音樂教學反思彙編15篇
身為一名優秀的人民教師，課堂教學是重要的任務之一，藉助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那麼你有了解過教學反思嗎？以下是小編收集整理的音樂教學反思，歡迎大家分享。
音樂教學反思1
“情動於中而形於言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之，蹈之。”音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神聖的殿堂――有關於美的音樂的，有關於愛國的，有關於人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的情感得到了一次盪滌。由此，他們產生了濃烈的學習願望，在賞、唱、奏、創的教學環節中，他們盡情展示著對音樂的理解，表現著美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和昇華！
音樂教學反思2
本學期，我校為了培養我們老師能夠更快更好的掌握並上手自己的專業技能，培養團隊合作能力，開展了“長湴國小第七屆綠韻杯教學大賽”。在經過我們音樂科團隊反覆討論、仔細鑽研教材過後，按照新課標的要求，決定選取第七冊六課“環球音樂探寶——拉丁美洲之旅”。經歷了大家備課、寫教學設計以及吸取專科其他老師意見的基礎上的再
設計，到以《墨西哥歌舞》為題的課堂教學，再到課後的反覆研磨過程中，我們音樂科團隊三人對如何才能上好一節音樂課有了以下幾點感悟：
一、注重備學生。
要想上好一節音樂課，首先要分析學生的年齡特點以及他們對音樂的感知和理解程度。如果沒有在課前很好的分析學生的年齡特點，教學效果將會適得其反。就拿彭薇老師教授的這節課來說，四年級學生喜歡錶演唱，學生喜歡自行動手、動腦、自行創作表演。因此，只有正確的分析學生的年齡和對音樂的感知特點，才能更好的與學生進行音樂上的溝通，從而更好地駕馭課堂。
二、以學生的興趣為出發點。
歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我們音樂科團隊以學生的興趣為出發點，設計教學過程中的每一個環節：
（一）學生們都比較喜歡情境式問答，我們科組在學習歌曲之前設計了這樣一個環節：
師：同學們，大家早上好！又到了我們歡樂、輕鬆的音樂課堂時間。今天彭老師想邀請咱們四（3）班的同學來一次快樂的音樂之旅，想知道我們今天的目的地是哪兒嗎？請跟我來。準備好了嗎？
於是同學們頗有興趣地、安靜認真地聽奏，此環節達到了兩個教學目標：
1、感受歌曲的風格特點；
2、為匯入新課做鋪墊。
（二）在學習歌曲重點節奏時，我們音樂科團隊是這樣設計的：
讓學生通過自己聽到的並指出來引出要重點掌握的節奏型。然後圍繞這一節奏型讓學生展開聯想，可以用什麼方式表現這一節奏型。此時老師要適時的指導學生可以從動作、詞、旋律這幾個方面著手，學生跟著老師的思路就會很踴躍的回答。學生在“動”中感受了難點節奏，並在積極的學習氛圍中掌握了它。
（三）表現歌曲時，設計了這樣一個問題：
“歌曲《快來吧，朋友》學習完了，你想用什麼樣的方式來表現它？”就這樣一個問題激發起了學生的創作興趣，於是採用分組同學先討論老師融入討論再表演的方式，在表演中鞏固和掌握歌曲的演唱，這一環節取得了較好的教學效果。
（四）學生自評，老師點評。
部分學生表演完後，由學生自主的評價哪位（哪組）同學表演得最好，好在哪裡？然後老師再做客觀性的點評。
因此，以學生的興趣為出發點對於上好一節音樂課起著致關重要的作用。學生的積極性提高了，這樣學中有動，動中有學，達到寓學於樂之中，激發了學習興趣。
三、為師者要適時激勵和讚美自己的學生。
我們音樂科團隊覺得激勵評價是提高教學質量和激發學生創新能力的很好的、很有效的方法；開放的自由的創作空間也給了學生更大、更寬的發展餘地；不同能力的學生有不同的收穫，每個人都能感受到成功的愉悅。“一句激勵話，勝過萬節課”！
四、不足之處。
在上這堂音樂課還存在著很多的不足。首先是在老師介紹墨西哥這一環節，可以讓學生在課前查詢相關的資料，上課時就由老師抽學生簡略回答；二是學生在表演互動這一環節上，不夠靈活，我們團隊設計表演環節是“創編舞蹈”，老師先讓學生分組創編，再挑選幾組上臺表演，做出適時的點評。在學生自創環節中，老師應該更加仔細的關注學生，對於節奏和舞步不正確的當場指正，這樣在小組上臺展示時能減少出錯率；三是讓學生找典型節奏型環節中，在老師丟擲問題，學生聽了三遍歌曲都回答不上來的情況下，老師應靈活對應課堂教學，最好能把握在聽完兩遍後就告知^答~`案，才不會致使這一環節時間拖得太長。
以上是我們音樂科團隊在教授音樂歌舞表演課《墨西哥歌舞》中的幾點感悟，我們三人將針對如何才能上好音樂課不斷探索。在日後音樂藝術教學中，我們將不斷拓展專業基礎，提高自身的綜合素質。在教學內容上，要為學生提供豐富多彩的內容，使得學習更有趣、更容易。在師生關係上，改變以老師為中心，師生之間在平等^對`話和互動****同提高。同時我還將提高自己的教學組織能力和教學設計能力，學會探究性的教學方法，使學生能更主動地介入學習過程，使得音樂課越上越好。
音樂教學反思3
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。
把“過程與方法”設為課程目標之一
傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。
從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣判斷”。他是審美經驗積澱的心理反映，是一種美感的享受
因此人們需要音樂，他是人類最主要的精神食糧。國小音樂教育教學過程的趣味化和遊戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣變“要他學”為“他要學”，進而產生持久的音樂學習動力。因此音樂教師應從以下幾方面精心設計富有情趣的音樂教學情境。讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，參與音樂教學，讓學生充分體驗音樂的愉悅，使音樂課堂成為學生精神上的家園：
1、體驗：
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象；保護和鼓勵學生在體驗中的獨立見解。
2、模仿：
根據學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3、探究：
音樂教學反思4
有感情地朗讀對中班幼兒來說相對困難，我就請幼兒自己說說小鳥的形態，嘰嘰喳喳快樂的唱歌，那我們在讀的時候也是輕快愉悅地來讀出小鳥的感覺，小星星是靜靜躺著，輕聲地說著悄悄話，那“小星星們”在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽說話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉後自然就帶著感情來朗誦兒歌了。
整個活動幼兒積極參與，大膽想象，積極回答老師的問題，我覺得這節課，幼兒的激情很高，充分掌握了娃娃們各自的特點，並能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好，有些幼兒會忘記，需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示範語言很重要，這節課我分別示範了不用動物的語言，幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候，很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以後的語言活動中會重視教師的規範語言和語氣，給予幼兒最好的示範和引導。
音樂教學反思5
在國中教學中，雖然音樂並不像語文、數學那樣與大學聯考緊密聯絡，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對於培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什麼型別的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性，使得學生對音樂課興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”“面向全體學生”“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力、實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為國中音樂教師，我們有必要對教學進行認真的反思。
一、激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對音樂發表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地為學生樹立終身學習的理念和達到享受音樂的目標奠定基礎。
國中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對於事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多地強調了學習技能、技巧。在教學時，如果對學生一味地進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的。現在的音樂課應在符合學生獨特年齡和心理特點基礎上，在音樂的內容和含義上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，並開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教於樂，調動學生的求知慾和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受、體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡式”。
二、創設情境，激發學生學習慾望
在音樂課堂上，教師要建立一種民主和諧的課堂氛圍，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境。例如，在欣賞不同型別的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者的心境，執著、不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的慾望了。
三、運用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中我結合實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。具體為：
（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。
（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
（3）利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
（4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯絡實際，積極實踐，讓學生更深入地瞭解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的理論知識和實踐緊密聯絡在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴地逐步提高學生的音樂素質，讓學生更深入地瞭解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的各種各樣的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個學生參與廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處在富於想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂開啟學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生、認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求，這是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才。
音樂教學反思6
《獵人合唱》。雖然教研員和各位音樂老師給予了我很高的評價，可我知道自己還有很多不足之處。就《獵人合唱》這一課，我做一下教學反思。
《獵人合唱》我作為兩課時講解，在公開課之前，學生們已經學完第一課時，第二可是主要是《獵人合唱》的合唱部分。
其實本節課的導課是本課的一個小失敗，我用了一小段歌劇匯入新課，其實在第一課時就應該用的，我用到了第二節課，失去了課件的作用。
整個教學活動，我採用了師生合作的教學方法。同學們在學會二聲部的時候，我讓學生變換不同的形式演唱歌曲，例如：一半同學唱一聲部，一半唱二聲部，又或者男生唱歌曲的第一段，女生唱第二段，第三段分兩個聲部合唱等等，這一部分的活動全部由學生自己設計，自己出謀劃策的，同學們想出了很多演唱方式，並一一嘗試。這樣，不僅把課堂自主權還給了學生，同時也調動了學生的演唱興趣。
合唱之後，我又加入了一個小環節，用樂器代替人聲的合唱。同學們都會一樣統一的樂器——口琴，我們共同選擇歌曲的.第三部分演奏，同學們演奏第二聲部，教師用電子琴演奏第一聲部，師生共同合作，鍛鍊了學生的合作意識。
整體的演奏之後，再分小組以比賽的形式與老師演奏。我發現這一部分很有調動學生積極性的效果，同學們每組都想超過對手組，於是演奏的時候分外賣力，這也充分的體現了學生們的集體榮譽感。
通過本課，學生們不僅體會了音樂帶來的歡樂，教師也成功的完成了一節以學生為主的音樂課堂，並且進行德育滲透。在今後的教育事業中，我還會更加努力，把最快樂的音樂課堂帶個每一個學生。
音樂教學反思7
《音樂課程標準》提出“感受與鑑賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑”。要求教師教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽響為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。並尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，激發學生聽賞音樂的興趣。根據這一課程標準要求，以及二年級學生心智都相對比較成熟的特點，在教學中，我遵循了聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，引導學生充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。並運用多媒體資訊科技教學手段，將視聽、聲像結合一體，讓學生在形象的音樂中獲得審美愉悅。
學生是課堂學習的主體，所以在教學中，我們應尊重學生，建立平等互動的師生關係讓學生做學習的主人，充分發揮他們的主動性和創造性。在課堂上我們力求做到：要扶的扶，能放的放。採用“先扶後放、逐步放手”的方法，鼓勵學生運用已有知識去自主探究新知識。所以在教學流程的設定上，我以動物為線索，以聖桑的組曲《動物狂歡節》為素材設計了這節音樂課。出示動物合影圖片，引出動物狂歡節，提高學生的學習興趣，學生一下就被吸引住了。聽音樂猜動物，孩子們七嘴八舌的說：“大象、獅子、河馬”，這在圍繞著音樂的特點進行，讓學生在樂曲欣賞中完成對音樂形象及音樂要素（速度、力度、音色、音區）等的比較和分析並總結，總結出表現大象的音樂就是音樂速度比較慢、力度強，學生基本能在引導提示下說出音樂所描繪的動物形象，模仿動物的動作時很高興，在模仿大象時特別開心，用手臂代替大象的鼻子還不停的向同伴噴水呢樂此不疲。學生通過第一個動物的音樂表現在聆聽第二段音樂，怎樣表現的袋鼠時，學生就能夠圍繞著音樂速度及力度的變化進行分析音樂，感受音樂的情緒，我設計的目的是有層次的，有梯度的進行，幾首樂曲增進了學生對音樂的學習興趣，充分發揮了學生們的想象力、創造力、語言表達力和模仿力，他們用肢體語言和思維創造表達出了對樂曲的理解與讚賞，同時，他們的音樂表現力，知識面、審美、欣賞水平也提高了。
這節課學生的積極性、課堂表現力完全被老師激發出來。表現在，回答問題的人數上，學生能夠參與率百分之百，還有就是第二次再欣賞樂曲時讓學生邊聽音樂邊做動作，學生的情緒很高漲。經過課堂上鼓動再加上我積極地和學生們一起動起來，課堂氣氛非常的熱烈。
不過，作為音樂教師，將課程設定成為一堂全面發展學生髮散思維的課程，但由於自身的經驗與課堂駕馭能力，都能到達預期設想的目標，在“先扶後放、逐步放手”的過程中，還不太能達到“完全放手”，讓學生自主的學習。出現教師講解過多，學生思考不夠深入的現象。在今後的教學中，我應該注重培養學生的自主學習能力，相信學生對知識的理解能力。
音樂教學反思8
如何寫好教學反思，充分發揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經驗，應抓住7個字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什麼形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分型別記載，象音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以遊戲為主的唱遊課，以知識技能為主的訓練課，以聽音樂為主的聽賞課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。
在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調動學生的感情啟發，學生形象思維等方面實施的情況如何；培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。
二、勤、及時記載。
這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以後不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課後及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄於冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。
三、全，全面分析。
首先要對教案的實施情況進行細緻全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的型別等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。
寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際採取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課後面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情況為準。
音樂教學反思9
新的學期即將開始，回顧前一時期的音樂教學工作，以下兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學反思10
音樂的課堂需要音樂，在理解、掌握了音樂的基礎上，再去挖掘音樂之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本節課的主題是合唱與欣賞，下面我就這次課作一反思。
1、合唱意識的培養
本堂課以欣賞為主，在體會第二部分的抒情片段時加入了合唱教學。由於是在嘗試期，因此還存在在很多不足之處。對於合唱教學的方面也不是特別懂，試教時也在摸索更好的辦法，學生感覺也有點生疏。所以在教學過程中未能很好的體現出合唱的效果，學生合唱意識也較淡薄，這是以後在教學中該改正的。
2、演唱習慣的培養
演唱習慣的培養並非是一日就能達到的，它需要長期的訓練，培養。在平時在教學過程中，可能過分的注重於歌曲的學唱，而忽略了演唱習慣的培養。因此在本堂課毛病也同樣出現了，我想，這就是在以後音樂教學中應該注意的問題。
3、教學設計
本堂課以欣賞為主，合唱為輔，合唱的加入也是為了更好地讓學生體驗歌曲的情感，感受音樂。整堂課下來，感覺還比較順，但是自我感覺課的設計針對五年級的學生，似乎教材挖掘地還不夠深，可讓學生的欣賞程度再加深，這是以後欣賞課該注意的，不應該走形式路線，而應該實在、紮實，真正讓學生學到點東西。
以上幾點，是節課體會較深的東西，希望能夠通過這次活動以及反思感悟到音樂教學的要領，繼續自己對教學的熱情和努力。
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:
1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生髮表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧!
2.多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完後問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎?”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽!”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽?”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我採取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最後來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。
3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯絡社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。動畫片《西遊記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，針對國小生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龍馬，蹄朝西，馱著唐三藏，跟著仨徒弟”學生們學習的積極性異常高漲。
4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裡要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以後的教育，教學中不斷學習，不斷進步!
音樂教學反思11
音樂科組：周蕾蕾
中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節課的時間內對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關係入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的瞭解，並盡力培養學生對這一藝術形式的興趣，帶他們入門，讓他們日後能主動地進一步去探索“歌劇藝術”的魅力。
在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節課得內容，讓他們對上節課“京劇”的相關知識作個回憶，聯想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。
接下來進入正題。先通過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連線起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區別。為了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因為本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較瞭解。為了把握每個環節調動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的形式，由我給出關於《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。通過這一環節，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。
接下來一個環節是關於音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數學生都是丈二和尚摸不著頭緒，所以在這一環節中，將詠歎調、宣敘調、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因為本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較瞭解，這樣有助於學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯絡起來理解。
a.在講解詠歎調時，我引用的是《江姐》中的選段—《我為共產主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關於它與中國地方戲曲的關聯這個問題對學生來說相對比較有難度。我在最初設定問題的時候，沒能恰當地考慮到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較為冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設定問題時，從學生的實際情況出發時非常重要的，對於相對難答的問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。
b.在講到宣敘調時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢裡的對話。
由於在前面那段聽賞中已經和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調和打擊樂，因此在這裡對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中蘊含的戲曲元素，通過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們通過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯絡了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養他們的欣賞習慣，等到以後學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。
c.在講到合唱時，引用的材料時《江姐》中學生們比較熟悉的一個選段—《紅梅贊》。在這一環節中，音樂上的東西講得少了，我們把重點放在了情感體會上。讓學生從音樂和表演者的表演上，展開聯想，把江姐與紅梅聯絡在一起，引導學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。
講完了音樂體裁知識後，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯絡起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷髮問，抓緊學生的思路。最後留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯。通過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啟下的作用，為下節課進入西方歌劇做好準備。
在這堂課中，我沿用了國中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷髮問，這樣做主要是為了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在著一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，佔用了學生們互相討論的時間，因此在以後的教學過程中，對課堂程式、環節的把握應該再仔細斟酌一下。
音樂教學反思12
歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲為六聲羽調式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節奏和樂句完全重複的手法，表現了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。
我設定的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節奏的準確運用。根據本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”為情景主題，依次採用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收穫這六個環節進行教學。
通過一個謎語匯入，讓他們初步瞭解駱駝，併為進入情境主題做好鋪墊。然後我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環節中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節拍讀讀拍拍後，出示課件，投入森林中的跋涉，並以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最後，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節奏練習，並認真地堅持到底；併為後一個環節的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭。“同學們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然後進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一隻什麼樣的‘駱駝’？帶著什麼情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕鬆點能表現出它的堅強？”學習難點節奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什麼？在哪兒（樂句）？”學生會在教師範唱和自己的體驗中，找到並自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，並在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。
課後，我的腳步也像這節課中那隻走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕鬆......因為在課前對環節和設計的思考，讓我在課上收穫了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。
音樂教學反思13
一、成功之處：教學各環節過渡自然，環環相扣，每一環節的設計都有意義和作用。學生接受並喜愛《渴望春天》，並能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現讚美春天、渴望春天的心情。
二、不足之處：教唱環節中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。
三、教學機智：再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦後，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。 在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做划船或盪鞦韆的動作，幫助學生尋找起伏悠盪的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。
四、學生創新： 學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現。《渴望春天》教學反思四十八中學孫威巍
音樂教學反思14
時光荏苒，歲月如歌。轉眼間孩子們已經是大班的大哥哥大姐姐了。通過幾年對音樂的學習，孩子們對於音樂的感受能力和學唱能力已經明顯提高。音樂活動的目的就是讓孩子們體驗音樂帶來的快樂，並讓幼兒在輕鬆、愉悅的氣氛中參加到音樂活動中，提高幼兒感受、表現、創造美的能力。我們班的孩子很喜歡唱歌，都願意大膽地唱、大膽地表現自己。
在本月的音樂教學活動中，令我印象最深刻的是《小魚的夢》這首歌曲。這首歌曲旋律優美、氣氛柔和很容易使人感受到幸福和快樂的感覺。在活動過程中我在範唱歌曲時，利用溫柔的聲音感染孩子，並引導幼兒用手在膝蓋上拍節奏、搖頭、擺臂等柔和肢體動作感受歌曲。接著在理解歌詞內容環節中，我運用歌詞中的情境去講述故事，引導幼兒思考：“故事裡有誰？小魚夢見了什麼？為什麼？”並提出問題“天上星星落下來，為他蓋了條什麼被子？為什麼？”引導幼兒結合畫面及自己的生活經驗表述。師：“小魚在這優美的環境裡睡覺，一定睡得很香很甜，你們猜猜，它會夢見什麼呢？”這時孩子們都積極發言：“小魚夢見媽媽在給它唱歌，媽媽在親它。”在學唱歌曲的同時，我引導孩子們多融入自己的感情，將歌曲唱的更生動、好聽。在集體演唱和小組表演的過程中，我看到大部分孩子都能跟隨優美音樂，一邊演唱歌曲一邊拍節奏。
整堂活動下來，課堂氣氛是很活躍的。幼兒的積極性和參與度都很高。我一開始通過拍節奏的形式進行匯入，接著讓他們熟悉歌詞，到最後孩子們能用溫柔、甜美的進行演唱。孩子們都能記住歌詞並能用溫柔、甜美的歌聲去表現搖籃曲的風格，目標已經達成。在利用故事理解歌詞環節，幼兒能充分發揮自己的想象，說出小魚的夢表現的含義。不足的地方就是當幼兒熟悉歌曲後，沒有加深去引導幼兒用替換角色的方法嘗試創編歌詞的活動，如：還有哪些小動物也在做夢呢？都做了什麼夢呢？引發聯想，這樣幼兒就能進行更深層次的理解。對於音樂活動，我還是要多加努力，讓幼兒跟隨鋼琴聲演唱歌曲會更好。
音樂教學反思15
5月22號我參加了學校組織的景東杯課堂教學評比，我這節課主要是利用口風琴輔助學習新歌，所以選了一首旋律平穩流暢，委婉動聽，洋溢著安逸，靜謐氣氛的歌曲《晚風》，為了給課堂創設一個與新授歌曲相吻合的教學環境，營造一個自由，輕鬆，活躍，富有啟發性的課堂氣氛，我先讓學生聽歌曲《螢火蟲》律動進教室，結合學生配樂詩朗誦，引出新歌《晚風》，創造出夜晚的優美意境，激發學生的學習興趣。在教授新歌過程中，我先以學生難以掌握的弱起節奏為切入點，解決這個節奏難點後，讓學生分組利用口風琴互相自主學唱歌譜，通過這樣循序進漸的教學環節，讓學生能夠駕輕就熟的學會歌曲，同時也增強了學生學習的自信心。最後是器樂展示部分，學生表演展現了夜晚的情景，在學生們優美的演奏聲中結束整堂課的教學。
通過一個教研組集體備課到試講再到比賽，我的師傅和藝術組的其他老師都給了我巨大的幫助，她們毫無保留地把好的教學經驗和方法傳授給我，指導我認真分析，鑽研，在新課程理念指導下，科學合理靈活地選擇教學教法，精心設計編寫教案。對我這次備課中的不足提出寶貴的意見和建議，讓我受益非淺。
從新課匯入到教授新歌再到拓展，我覺得我的整個教學思路是很清晰的，課件製作也非常實用，各個教學環節環環相扣，層層深入，使得學生的學習積極性非常強，從而提高了學習效率，達到了本節課的教學目的。一節課上下來，我覺得我的目標制定還可以再高一點，難點還要突出，要讓學生通過很大的努力後再掌握會更好。我的課堂應辨能力也有待加強，這些都跟我的教學經驗還不足是分不開的，需要不斷學習，多看教學案例來豐富自己的教學經驗。教師良好的教學語言，教態是上課的一個亮點。我覺得我的教態自然，比以前有進步，但教學語言還不夠精練，這是我以後在教學過程要經常提醒自己的。當學生展示彙報的時候，由於平時沒有養成看指揮的習慣，所以其中有一首歌曲在演奏時按自己的速度越彈越快，又重來了一遍，這些都是我在以後的教學中要重視的問題。
作為一名新老師，我在教學經驗和能力上都有很多不足。所以我非常感謝學校領導組織了"景東杯課堂教學"的評比活動，為我們青年教師搭建了一個展示自己能力的平臺，在比賽中不斷提高自己。其次，還要感謝各位評委，也給我提出了寶貴的意見！我會不斷的學習，不斷反思，提高自己的教學水平，使自己具有更高的藝術素養，以後能成為一名優秀的音樂教師。
