交響音畫《大海》，作於1905年三月，初演於1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯絡，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"大海"的景色及其富有動態的性格，並通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
全曲分為三個樂章：
一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
二、《波浪的遊戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。匯入部描寫了可愛的小波浪來回動盪的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閒的感覺。
三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之後，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和讚美。
2、海上—從黎明到中午
本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中甦醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，湧動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神祕，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。
媒體策略
充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的目的。
教學準備
學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的`關係、作曲家德彪西等），並以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。
教師：收集相關的影像，視訊、視聽、圖片等資料，CAI課件製作。
教學時數：1課時
教學過程：
一、播放《大海》主題音樂片段，在音樂中師生問好。
二、匯入新課
1、播放《大海》第一樂章音樂片段，並出示思考題；
（1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？
（2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節奏等）
2、學生聆聽音樂後思考問題。
3、結合作品學生交流和討論，並由各小組派代表發言。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模組結束時的評價依據。）
4、教師歸納：
印象主義音樂產生於十九世紀末，它是受象徵主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，採用印象主義的創作手法，渲染神祕朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫
三、作者簡介：
1、學生代表發言，說出你所瞭解的德彪西。（記錄學生髮言情況）
2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國傑出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管絃樂《牧神的午後前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《雲》、《節日》、《大海》等作品。
四、印象主義音樂與美術作品的關係
1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。
2、老師講述：（課件三）
十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們採取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
五、作品賞析
1、分段賞析《海上的黎明到中午》
（1）匯入部：由加弱音器的低音絃樂和豎琴的持續低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。
（2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調第一主題：
（3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發展部分。
（4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾讚歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。
2、展示思考題：
（1）這些片斷分別是由什麼樂器演奏的？
（2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？
（3）根據你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。
3、根據討論分析歸納：印象主義音樂的特徵（課件四）
4、完整的欣賞作品：（課件五）
音樂對於德彪西就象繪畫對於莫奈（印象派畫家）、詩歌對於魏爾倫（象徵主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大海》絕不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什麼樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。
（1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
（2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模組結束時的評價依據。）
六、總結：
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子裡，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標誌。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
七、教學後記
德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法複雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂瞭解太少、鑽研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識瞭解它，將會給我們的後代留下多麼巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特徵是比較容易的。而類似《大海》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段並不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而後再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這裡切入進去的。
在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這裡，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。儘管這二者分屬於不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特徵。這就為學生認識、瞭解印象主義音樂的淵源及其基本特徵提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，並且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大海》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
