服裝時尚包裝藝術分析論文
【摘要】服裝是徜徉在生活中的藝術，它和時尚藝術被人類緊緊擁抱而合為一體。服裝的時尚藝術利用具體可感的服裝形態，通過作品意圖、視覺形象喚起人的想象，它具有藝術性特徵。
【關鍵詞】服裝時尚；包裝藝術
藝術作為一種社會意識形態，在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用，滿足了人們的審美需要。它具有鮮明的形象性、典型性、愉悅性、功效性、獨創性和多樣性等特徵，這些特性與其他社會意識形態有很多不同之處。藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的一種實踐。藝術家通過藝術活動創造了藝術作品。藝術就其性質而言，有純藝術和實用藝術的區別。藝術有多種型別，根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、影視）；根據表現的時空性質，又可分為時間藝術（音樂），空間藝術（繪畫、雕塑、建築）和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。作為實用藝術的服裝，在型別上屬於一種造型藝術，也是講究時效性的空間藝術。
1服裝的時尚藝術具有藝術的普遍本質
藝術本質論指出藝術本質特點表現在三方面：社會本質、認識本質和審美本質。服裝的時尚藝術同樣具有以上特點。社會性是藝術第一層面的首要本質。藝術的發生和發展離不開人類社會，沒有社會現實中的人，也就根本不會有藝術。藝術作為一種意識形態屬於上層建築的範疇，是由經濟基礎所決定的。這種決定作用，表現在藝術的發生和發展上，是經濟基礎最終決定了各個歷史階段藝術的主要內容和形態。就服裝的時尚藝術而言，從原始社會的圖騰裝飾到工業社會人造纖維的使用，可以看出藝術與社會經濟發展的關係。服裝史學家認為服裝是社會諸方面的最好縮影，就是因為服裝的時尚藝術體現了人類對於世界的認識，不同時期和地域的服裝制度及服飾形態生動反映出社會的異同變化。審美是藝術的核心本質，美好是藝術作品的靈魂。所謂審美關係，是指審美主體與審美客體之間發生美學上的聯絡，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發生、感知、認識和欣賞它的美，或者把握它的崇高、滑稽、醜陋等其他美學特徵。對於觀眾來說，藝術家創造的這個新的審美物件即藝術作品，它又成為了一個新的審美客體，它的美作用於另一些作為審美主體的觀賞者，引起觀賞者的美感。服裝的時尚藝術創造者們，用他們對於世界的感悟、感知，創造出各種服裝作品，人們可以在博物館欣賞過去的服裝，以及通過時裝展或時裝店，審視當下的流行時裝，甚至通過觀察街頭穿行的人群衣著，來體驗服裝的時尚藝術美。
2服裝的時尚藝術遵循藝術起源和發展的共同規律
關於藝術發展的規律，文藝復興以來的部分藝術史學家認為，某種類別的藝術發生和發展有如生命的發展一樣，經歷了童年草創期—壯年繁榮期—老年衰老期這幾個階段。黑格爾的否定之否定規律，揭示了藝術發展的運動性，黑格爾認為藝術發展經歷了象徵型—古典型—浪漫型的過程；第一階段是以金字塔、印度、墨西哥的聖廟建築為代表的象徵型藝術，第二個階段是以希臘藝術為代表的古典型，第三個階段浪漫型是從中世紀到19世紀初。這樣的過程是從物質溢於精神，到物質與精神的統一，再到精神溢於物質的運動性歷程。我們不難發現，在服裝藝術的發展歷史中，服裝的時尚藝術和藝術發展的基本規律在時間和空間上具有一致性。服裝的時尚藝術和其他藝術一樣在發展過程中受到諸多因素的影響，而藝術的民族性是影響藝術發生和發展的關鍵因素之一。藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性，世界性是民族性的一種表徵，正如黑格爾所說，“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”。旗袍是中國傳統服裝藝術的重要代表，它也同樣為其他國家和民族的人們所讚美。“少數民族風貌”曾經在20世紀60年代的西方盛行，而民族主題則是現代服裝藝術設計的重要課題。
3服裝的時尚藝術擁有藝術創作的基本特性
藝術創造的主體是藝術家，在他所特有的思想情感、個人氣質、生活經驗和審美理想規定的範圍內，對世界有較為深刻地體驗和認識，掌握一定的藝術表現技能，具有強烈的藝術創作靈感和衝動。作為服裝藝術的創作主體，19世紀中期查爾斯弗雷德裡克沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825-1895）時代以後主要是優秀的服裝設計師，或者是以服裝藝術為創作物件的藝術家，廣義而言，是歷史上的一切服裝藝術設計行為的發生者，他們同樣具有敏銳的又觀察力，善於發掘藝術靈感，並採用符合美學規律的適當的服裝設計語言表達服裝的時尚藝術美好。藝術創作活動是指藝術家將生活中得來的諸多表象素材作材料，圍繞一定的主題傾向，運用已掌握的藝術創作本領（主要表現在已形成的藝術心理定勢和創作才能上），進行藝術思維（特別是其中的形象思維），從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒——藝術意向，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人鑑賞的藝術形象。現代服裝設計活動也具有以上特點，特別是用於商品領域的時裝設計，已經成為一項系統化的創新和實踐過程。任何一個藝術家都要受到一定的家庭背景、社會制度和社會生活的影響與薰陶，受到民族文化以及世界潮流與時代精神等因素的影響與薰陶，並逐漸成長起來。藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等，因為受到這些因素的影響而烙下深深的印記，這些均導致藝術有流派和思潮之分。服裝藝術也有流派的不同，即便是同一個藝術家或者設計師之手，其藝術創作也可能因為藝術家本人的轉變而發生流派的變化。著名服裝設計師伊夫聖洛朗（YVESSAINTLAURENT）的藝術創作在流派上就有前期和後期之分，其在20世紀60年代的前衛可能受到其少年得志但又於50年代末不得的結果。由於服裝與其他藝術的共通性，服裝的時尚藝術發展與藝術思潮密不可分，尤其是當時的主流藝術和在社會上產生較大反響或衝擊的藝術派別和藝術思潮對於服裝藝術具有深遠的影響。從17世紀的巴洛克風格服裝（BAROQUESTYLE），18世紀的'羅可可風格服裝（ROCOCOSTYLE），到19世紀末20世紀初的“新樣式”風格服裝，社會主體藝術流派對服裝的影響是深刻而全面的。而藝術界在20世紀出現的立體主義、未來主義、超現實主義、波普藝術、超現實主義等諸多藝術流派和思潮對於服裝藝術設計均具有極大影響和互動。藝術思潮的湧現為服裝提升其精神層面的涵義提供了契機，因追隨於體現藝術流派的觀念和形態，服裝藝術被賦予了更高的藝術趣味並不斷創新。
4服裝的時尚藝術遵守藝術接受的基本準則
藝術必須是可以被大眾接受和欣賞的，由於欣賞者的審美造詣有高低之分，因而對於藝術的接收程度會各有不同，且藝術作品本身的藝術性也是藝術接受的重要前提。藝術作品的藝術性，要求構思具有獨創性，形象技巧臻於完美，富有表現力和感染力，主要指藝術作品的完美程度，或理解為藝術作品對於人們究竟能產生多大審美感染力的程度。當然，藝術作品的接受還需要以一定的社會環節和背景為前提，如梵高的繪畫在當時並沒有受到社會的普遍關注和接納，部分前衛藝術在出現之初還受到社會的非議。由於服裝作為實用藝術與人類生活的密切聯絡，服裝的時尚藝術同樣需要接受和採納，民眾對服裝的時尚藝術具有較高的接受和欣賞傾向。服裝的時尚藝術利用具體可感的服裝形態，通過作品意圖、視覺形象喚起人的想象，它具有藝術性特徵。服裝的時尚藝術同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術性的領悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會時尚流行為背景的，這就使得服裝的時尚藝術的接受問題有時甚至嚴重於其他藝術。隨著設計師在靈感方面的不斷挑戰，以及對藝術感的理解，服裝已不是單純的商品。商業不能永遠帶著銅臭，服裝業也被籠罩上藝術的光環，這似乎正說明了藝術與商業的永不分離和統一性。服裝藝術是存在的，和傳統的純藝術相比，它作為設計藝術的範疇可以定性為實用藝術，具有通俗性和大眾性。藝術是要放在一定的時代背景下加以審視的，很多如今被我們視之為藝術珍品的繪畫作品因為與當時的主流藝術不符或者無人關注而被同時代的人棄如敝履。服裝的時尚藝術同樣存在欣賞者的接受能力不同，對作品藝術性的領悟能力高低不同，且服裝的接受是以社會時尚流行為背景的，對於流行時尚表達和昇華的服裝藝術，能真正體現一個設計師對流行的審美追求和自我表達，而時裝對於流行的表述性也成為服裝的時尚藝術重要的特質。
參考文獻
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