音樂學習心得體會集錦15篇
我們心裡有一些收穫後，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣有利於我們不斷提升自我。那麼心得體會怎麼寫才恰當呢？下面是小編幫大家整理的音樂學習心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂學習心得體會1
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到瀋陽市音樂優質課競賽現場進行學習，在這幾天的時間裡我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精緻，語言精練，這些優質課無論是在學問結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素養訓練觀念，充分體現了以同學為本的新型音樂訓練理念，為同學供應了感受音樂、表現音樂、製造音樂以及學習、積累音樂文化的寬敞空間，切實做到了“讓同學在音樂中感受美、讓同學在音樂中學習美、讓同學在音樂中製造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課老師的.獨具匠心、周密細緻，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂學習心得體會2
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裡，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的`音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂學習心得體會3
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這麼高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同型別的21節課（欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節）著實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，賽場裡時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！下面我談談這次感受最深的課！
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂遊戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重複的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最後再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨著課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課裡最吸引我的一節課。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的'唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，紮實的基本功，流暢的教學程式及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這麼多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心於課堂教學，善於發現，勤于思考，始終保持著一種對音樂的摯愛，並帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。
音樂學習心得體會4
一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的我只能在心裡默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
這裡簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對於音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之後感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。
至於音樂還能表現什麼，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什麼。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什麼細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，並不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什麼自己就認為是什麼這種想法並不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂並不需要大流的認同，因為音樂是人的傑作，也屬於較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。
熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。後來上網查了一下，《命運》這部作品創作於1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。於是，他與命運英勇搏鬥，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。
在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄巨集大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯絡。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！
那“噹噹噹當”的敲門聲彷彿敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。
而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。彷彿是生命已到最後，人的氣息只有那麼一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次佔了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象徵著人民群眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服於命運！我要戰鬥，戰勝命運！我要戰鬥，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這裡命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。
於是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場鬥爭一樣。
這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一．對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的`，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二．對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三．傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裡我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
迴歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四．音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五．音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個資訊化的時代裡，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裡，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裡，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
音樂學習心得體會5
音樂是我們生活裡重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量儘量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。
而通過《音樂鑑賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑑賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，後來同學裡有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什麼好聽的。
直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“譁”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴，飛揚的.小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和願望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器製作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同於西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的願望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。
認識了這些音樂大師，音樂也彷彿從此向我敝開了更寬廣的門，於是譚盾、雅尼也進入視野，於是開始關注格萊美獎的進展情況，於是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閒適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之後，除了裡面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，並且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那裡面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物慾世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂學習心得體會6
通過假期學習國小音樂新課標，我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那麼，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？
一節新授課，課程標準怎麼設計，教學目標怎麼選擇，教學重、難點怎麼解決和突破，師生互動怎麼處理，課後教學怎麼總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出醜丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多麼重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應該是指普通話水平，幷包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對於發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裡自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以後，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的'高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下，同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。每一個學生都願意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
音樂學習心得體會7
xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我瞭解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎麼去適應這些學生，並讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我瞭解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然後讓學生學習新課;最後讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最後一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心裡也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的'語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍裡學習音樂。
通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自於學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
音樂學習心得體會8
對教課實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提升實踐新課程教課能力的事不宜遲。
國小音樂課是人文學科的一個重要領域，是實行美育的主要門路之一，是基礎教育階段的一門必修課。跟著新課程的實行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教課思想、教課方法、教課經驗面對嚴重的挑戰。傳統的音樂教課以教材為中心，以講堂為中心，教師是講堂的主宰，把學生看作容器，忽視了學生的主體性，只教授知識觀點、技術方法，只需務實質模擬。跟著新課改的深入，教師開始關注講堂的民主開放，關注學生主體地位確實立。教課活動以學生為主體，為學生建立一個自由的想象和建立的環境，一直使學生的學習處於喜悅之中。音樂教育出現了嶄新的、可喜的變化。下邊我說說自己在學習音樂新課標中的一些領會。音樂課程性質主要表此刻以下三個方面。
1、人文性
2、審美性
3、實踐性
課程的基本理念分為：
1、以音樂審美為核心，以興趣喜好為動力。
2、重申音樂實踐，鼓舞音樂建立。
3、突出音樂特色，關注學科綜合。
4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。
5、面向全體學生，側重個性發展。
在教育改革期間，音樂教育工作者應以學生為本，站在國小生的'角度，認識學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳講課和思想道德教育課，建立性地、靈巧地使用教材，由知識的教授者，灌注者轉變成學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，指引學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主研究,合作學習，成立新式的學習方式。倡議體驗、模擬、研究、合作及綜合式的學習，重申學生在教課活動中的主體地位，建立便於師生溝通的教課環境，成立同等互幫的師關係。這全部，旨在改變過去單向灌注式的教課模式，啟示學生在親自體驗或實質模擬的過程中，懷著研究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長久以來過分重申了它的知識性，而忽視了它的藝術性。明顯，這類側重“知識”忽視“藝術”的教課模式，已不適應現代教課理念，與新課程標準也是分道揚鑣的。所以，在音樂教課中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境地所吸引、所沉醉，與之產生激烈的感情共識，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、在“審美”的藝術教課中遇到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身旁的人，最後使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多建立一些發現美、流傳美的優異氣氛。
所以在此後的教課過程中，我還要再努力、再學習，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下優異的基礎。
音樂學習心得體會9
本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對於課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。
其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的闡明瞭通過音樂課堂情感態度的培養，使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《國小藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的.核心就是培養學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今後深入學習的過程中，我們還會發現更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、巨集觀學習，在理解課標的基礎上，聯絡教學實際，積極思考。
音樂學習心得體會10
豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助於提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教於“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨於成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：
一、凝聚學習興趣，實現師生互動
人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由於教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠持久，學生只是在被動的重複進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應該怎麼唱，節奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。
上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關資訊都充滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特徵、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什麼特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關資訊，發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生髮現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環節。學生們瞭解了豎笛的知識後，應及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞慾望。此時，我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作為範奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。藉此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了，同學們盼望著第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以後，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕鬆自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經常看到許多學生下課之後，兩個一組，三個一夥聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。
二、優化教學過程，上好每一課
樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握紮實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：
（一）教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法
演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關係到演奏者的形象、演奏質量的優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有著直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指放鬆輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠衝等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生紮實地掌握和運用各種呼吸方法。
（二）注重學生口風訓練
俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向裡收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，脣部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位於上、下牙齒之間，氣流更急些。對於一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準後再進行其它內容的練習。
（三）紮實練好單吐法
單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。
訓練吐音時，可以採用遊戲法、示範法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以採用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在遊戲中輕鬆地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示範，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法後，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀後吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室裡出現一片亂哄哄的局面。
三、紮實音樂基礎，培養良好技能
（一）讀譜技能
1．在音準方面
對於我校部分學生而言，由於接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統的.學習。因此，有很多學生，儘管上課也很認真，學得也很仔細，但是由於先天或後天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之後，大部分學生通過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之後，已能很好的感覺音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的樂感。如下面一首視唱曲：
1＝C3/4
5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖
5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖
這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。
2．在節奏方面
如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老師能夠把節奏打準，但是他們不知道為什麼要這樣打，如果將節奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練後，學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三種節奏型：
1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :
2. × × ××∣ × ×× －:‖
3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖
以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對於一些較複雜的節奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。
（二）歌唱技能
唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。
由於受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調，就乾脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性迴圈，影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。
方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟後，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組採取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，並互相檢查、教唱，教師巡迴指導。在練唱中，由於有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。
方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。
（三）合作技能
生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。
音樂學習心得體會11
時間不會因為最美好而停止，反而會感覺過得很快。轉眼間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們休息時間流了很多汗水，也留給我們太多的美好。
春暖花開培訓時候我們開始了這次對全縣音樂教師的的活動，每隔一週，志願者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了！
特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這麼多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂教師們了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。
中央歌劇院的韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業當更高層次的杜博韋嚮往和追求；
曲阜師範大學的張建平教授用講的語言和文字把合唱的藝術生動活潑的如庖丁解牛般細緻入微；
遺憾久病缺席李東老師的退場講座，在後來的交談中李東老師在對孩子的教育方式受益匪淺方法也讓我深受感動，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要有放養等記憶猶新。
唐偉老師渾然一體的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的.即興伴奏讓我們如痴如醉還有我們美麗一中孝義的李會清老師，風趣黑色幽默的魏會平老師，和我們漂亮的助教可愛老師和服務團隊，讓我感受到了親密無間分分合合的創業團隊協作，還有還有
那麼多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的一無所有，共同組成我們生命的一部分，讓我們的勞作多了些滋味。我們是幸福的，也是幸運的，得益的音樂就是我們平邑縣的音樂教師們，我們求知若渴，而專家和志願者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中所，經過了半年的學習，還有大家的認真準備工作，老師們都發揮出與了自己很低的較高水平。我們還得繼續努力的向各位及志願者認真學習！
音樂學習心得體會12
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到瀋陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間裡我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的'音樂教學。
“精緻”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!
音樂學習心得體會13
讀一本好書，是與一個高尚的人談話；同樣的道理，聽一節好課就是與一個名師難得的交流。本週二，我和同事們在石家莊維明路國小參加了音樂教研活動，聽了田xx老師的講座，觀摩了王久平教師的示範課。對於我來說，這是一次寶貴的學習機會。在這短短的半天時間裡，我能深切的感受到每位做課老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。
田老師的講座使我受益匪淺，不僅使我懂得該怎樣上好音樂課，更重要的是讓我進一步瞭解了音樂課的優勢以及它在育人方面的重要性。音樂是美的藝術，音樂老師應該是美的化身；音樂是情感的藝術，音樂老師應該是愛的使者，要讓孩子們在音樂教學的.全過程中感到快樂。
今天的公開課，改變了傳統課程所倡導的“教師只是既定課程的闡述者和傳遞者，學生只是既定課程的接受者和吸收者”的教學觀，體現了新課程所倡導的“體驗課程”的教學觀。廢棄了教學只是教與學兩方面機械相加的傳統教學模式，而代之以師生雙方交流、相互溝通、相互啟發的新的教學模式。真正實現了學生為主體，教師角色由教學中的主角轉向了“平等中的首席”的轉換。
音樂學習心得體會14
一、困惑
人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可我們的學生卻這麼說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品。”
“每堂音樂課都是先基本練習(節奏或練聲)，接著教唱新歌，老師範唱後，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最後填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統，我們很想深入地瞭解作者當時的時代背景和創作這首歌(樂)曲時的意圖……”
“中國剛剛申奧成功、男子足球還衝出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些資訊與音樂課堂聯絡起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”
二、思考
面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂裡到底出現了什麼問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。”
反思傳統的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基於這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創音樂教育的新局面。
三、設想
音樂課程標準的出臺，為音樂教育指明瞭方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。
1.依據
系統論認為：課堂教學與其他系統一樣既是一個特定的系統，又是處於社會這個大系統之中，並與其他系統發生著千絲萬縷的聯絡，教師必須對課堂教學進行充分的系統分析，以網路型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網路型的知識結構教育學生。
資訊理論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的資訊，並將這些資訊進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。
2.概念
開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態地設計教學專題，並鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。
3.目標
通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發、再造，創造性地展開教學，使學生學習更輕鬆、更主動、更有興趣，培養學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。
4.思路
依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設定相關的教學專題。
四、策略
建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。
在實施過程中，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過連結學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題後要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依託。
1.教學內容的開放
隨著現代技術的發展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷衝擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成為教學發展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。
(1)連結學生生活
學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的範圍。《音樂課程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯絡。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。
①關注音樂動態，緊跟時代步伐
在快節奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。
②關注重大事件，增強人文內涵
生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利於學生人文素養的提高。例如當中國申奧成功後，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。
(2)整合學科資源
音樂是人類情感和精神生活的創造表現，他緊密聯絡人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創作技能、文化背景、風格流派融於一堂，形成一個“大藝術”的概念，然後，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。
①音樂與姊妹藝術的綜合
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關係，並有著許多相似的特徵。教學中要善於抓住貫穿各類藝術的主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的`教學方式，如用形體動作配合音樂節奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。
②音樂與藝術以外的其他學科綜合
音樂同藝術之外的其他學科的融合對於軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。
例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰的歷史背景，以及有關冼星海的生平事蹟、創作的風格特徵。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。
(3)挖掘地方資源
地方資源是指在本地區範圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區的資源為學生提供儘可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。
①音樂文化資源
在曲藝專題教學中，開闢本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步瞭解，加深他們對家鄉的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區樓塔鎮農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。
②社會文化資源
教師可以結合地方人文地理環境和民族文化傳統，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲後，將學生喜聞樂見的湘湖文化創編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰時期作品時，向學生介紹革命烈士葛雲飛、李成虎等事蹟，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養學生對民族英雄的崇敬之情。總之，教師要善於將本地區、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化薰陶。
2.教學方法的開放
系統的動態性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔裡，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態的發展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣於簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發學生的主動性，任何方法都是好的。”因此，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善於因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。
(1)讓音樂迴歸自然
音樂創作的素材來源於生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面聯絡，讓音樂迴歸生活、迴歸自然。
如在國小三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生彷彿置身於美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯絡，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節奏)片段，讓學生聽著音樂和著節奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯絡，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。
(2)讓音樂融入活動
臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優化音樂活動的設計，來激發學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。
如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環節，學生在活動中充分發揮自己的創造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關係，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。
(3)讓音樂走出課堂
隨著社會不斷進步、科學不斷地發展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂資訊。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯絡在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。
如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地瞭解，我們與實驗學校聯絡後特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。
開放式課堂強調發揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社群課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環境。
五、成果
經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨後春筍般地湧現，主要表現在以下幾個方面。
1.重構課堂結構，煥發生命活力
教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，建立了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。
2.重塑教學理念，提升教學水平
經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響並指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發生了根本性的轉變，認識到“教材只是範本，教學資源要靠師生共同去開發”，“音樂教學是培養生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習願望的激發，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧祕，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。
3.重開智慧大門，促進個性發展
《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。
有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉曲》時，大家共同朗誦《鄉愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最後老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課。”
六、感想
本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：
1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;
2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養還有許多培訓工作要做;
3.教學評價有導向和規範作用，對這種創新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待於我們進一步研究;
4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。
音樂學習心得體會15
昨天晚上，一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行，老師是一位漂亮的女士，雖然已經退休兩年，但身材勻稱一點也不輸於年青人，再仔細看她的面目，你就不由得想到，年青時老師一定是一個大美女，面龐處處處充滿著精緻，老師在三個小時的時間裡，為我們講了很多關於音樂的有關知識，更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些國小老師終生不敢忘的東西。
一是音樂屬於每一個人。
我們常常認為音樂專屬於搞音樂的人，但老師向我們指出，音樂應該屬於每一個人，對於一個人來說，音樂帶給他的絕不僅僅是消遣，它所帶給人的愉悅、心動，帶給人的思考和震憾，也許只有自己才會更清楚。
二讓學生直接面對他們生疏的東西。
在教學十六格的練習節奏的方法時，老師讓我們進行了很多方式的訓練，她特別指出了在教學中，不要讓學生面對熟悉的東西，而是讓學生們面對生疏的東西，這既是音樂現今所採取的教學方式，同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力，其實，我想說，這也應該是我們其它科目教學所採用的形式，只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子，才能真正地讓學生投入地學習，否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段，如此長此以往，我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人，還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。
三課堂的發散的思維方式。
在課堂中，我們常常會把學生拘泥於一種思維的狀態之中，並且還常常樂於此種思維，因為這樣的課堂我們更好把握，豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器，不會思考，更不知如何表達自己機器，只有我們老師擁有發散的'思維方式，同時更讓學生用發散的思維方式去思考，並且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式，讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗，正如老師在課堂上所做的一樣，用不同的動作，不同的手勢，來表現同一個或不同的想法，讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。
對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為，我們在教學中的一言一行，都要不斷地靠理念去支撐，更要靠我們不斷地學習和變化，只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課，但我分明感受到了一生的重大作用。
