攝影類實習報告錦集八篇

在當下社會，報告有著舉足輕重的地位，報告成為了一種新興產業。你所見過的報告是什麼樣的呢？下面是小編收集整理的攝影類實習報告8篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看著不行，於是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本才是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本傳送個老師之後，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭指令碼，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。

劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那麼簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天上週早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什麼困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多瞭解了關於攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業並不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最後一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的瞭解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最後欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，由於前幾次拍攝都是小dv，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那麼多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背後也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最後不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最後，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!

一、 實習安排

這次寫生分為兩週，第一週主要是為所作專案蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。

二、實習要求

瞭解相機的效能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺影象，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的專案，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

1 資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影裡的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的區域性以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、區域性、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色盤。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

“黃金分割”公

式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），

A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品說明

採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

曝光時間 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理髮現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同型別，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的影象是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設定。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定資訊傳達的準確性與效果。當前，在資訊的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量資訊產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的`思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維影象有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

在酷熱的炎夏，讓我們有一絲清涼和激動，是這次的門頭溝攝影實習給了我們這樣的感覺，6月25日我們全班一行揹著早幾天就準備好的行囊，興奮的，充滿期待的上了去往我們的實習地， 門頭溝，開始了我們歷時5天的實習生活。我們一路上欣賞著北京的另一種景色，於晚上到達了我們的第一個目的地，一個環繞著青山的小村莊，爨底下，這是一個很純樸的村莊，一切看上去都那麼自然，和都市的繁華形成了鮮明的對比。

忘卻了昨日的疲憊，第二天一大早我們就起來了，天空下著小雨，青山在小雨中更加的美麗和朦朧，這是一個很好的拍攝條件，我們打著雨傘，揹著沉重的攝影器材出發了，我們一路輾轉到了上頂，一路上看到了很多可以拍攝的很好的素材，野外的風景給了我們很大的靈感和啟發，於是我開始尋找確定我想要拍攝的內容，於是我把注意力放到了一塊山上很大的岩石上，上面長的小草，還有雨珠，看上去很有意境，於是想到拍點物品，隨手摘下了身上戴的項鍊，上面還有一顆珍珠，這樣的自然古樸與華麗形成了鮮明的對比，於是調節光圈，設定速度等，按下了快門，於是我的第一張作品就誕生了，雖然不能馬上看到底片，但是希望是一張滿意的作品。接著我繼續往上走，來到了山的最頂端，站在山頂，我看到了整個村莊的全部景色，真的是太美了，一個古樸的小村莊被山環抱著，這個山腳下的小村莊不僅讓人多了幾分神祕。由於小雨剛剛停止，天上的烏雲正慢慢的移動著，正好與高山形成了一個很奇特的形狀，山被烏雲遮遮擋擋，霧氣濛濛，十分美麗，我想這是一個很難得的景色，於是趕快拿出三腳架，固定好，拿出我心愛的照相機，開始準備拍攝，這樣的景色很容易消失，所以調節相機的速度要快，所以我調好以後就趕緊按下快門，而且在這個時候已經開始變化了，所以我連續按下了幾次快門，於是我比較滿意的一張作品就誕生了，而且在回到學校以後，底片沖洗出來，也證明了這一點，我的這張作品確實還不錯，讓我還比較滿意。

在爨底下的生活是豐富多彩的，我們每天除了拍攝，還過起了純正的鄉村生活住在老鄉的家裡，和老鄉一樣吃住，住在平房，而且是炕上，這是比較新鮮的了，在都市裡很難找到這樣的感覺，雖然生活上沒有在學校那麼方便和舒適，但是還是給了我們另一種生活感受，這對我們未來的生活都是很重要的。

我們結束了爨底下的拍攝實習，緊接著來到我們第二個目的地，龍門澗。去龍門澗的路上是很坎坷的，路上情況不怎麼好，所以一路顛簸，讓人感覺很疲憊，但是到達了目的地之後還是很興奮的，和爨底下完全兩種景色，一放下行李，我和幾個同學就開始附近的探險了，爬上了我們住處後面的一個山上，感覺很特別，有點恐怖，但是很刺激。在龍門澗的幾天，我們的生活要有所改善，而且活動範圍也比較大了。我們在龍門澗的景區遊覽拍攝了幾天，這裡真是個美麗的地方，很多地方是曾經電視劇拍攝的景點，這更讓我們興奮，而且龍門澗裡面路很崎嶇，特別有種探險的感覺，兩面都是很高很陡峭的山，中間是崎嶇的小路，路上長滿了很高的野草，野草下面還是小溪，景色真的是太美麗了，好像進入了世外桃源。這裡是一個拍攝特別好的地方，我在這裡主要拍攝的是山峰和小溪，對於小溪的拍攝，還真有點難度，掌握不好，出來的效果就不滿意，而且事實證明了對於小溪的拍攝我還是比較失敗的。在龍門澗的生活是很好玩的，我們在拍攝作業之餘還有很多的課餘活動，比如晚上可以在住處打乒乓球，可以和同學一起做遊戲，這對於我們同學之間增進了解和感情是很有幫助的。

時間總是流逝的很快，短短五天很快就要結束了，同學們都覺得有些捨不得，畢竟在這裡給了我們在學校和城市裡不一樣的感覺和生活，不過，對於很快就要回到學校了，大家也都很開心，可以回到熟悉的環境了，心情自然很舒暢，不過回來的路上真是漫長，很多同學因為炎熱和路途太長都有些中暑了，不過還是堅強的到達了我們的學校。這次攝影實習對於我們來說，不僅僅是可以學到很多攝影知識，更多的是讓我們瞭解了我們生活以外的不同的生活和環境，這給我們適應新環境，適應新生活提供了鍛鍊的機會，也讓我們同學之間增進了瞭解，增強了同學之間的感情。時間總是短暫的，但是留給我們的是更多值得學習和回憶的，希望我們能夠在學習知識的同時，學會更多課堂上學不到的東西，也為以後的生活和工作提供一些經驗。

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和相片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

　　一、我們要選擇什麼樣的相片?

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，相片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的相片上版?我們選擇什麼樣的相片印在我們的報紙上?

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞相片在各自的媒體當中的比重，但是相片多了，選擇相片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的相片和實際見報的相片放到一起，讓大家一起品評。其中很多相片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於相片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇相片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞相片質量的提高，編輯對於相片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於相片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞相片的選擇都有著自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認為作為一張新聞相片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞相片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的相片，因為這些相片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的相片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞相片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞相片的積極性，而且能夠為新聞相片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。

　　二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞相片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裡面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裡面翻閱一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的相片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裡面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張相片感覺不錯，而不是將相片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者並非不能拍到好相片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們說一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的相片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

一、實習目的

這次實習我選擇了一家攝影公司，因為平時在學校只是學習一些理論課程和上機做一些簡單的操作，並沒有什麼實際應用，很想有機會到外面類似的公司裡面實習一下，使自己的基礎更牢固，技術更全面，提高自己的社會交際能力，煅煉和提高自己的實踐能力，以便在以後畢業後能真正走入社會，能夠適應國內外的經濟形勢的變化，並且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，這次實習的主要是利用Photoshop對一些影象進行處理。通過實習，我對紐約時尚婚紗攝影的發展史以及它為什麼受人們喜歡的原因有了深入瞭解；而自己本身在實習過程中，攝影以及照片的後期處理水平得到了提高，接人待物等人際交往方面得到了鍛鍊，並且兩個月的實習工作使我懂得：做事要踏實肯幹，有擔當精神；耳聽，眼看，手動要一致；虛心接受別人的建議和意見；工作給人帶來自信。

二、實習時間

20xx年7月20日至20xx年8月20日，我通過應聘到本區的老字號影樓——紐約時尚婚紗攝影實習。

三、實習地點

紐約時尚婚紗攝影影樓是一家老字號的影樓，位於天津市漢沽區文化街23號，是從原來只有20幾平米的小照相館發展到現在的集婚紗攝影、藝術寫真為一身的發展型企業，開創至今已有二十多年的歷史。其完美的照片質量和優質的服務為影樓積累了深厚的顧客基礎。在婚紗攝影，顧客可以隨時和攝影組以及後期處理組進行溝通和交流，保證了照片的完美質量。

四、實習內容

（一）攝影

1、 攝影器材

（1）相機

影樓相機一般有2臺以上，鏡頭會配備很多。實習時，需要分辨各種鏡頭，能熟練拆裝鏡頭。

（2）攝影輔助器材

攝影輔助器材一般有燈架，背景架，攝影燈（如柔光箱、引閃器），反光板，背景布（包括單色背景布以及各種場景背景布），獨腳架等。服裝和道具也屬於攝影輔助器材範圍之內。

2、 攝影技巧

（1）室內攝影

無線引閃的同步和使用的單反是一致的，一般的入門級別的單反相機是1/125秒，高階單反可以達到1/250秒。以1/125秒為例。首先，在影棚拍攝，ISO感光範圍應該在最低感光度，或者統一為ISO100，曝光方式為M檔手動，快門1/125秒，光圈根據影視燈具的閃光係數，距離人物遠近來進行調整，大概的光圈範圍是在F7-F13。在布燈方面，閃光角度應該在任務左面或者右邊(根據人物的面部特徵)斜45度偏上，作為主燈，然後逐漸加燈。副燈在人物弱側，發燈在人物斜後方高位或者平位對頭髮方向。具體的攝影創作還是要根據當時環境來進行調整。但是總的主燈副燈還是要必須掌握的。

（2）戶外攝影

對於戶外攝影來說，最平常的就是大平光，也就是順光，人物擺個姿勢，然後按下快門，就這麼簡單。但是很少能夠打動人。而在逆光狀態，又或者側逆光環境中，如果曝光正常，那麼如此光線環境下的效果可是要比大平光來的過癮多了，如果再加入一些動感的東西，採用高速快門抓拍，則更具感染力。這也需要在戶外攝影的時候攜帶外拍燈，外接閃光燈等道具。

（二）後期處理

1、後期處理器材

（1）電腦

這是影樓必備的設施，配置要求不能太低，要能很好的運轉Photoshop、CorelDraw等這些圖片處理軟體而不會宕機。

（2）軟體

第一天來到公司，不知道該做些什麼，什麼也插不上手，只是這裡看看，那裡逛逛，最終還是公司裡的其他員工給我指了條路，讓我用Photoshop做一些簡單的圖片，遇到不懂的就去問他們，終於找到事情做了，於是我就乖乖的做起了圖片。說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這麼好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。實習過程中我還學到了一些Phothshop小技巧：

影樓圖片處理軟體種類不多，常用的就是圖片處理專用的Photoshop，在加一個排版用軟體CorelDraw。偶爾需要做動態電子照片，需要用到Flash。

內外業實習

一．實習的目標

外業實習包括像片控制點的布測和相片的調繪兩部分，內業實習有基於數字攝影測量系統生產數字產品和自動空中三角測量。實習的目標就是要讓每位同學熟練掌握攝影測量外業的基本技能和內業處理的方法。包括掌握像控點佈設的基本原理；熟悉室內選點和野外驗證的一般要求；瞭解像控點測量的方法掌握航空像片調繪的基本原理和方法；掌握航空像片判讀中判讀標誌的建立方法；掌握航空像片調繪的步驟。基於Map Matrix數字攝影測量系統生產數字測繪產品實習的目的是深入掌握攝影測量學的基礎理論以及全數字攝影測圖過程。包括掌握Map Matrix數字攝影測量系統的主要模組的功能、數字高程模型(DEM)、數字正射影像(DOM)、和數字線畫地圖(DLG)的製作工藝與流程。

二．實習的具體安排

這次實習共有5天，前三天為外業實習，後兩天為內業實習。其中像控點布測一天，像片調繪兩天，數字線劃圖生產一天半，自動空中三角測量內業處理半天。自動空中三角測量內業處理主要是由老師演示，瞭解就可。像控點布測和相片調繪由小組根據的組的像片在野外共同完成，數字線劃圖個人在實驗獨自是完成。

三．所做的工作概況

1.每組佈設一定數量合理分佈得像控點(一般為4個)，完成選點工作和測量工作；

2.每組完成一定區域的外業調繪，根據像片內容認真判讀，完成像片勾繪工作；

3. 進行全數字攝影測量生產作業，每人完成1個像對的定向、數字產品生產工作；

4. 根據指導教師安排，按組進行自動空中三角測量內業處理；

四．實習過程

分為外業實習過程和內業實習過程

外業實習過程：

像片控制點的布測

（１） 室內布點

根據室內布點原則，在像片的重疊區，佈置四個像控點。並對其進行編號。在室

外選擇像控點應十分注意避免尷尬位置，所謂尷尬位置就是高差很大的位置如房頂、塘梗等地，因其側面在照片上很有可能與平面混淆，造成內業困難；此外野外選點應在像片重疊區內選擇影像清晰的點。

（２） 像控點的施測

根據室內布點方案，在實地上找到像控點的位置，根據影像的特點和形狀繪製草圖，草圖繪製完成後應由另一人現場校核，刺點後,做好點之記。對於施測未進行。但是可用此方法：根據野外控制點布點位置，在googleearth中找出控制點的經緯度，用軟體release將經緯度轉換為大地座標，

相片的調繪：

（１） 準備工作

包括工具準備和資料準備。準備的工具包括放大鏡、透明紙和繪圖工具等。

（２） 室內判讀與描圖

在室內首先應建立航片判讀的標誌，即根據已經對研究區域的瞭解，識別像片上目標的位置、形狀、大小及其性質，依據主要是獨立地物、居民地、道路、水系和植被等判讀的內容，進行判讀標誌的建立，建立判讀標誌的基礎上，利在用目視和放大鏡鏡進行室內判讀。在室內判讀時，將透明紙固定在像片上，按照室內判讀結果，判讀地物型別，勾繪地物邊界，形成調查底圖（注意標註室內判讀難點和疑點），並擬定野外核查的路線

（３） 野外核查

對比實地，核查室內判讀正誤，尤其注意室內判讀中難點和疑點的實地核對 （４） 室內清圖和整理

在室內按照製圖規範（字型、大小、線型、圖例等），完成調查底圖的繪工作，整理野外調查資料和圖件等工作。

成果見本組上交成果資料。

內業實習過程：

（１） 資料準備

準備好一個像對，根據大地座標採用記事本按格式編寫控制點檔案。

（２） 開啟全數字攝影測量軟體MapMatrix，進行資料

生產

１． 新建工程，新增控制點引數檔案，並在測區引數中，確定工程中測

區型別是非量測相機；

２． 在影像節點點選右健，新增影像（確保左右片關係正確）；

３． 建立立體相對，在立體像對節點，點選右鍵，進行影像相對定向，

進入相對定向介面後，點選全自動相對定向功能，進行全自動相對定向；

４． 在相對定向介面下，人工新增控制點

控制點新增完畢後（一般一個像對4個像控點），定義核線範圍，進５．

行絕對定向；

經過幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內，必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。

大自然的一切物體都是我，作為一名攝影者可選擇的題材內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的；一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的物件。但是要想拍攝出一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，接下來的任務就是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。其實在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。但是僅僅對於我們大一的初學者來說，後期的製作還用不著，只需將真實的純拍攝技巧展現在老師面前才是最重要的。 接下來說一些我從攝影中體會到的事： 1。 欣賞所有所拍作品；2。留心在攝影時所思所想；3。用心觀察後，才開始正式拍攝要攝影地方4。找出自己的風格；5。構思多一點，按快門少一點；6。打破固定的攝影方法與技巧；7。限制數量，提高質量；8。瞭解與熟悉自己的相機；9。攝影是精神的另一種表示。

在攝影實習過程中，我運用了課堂上所學的知識並結合實際從以下三個方面進行了拍攝訓練： 1。構圖方法

2。主體選擇和主題的確定

3。對光線的運用以及拍攝中的技巧和方法

通過這次攝影實習，我學到了很多知識，懂得理論一定得和實際結合，認識到了實踐的重要性，一定時期的拍攝讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做後盾。只有兩者結合，再加上一雙善於發現美的眼睛，才能真正拍出好的作品。

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什麼樣的照片？

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版？我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上？

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的“效益”。

二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裡面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裡面翻閱一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裡面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者並非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們說一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”