學習音樂心得體會範文

我們得到了一些心得體會以後，就很有必要寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。很多人都十分頭疼怎麼寫一篇精彩的心得體會，以下是小編為大家整理的學習音樂心得體會範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

學習音樂心得體會範文 篇1

解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業根本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裡自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師快樂而愉悅的心情是他人不會理解的。

通過學習使我認識到《國小音樂課程標準》根本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。 以音樂審美為核心的根本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂根底知識和根本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

興趣是學習音樂的根本動力，是學生與音樂保持密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心開展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯絡。

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與開展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供開展個性的可能和空間。

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的根本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，開展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯絡。

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的開展和社會生活的變遷，反映近現代和 社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

世界的和平與開展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。 應在表達素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和根本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生開展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這及方面對學生的培養。

四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中國小音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

第一點就是課堂氣氛調動問題。我是國中音樂教學。國中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像國小生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活潑的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是國小教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到國中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的 舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的.銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裡都不覺得有什麼，只是些微缺乏道的評價。但是對於學生來說，老師的肯定在心裡卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。 第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業根本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的根本功是不行的。不管是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的根本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而到達課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，那麼把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好 ，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的缺乏，不斷改良自己的教學工作，並從中探索改良自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

學習音樂心得體會範文 篇2

20xx年九月我到了一個新的教學環境，擔當三班級的音樂老師，面對生疏的班級，生疏的同學與優秀的前任音樂老師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的班級，同學開頭有了自己的主見，製造性思維也開頭漸漸成熟。幾堂音樂課下來，我瞭解到這些同學音樂素養較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎麼去適應這些同學，並讓這些同學們都能寵愛我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在歡快中學習音樂？這些問題始終縈繞在我心頭。

我還深深得記得第一堂三班級的音樂課，上課的班級是三（2）班，從其他老師的口中讓我瞭解到這是一個格外的班級。這堂課，我是依據自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹；接著讓同學瞭解本冊書中要學習的內容；然後讓同學學習新課；最終讓同學進行歌表演。本以為這樣的設計是很抱負的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班同學太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不簡潔讓同學靜下來，可不到三分鐘，他們就又開頭在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最終一個環節在我一再強調下，同學最終是協作地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以同學會如此“活躍”。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組同學通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上同學的愛好變得格外濃，表現得格外樂觀，同時也比較守紀。看到同學在課堂上露出的甜蜜笑容，我的心裡也樂開了花。這讓我感受到一堂課的`設計要有血有肉，不僅要留意課堂各環節的設計，還要留意老師的語言表達與課堂組織形式，讓同學在好玩的、歡快的氛圍裡學習音樂。

通過上述上課狀況的對比，以及平常上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂老師的語言表達、課堂組織與歡快教學的重要性，也真正體會到我們老師的歡快來自於同學，只有同學歡快了，老師才會歡快，才會佈滿自信。

學習音樂心得體會範文 篇3

談到中國小音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中國小音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

一.音樂素質的內涵

學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：

1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。

3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。

4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵範圍，音樂與其它藝術的關係，音樂與藝術以外其它學科的關係，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反覆中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，並實現學習興趣的激發、深化、鞏固、昇華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意並做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分為兩種基本型別，即國民音樂教育與專業音樂教育。中國小音樂教育域屬於國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關係卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要麼是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要麼是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中國小音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中國小音樂教育與專業音樂教育的聯絡與區別。專業音樂教育也好，中國小音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬於教育的範疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關係是客觀的，這就是兩者之間的本質聯絡。兩者的區別首先在於培養的物件和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中國小音樂教育更注重的是全體教育物件的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中國小音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那麼機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕鬆愉快，自由解決，學樂交融。基於這種認識，將專業音樂教育與中國小音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳餚，對於一個正在嚴重傷風感冒的`人來說，也難以吃出什麼味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂資訊進行整合分析，進而品嚐到音樂的美。而這種感受，必須憑藉一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神祕音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋樑，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中國小音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，並調動學生情感的積極參與。

五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識資訊和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標誌。創新教育是偏正片語，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然後才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之後，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“巨集大”，創新體現之“充分”，且不說這些國小五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。

學習音樂心得體會範文 篇4

我有幸參與了山東省農村義務訓練薄弱學科老師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過傾聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點溝通，閱歷共享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。

培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在訓練科學理論方面的闡述簡要而精闢，為我們的訓練科學理論注入了活水。

老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行雲飛—淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅—和絃的魅與創作的美》及胡豔芝老師的《因同學而行走的路》，令我們受到一次訓練的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸實的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論學問的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。

唐偉老師邀請到曲阜師範高校張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些同學們意猶未盡。講座後，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的貴重閱歷毫無保留的`傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些閱歷和做法。

不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動溝通成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的溝通，真正做到彼此之間的“相長”。

在爭辯中，學員們暢所欲言，提出的很多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今後的訓練教學有著樂觀的促進作用。尤其是中心歌劇院青年男高音唱歌家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的教導，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。

培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恆的。通過這次培訓，我進一步提高了生疏，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。

我要把吸取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂老師，我們要努力發揮自己的專業素養，把愛與學問播送給每一位孩子，讓他們健康、共性地成長。使用各種教學方法，讓同學去感受、理解、表現音樂；給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。

最終感謝我們的領導給我們製造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加認真，用優異的成果來回報，來感恩。

學習音樂心得體會範文 篇5

時間不會由於奇特而停止，反而會感覺過得很快。轉瞬間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的奇特。

春暖花開的時候我們開頭了這次對全縣音樂老師的培訓活動，每隔一週，志願者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：感謝你們，你們辛苦了！特殊感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這麼多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂老師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。

中心歌劇院的韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業更高層次的憧憬和追求；曲阜師範高校的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細緻入微。

圓滿因病缺席李東老師的講座，在後來的交談中李東老師在對孩子的訓練方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。

唐偉老師行雲流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如痴如醉......還有我們平邑一中秀麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親熱無間的團隊協作，還有還有......那麼多奇特的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶裡，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些味道。我們是幸福的'，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂老師們，我們求知若渴，而專家和志願者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真預備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得連續努力的向各位專家及志願者認真學習！

學習音樂心得體會範文 篇6

本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對國小音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為國小教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑑賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步，發現自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發展。

學生由於遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。

一、更新教育觀念鼓勵個性體驗

音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變為豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由於個性特點、生活環境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》後，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”展開想像，表現出小青蛙找家時的情形。有的.學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心裡很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心裡就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急。”還有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現了，心裡一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了。”不同的表現、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規蹈矩，盲目統一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創造，鼓勵學生的個性體驗。

二、尊重個體差異 讓評價更具人性魅力

眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由於先天遺傳和後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元互動的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養的形成與個性的不斷髮展，讓評價更具人性魅力。

學習音樂心得體會範文 篇7

工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作!班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞臺!因為是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話說回來，做一個班主任，不管是國小班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什麼專業的班主任，工作起來可累可閒，因為我覺得，你要想做一個稱職的為學生著想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閒的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，說到底是責任心的.問題!

我從去年的暑期培訓的時候調到師範學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，說實話，根本就沒有什麼實際的概念，一個因為當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不願意寫，寫了之後還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以後在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作為班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的學生是看著一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。

一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準!個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行屍走肉了。

所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親為爭取班上取得最好的成績。因為我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班幹部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標!

我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什麼好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許才會主動的參與進來。

一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累!!!但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的!而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才!

一年的班主任工作，其實想說的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恆心!

學習音樂心得體會範文 篇8

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裡，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的.注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

學習音樂心得體會範文 篇9

本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對於課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的闡明瞭通過音樂課堂情感態度的培養，使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《國小藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養學生的'正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今後深入學習的過程中，我們還會發現更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、巨集觀學習，在理解課標的基礎上，聯絡教學實際，積極思考。

學習音樂心得體會範文 篇10

第十屆全國幼兒園音樂教育觀摩研討會於10月初在太原舉行，全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會。我們翹首以盼這一天的到來。因為這是我們幼兒園教師心中最高階大氣上檔次的音樂研討。讓我們充滿期待，充滿想象，更是迫不及待。三天的課程、工作坊以及講座果然是不負期望。

一、音樂殿堂中享受高雅藝術的魅力

徐卓婭教授的開場講話過後哦我們千人同唱會歌《田野之歌》。

舞劇《鄂爾多斯的婚禮》又把我們帶到了那廣袤的大草原上，與新郎新娘歡聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的講話讓我突然驚醒， 不覺驚歎，專業舞蹈演員的蒙族舞就是有感覺。但是許教授用她那特有的風格這麼說的：“他們可都是幼兒園老師哦，我們幼兒園老師也可以高大上的！”頓時，臺下一片噓唏。

多個版本童話劇《三隻小豬》（三個由幼兒園老師和大學生現場表演的版本；一個由幼兒園小朋友表演的視訊版本；三個由臺下老師現場編排的版本）讓我們真切感受到兒童戲劇的魅力，初步懂得了兒童戲劇創編的注意事項及問題診斷，體驗了兒童戲劇帶來的快樂並感受到兒童戲劇對幼兒成長的重要性。更懂得要想做好兒童戲劇的創編，教師必定要有深厚的經驗積澱與較高的音樂素養及各方面融會貫通的能力等等。

要不是許教授的一個簡短報告和幾個中場幽默講話，鬧得大家笑的前仰後合，我定會錯以為身在某大劇院享受高雅藝術呢！

二、課例觀摩中體驗百鍊成鋼的艱辛

兩天的音樂課例那是經過全國性地層層篩選，度過重重關卡才得以展現在我們眼前。課例的選材無不貼近幼兒生活，為幼兒熟悉喜愛的；課例的設計無不獨具匠心，卻又來源於傳統或生活中的遊戲；課例的實施者無不是普普通通的一線幼兒教師，卻有著研究者的氣質，心得體會《全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會》。我們看到的是一個個生動的.課例、一個個活潑的孩子、一個個敬業的老師，更看到了一種鍥而不捨、百鍊成鋼的精神。這種精神就是我們要帶回來的寶貴財富，要將這種精神像太陽光芒一樣灑向每一位嚮往成長的老師，讓大家同沐陽光，共成長！！

三、教師報告中感受音樂學習的自主

來自各地的工作坊，讓我記憶猶新的是來自南京的兩名教師。報告中涉及到音樂區域的材料投放及活動組織，讓一直困頓於區域活動開展的教師們毛塞頓開，原來音樂區域的材料是可以這麼投放的。

最讓我們印象深刻是老師的新概念音樂節奏遊戲的示範。真是讓我們大開了眼界。在四色帽與紙杯的遊戲中，大家手忙腳亂的跟著教師的“指揮棒”動個不停，根本無需老師任何提醒，精神高度集中在遊戲中，緊張有趣又輕鬆活潑。在九宮格遊戲中，由老師現場在格子中畫出不同圖形，又由老師自己決定不同的圖形用嘴巴發出不同的聲音。這時，學習的老師就聽著音樂，跟著在各個圖形中跳動的指揮棒，老師們快樂地發出各種聲音。

這兩個遊戲完全體現了《指南》中的自主精神，快樂更是無處不在，學習品質的培養也是隨處可見。

震撼心靈、拓寬眼界、改變思維、感悟人生等等在這次學習中都有深刻體現。讓我們有意識去思考音樂教育與學習品質的培養，讓我們認識到音樂教育與其它領域的關係，從而讓我們找到音樂教育在幼兒園教育中的位置，為了孩子們健康快樂的成長做出我們該有的努力與貢獻。這是一次新陳觀念更替的研討，這也是一次跳出音樂教育的研討，更充實了我們的心靈能量。讓我們每一次都懷著感恩心去學習，試著在學習中學會擔當，如此，才能體會自我成長的幸福。

學習音樂心得體會範文 篇11

音樂欣賞是音樂教學的極為重要重要組成部分，是培養學生音樂天分，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展戰略想象力，豐富感情、陶冶的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何英語教學手段所音樂演奏不能替代的。下面就三句話針對新教材談幾點心得。

一、由表及裡，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自黃自先生認為音樂欣賞時，攝影者反應要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智讚美方面發展。這樣既符合心理反映關鍵步驟，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學之時精講多聽

首先欣賞是通過感官來感受的。要並使學生理解音樂作品，首先對音樂展現出手段要有靈敏顯露出的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替古典音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從各不相同高度、側面和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力重新配置，同時也阻礙了獨立思考師生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的進行討論，聽賞等共同活動，使學生深入見識並使作品的思想內容。

三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，批判性是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，內心世界引導他們準確地體驗音樂情感。

在觀賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等型式表現出來。這種方法有利於人才培養有利於學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及寫生繪畫表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且也須有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的也許、聯想能力，又應特別注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、高雅經驗等的限制，他們的聯想

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很晦澀、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的流行音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裡默默地感嘆，我一直覺得音樂創作自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直幾乎有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的舞蹈感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩方才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過驟然地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教學內容教給我們一些基礎樂理基礎知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能講解樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我料想周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來思考其最後一句，也就是每個人對於同一首作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的氛圍和不同心境下，對於同理解一首作品的理解和感懷，也可能會會發生很大的.差異。

適當歷史背景瞭解作品產生的時候作曲家所處的的和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定理解的協助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽到的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中所高山流水的意境。所以，我覺得，樂理地理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

圍繞著社會的發展與進步，電子音樂在關鍵人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有望成為生活的調和劑。在所在區域日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯不太好的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭市場的世界，在這個資訊化的時代角落裡，音樂，作為一類意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，國立大學國際上大學一直在提倡素質教育，其實現代性是在理想主義自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭市場的世界，在這個資訊化的時代角落裡，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學行之有效有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向大學發展的同時，尤其書畫藝術注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中所發展強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，藝術而藝術教育的關注正是大自然感情的關注，作為第二種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動總體目標的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育工作形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

學習音樂心得體會範文 篇12

在大學裡，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈靈性。平時我也聽聽只是聆聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。

第一堂課上老師給我們講述上時了外國的音樂，首先提過的就是交響樂。交響樂給我的感受就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲生動裡思想內容最深刻，結構完美，音響巨集大，寫作技術面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮鬥的精神境界。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓歌者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇熠熠生輝。我想絃樂這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的管絃樂就是時代一個時代的縮影，它揭示出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到不得已交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們角落裡的思考裡，實踐者古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代顯現出來了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之後的課上老師又給我們了一些樂器。讓我對音樂重要領域有了更多的瞭解，同時的也認識到了音樂高深的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出更許多美妙的演奏樂曲。不同的樂器又獨具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。

然後老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，現代主義吉他並稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器。優良全面的效能和的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知裡鋼琴的聲音總是長笛優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人則不同的感受，並且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴另一番風情，熱情而奔放。在音樂家旋律的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人能不直覺的被吸引。流行音樂我也真正知道了音樂創作的博大精深。

最後給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民謠文化文化的組成部分。具有鮮明的時代性。是民族信念的象徵。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出與一個時代的背景。課上老師特別給我們二胡講了二胡。在最後我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段悽美愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向潮。樂曲的最後部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的.絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

一共四周的課已經過去大半，對於繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些知曉，體會到了舞蹈的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對於每一個人畢竟，生活到處充滿了音樂，不同的音樂相異影響著我們的情緒，也讓我們在睏倦疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種美德寄託。我們的生活密不可分音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂古典音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時音樂也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無限，音樂的魅力是無限的。

學習音樂心得體會範文 篇13

惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善，才能更好的履行訓練這神聖的職責。

本次培訓活動通過即興伴奏實踐爭辯、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收穫頗豐！

張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素養、聽辯力量、等方面進行了深化淺出的.講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。

幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收穫滿滿。

胡蕭老師《和絃的魅與創作的美》從和絃的顏色入手，講解和絃編配從簡潔到簡單，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和絃去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師觀賞到了他精湛的技藝。老師們無不歎服，美哉！中心歌劇院男高音唱歌家韓均宇先生的敘述和現場演唱讓我們感悟：唱歌是“精緻”的藝術，必需具備豐厚文化底蘊。

樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫存俊美的李會清老師等等，都給我們呈現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……

作為一名一線的音樂老師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素養，爭取把工作做的更好！