(優)音樂作文7篇
在現實生活或工作學習中，大家總少不了接觸作文吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編為大家收集的音樂作文7篇，歡迎大家分享。
音樂作文 篇1
琴鍵在手指的撫摸下跳動，一個個音符陪伴我一路走來。
琴鍵在指尖下歡快地跳舞，一陣陣悠揚的琴聲飄了出來，悠揚的琴聲過後，是一陣陣響起來的掌聲。
記得，那是一個寒冷的晚上，路邊的樹只剩下了幾片葉子，天上的星星不停地眨著眼睛。我走在路邊，風，正叮咬著我的臉龐。突然，我停下了腳步，因為我聽到了一陣悠揚的聲音，抬頭一看，原來是個琴房。我發現，那裡有適合我的樂器。
春天裡，我彈奏著“哆來咪”，享受著春的氣息；夏天裡，我與蛙聲共鳴，聽風聽雨；秋天裡，我彈奏著金黃色的音符，奏響豐收的凱歌；冬天裡，我彈奏著梅花的.高潔，迎接飛雪的洗禮。
鋼琴給了我自信，給了我快樂。多少個春秋，多少個日夜，陪伴我一路走來的是美麗的旋律。
音樂作文 篇2
每當音樂的泉水潺潺流入我的心中時，世界就變得美好而安寧，讓我陶醉。
不知何時，我迷上了純音樂。它的純粹給我更多想象的空間，也更能撥動我的心絃。我深深沉浸在它那天籟之音中，不能自拔。如《神祕園之歌》在永夜的森林中輕聲嘆息，靜靜訴說著惆悵。《鳳凰臺上憶吹簫》的簫聲悽婉泠然，真是“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”。《猶記多情》則是一副歲月靜好的畫面。兩位知己在月光下悠閒地撫琴吹笛，琴聲清雅，笛聲悠揚，寧靜恬淡，卻又流露出淡淡的愁緒。貝多芬的'《月光奏鳴曲》用低沉的鋼琴聲彈出大海浩瀚壯闊，嵌在寶藍色夜空上的一彎新月，被薄紗似的輕雲籠著，淡淡的月光照在幽靜的海上。忽然海面掀起了波瀾，新月鑽出輕雲，如銀的光芒照在巨浪上，波光粼粼......每一首純音樂都有一個獨特的畫面。用心聆聽它的旋律，就會沉迷於那個虛幻的世界中。
有歌詞的音樂與我們的內心產生共鳴。我們在那些音樂中盡情發洩，忘了現實，也忘了自己。它分為很多種：搖滾樂如撕破雲層的萬道霞光；校園民謠如帶著朝露的梔子花，暗香浮動；古風音樂如瓊漿玉液，經久彌香......。它們都將人類內心的情感、夢想、追求用音樂的方式表達出來。“凡音之起,由人心生也”。阿黛爾的《someonelikeyou》是我最喜歡的英文歌曲。它曲調傷感，歌手的嗓音略帶沙啞。歌聲時而深沉，時而頽廢，時而歇底斯里，卻有著令人著迷的魔力。
音樂讓我陶醉，它來自生命深處，生命因音樂而精彩。音樂之美會一直延續下去。
音樂作文 篇3
孔子會作曲，會演奏，會欣賞，還很重視音樂教育。
孔子是作曲家。他周遊列國，在返回魯國的途中，看見山谷里長著一株香蘭，就喟然嘆息說：“蘭草應當是草中之王，可現在它和別的草長在一起了。”於是下了車，拿出琴，彈奏了一段樂曲，哀傷自己生不逢時，沒有得到任何一個諸侯任用。這首曲子叫作《幽蘭操》。魯哀公時，有人捕獲了一隻麟，但是使它受了傷。孔子認為這種昭示祥瑞的動物出現了，卻受到傷害，感到很憂心，於是創作了古琴曲《獲麟操》。
孔子又是演奏家。有一次，孔子向魯國的琴師師襄子學習彈琴。師襄子一再催促他練習新曲，可是孔子卻不急，而是反復熟悉曲譜，理解樂曲的變化，領會樂曲所表現的情緒，一步一步，直至最後似乎看到了這首樂曲所刻畫的人物形象——眼光遠大、稱王於四方的“文王”。這時，師襄子才告訴他：“我的'老師曾說過這首樂曲正是《文王操》啊！”
孔子對音樂的領會確實很深。他在齊國聽到了神往已久的《韶》樂，不禁為之傾倒。《論語·述而第七》說他竟“三月不知肉味”。據說《詩經》三百多首歌曲，孔子大多都能演奏歌唱呢。
孔子把“樂”作為他教學的必修課，是他教育學生知禮、修身、立業的必要途徑。
音樂作文 篇4
假期裡，我有幸和爸爸一起去武康鳳棲湖觀看了震撼的音樂噴泉秀。
走進地信大會會址，首先映入眼簾的是米色的石磚，藍色的條紋映照在石磚上，顯得別有一番風味。來來往往的人群陸續到達會場，有拿著熱狗的小朋友，有拿著相機的'高個子青年，還有杵著柺杖的老人……熙熙攘攘的人群在這米奇色的石磚下構成了一副溫馨、和諧的畫面。
隨著時間的推移，音樂噴泉開始了。伴隨美妙的音樂響起，爸爸把我抱了起來，我的視野變得更加寬廣。此時的噴泉是“彎刀”型，他們一會兒往右，一會往左，七彩的投影投射在噴泉上，像是為這一把把彎刀刻上了五顏六色的花紋，漂亮極了。隨著男高音的響起，噴泉又變了一個形狀，這次它變成了“X”形，只見“X”形水柱越來越大，同樣是七彩投影，可照在他們身上卻是另一番風味，不禁讓人拍手叫絕。隨著“X”形水柱的消失。出現在我們眼前的是另一種形態，離弦的箭，只見那水柱，如同火箭般一飛沖天。人群中不禁傳出陣陣讚歎和照相的聲音。如果說“X”形水柱落下來的水是細雨如絲，那麼現在就可以稱為“傾盆大雨”了。音樂停了，隨之而來的是一首小清新的英文歌。音樂的變換，取而代之的是一群“婀娜的舞者”。只見那一個個舞者正在輕盈地跳動，身上的七彩舞裙隨風飄揚，美麗極了。伴隨著美妙的音樂，舞者們一個個翩翩起舞，我們沉浸其中，忘了時間，也忘了自己……
隨著音樂的停止，舞者緩緩謝幕。我知道我該回家了。我坐上車，不捨地看著現場的小噴泉，腦中思潮起伏，回味著剛才的精彩時刻。
音樂作文 篇5
在這個陽光明媚的下午，我們大馬路國小舉行了首屆音樂會——七色花之夢 。
為了讓觀眾喜歡，為了獲得優異的成績，我們可是做了充分的準備，確保萬無一失。每天都一遍又一遍地練習，一遍又一遍地吹樂器，一遍又一遍地唱歌。這一天，我們的心情更是猶如這明媚的天氣一樣，心潮澎湃！
馬上就要開始了，我們來到操場，每一個同學臉上都洋溢著開心、歡樂、興奮的表情，我更是又激動又期盼。當老師告訴我們第一個就是我們吹樂器的時候，同學們立刻開始在下面七嘴八舌的討論起來：“什麼，我還沒有準備好！”“完蛋了”“我們是第一個？”“沒問題，你們一定行！”範老師鼓勵道。範老師話音剛落，主持人就開始講話了：“下面有請五（1）、五(8)班為大家演奏樂器《鈴兒響叮噹》。”“算了，反正都這樣了，上臺吧!”同學在一旁小聲說到。
我們在大家的掌聲中走到主席臺，此時我的'心情更是難以形容。音樂響起，我們把樂器準備好，開始吹奏。我們的手指輕快地在音鍵上跳著，緊張的心情也漸漸煙消雲散。大家也不由自主的唱了起來。“re、do、xi、so、fa、fa。”歌曲剛停，同學們就給予了我們最熱烈的掌聲，我們心裡的石頭也終於落地了。
我們演完了樂器和歌曲，坐下觀看其他班級的表演。每一個節目都有自己獨特的地方，好看又好聽！
音樂會真有趣，明年音樂會，我們再會吧！
音樂作文 篇6
我有一位幽默的朋友，他的眼睛，鼻子高高的，臉蛋圓圓的。他還有個厲害的外號，叫“音樂小王子”，你知道他是誰嗎?哈哈——他就是柯庭洲。
課上風姿
“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪。”同學們都大聲叫好，有的目不轉睛的看著，有的`也跟著哼起來，還有的拍著節奏搖頭晃腦。呦!好棒的歌喉，拿在講臺上拍腳拍手的樣子，一會像林俊杰的化身，一會像一隻鳳凰飛來飛去，樣子真滑稽，但他眯著眼睛沉醉在歌聲裡，這舞臺就是他的主場。
課下舞姿
“厲害，好看!”是誰在教室門口跳舞，我走出去一看，只見那個人抬起手，跳得很高，在空中劃出一條白色的弧線來，他就好像一直翩翩起舞的蝴蝶。更重要的是，他邊跳邊哼著歌曲，“你就像那冬天的一把火，熊熊火焰燃燒了我……”同學們紛紛聚來。不用說那又是柯庭洲。
球場歡姿
烈日下，我常看見一個身影在球場上跑動，動作是那樣的輕巧、靈活，不用說了，那就是“音樂小王子”柯庭洲!他在球場裡揮灑汗水，遊刃有餘。瞧!他正在快樂踢著足球，只見他腳往後一抬，再往前用力一踢。足球就噌地進了球門。這時他又放聲高歌："速度七十邁，心情是自由自在……"歌聲瞭亮，響徹校園。
你看這就是‘音樂小王子’，厲害吧!驚呆了吧!哈哈!他會的還不只是這些呢!他的歌聲給大家帶來了無限樂趣，我為這樣的朋友而高興。
音樂作文 篇7
直到學了音樂好多年後我才清楚，我所學的這些是屬於古典音樂的範疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端於17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。
西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能幹，短短二百多年的'時間把他們的音樂文明發揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂後人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的餘地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑑西洋什麼手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑑，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關係逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。
但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨於多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家裡便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三宣告自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人噁心。
我是深深驚異於這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至於如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎麼能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱讚歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。
至於孩子，我怎麼會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就捨棄了吧。
