【推薦】攝影類實習報告三篇

在人們素養不斷提高的今天，報告的使用成為日常生活的常態，其在寫作上具有一定的竅門。在寫之前，可以先參考範文，下面是小編整理的攝影類實習報告3篇，歡迎大家分享。

學期的最後一週， 我們開始了攝影測量學的實習。通過實習我認識到攝影測量學是 通過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門 資訊科學與技術。攝影測量教學實習是 攝影測量學 課程教學的重要組成部分。 通過實習將課堂理論與實踐相結合，使學生深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加 強攝影測量學的基本技能訓練， 培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。 通過實際使 用數字攝影測量工作站，瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方 法;編制數字影像分割程式，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，為今後從事有關應 用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎. 我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與 攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理 論與方法， 提取所攝物件用數字方式表達的幾何與物理資訊， 從而獲得各種形式的數字產品 和目視化產品。 數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。 數字攝影測量系統為使用者 提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案， 大大改變了我國傳 統的測繪模式。VirtuoZo 大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，使用者也可 以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的 4D 測繪產品的強有力的工具，也為虛擬現實和 GIS 提供了基礎資料，是 3S 整合、三維景 觀和城市建模等最強有力的操作平臺。 本次實習是採用 VirtuoZo 數字攝影測量系統(教學版) ，實習目的：瞭解數字攝影測 量系統，掌握操作過程。

實習主要內容：

1.資料準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、 控制點分佈等;

2. 建立測區、設定測區引數;

3. 建立模型、設定模型引數;

4. 模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。 其基本步驟是：建立測區、引入影象、建立模型、檢查(修改)影象引數、建立相機 引數檔案、建立加密點檔案、設定成果輸出引數、模型影象內定向、模型的相對定向、模型 的絕對定向、核線影象生成、匹配預處理、影象匹配、匹配結果的編輯、DEM 生成、DOM 及等高線影象生成、疊加影象生成、向量測圖、圖廓整飾等。 通過本次實習使學生掌握攝影測量的內涵、攝影測量的基礎知識、解析攝影測量原理 與方法、雙像解析攝影測量，瞭解並能夠理論與實際相聯絡，解決實際生產中的問題。 在完成以上的內容後，我們緊接著要做的是編寫 K 平均區域分割程式，其基本原理是 將影象初步分成 K 個區域， 計算每個區域的灰度平均值， 將影象中每一畫素分別與 K 個區域 灰度平均值進行比較，差值最小的區域與該畫素最為接近，該畫素分配給對應區域。

整個影象掃描完成，重新計算每個區域的灰度平均值，重複上述比較. K-均值演算法是迭代演算法，每完成一次影象迭代，區域灰度平均值就重新計算一次，經過 多次迭代，使區域灰度平均值趨於穩定。 K 平均區域分割演算法步驟： (1)任意選擇 K 個初始區域，計算每個區域的灰度平均值。 Z1 , Z 2 , ?，Z K (2)使用最小距離判別準則，將影象全部畫素分配給 K 類區域; i j 即對所有的 則判該畫素屬於第 i 類區域。 (3)用步驟(2)分類結果，重新計算各區域灰度平均值，並以此作為新的區域均值; (4)比較兩次區域均值之差，若小於某一閾值，則類中心穩定，終止演算法;否則返回 步驟(2) 。 引數設定：影象初始分割區域數 K=2*2，兩次區域灰度平均值之差(閾值)=10 。編寫 與除錯影象 K 平均區域分割程式，輸入影象名： 。 完成以上步驟後， 我們的攝影測量的實習就算告一段落了。 實習雖然只有短短的一週時 間，但我學到了很多東西，讓我更加深刻的瞭解了攝影測量學，把平時所學到的理論知識更 加真實的呈現在我面前，希望以後還會有這樣的實習。

很感謝學校和老師給了我這樣一次實習的機會，使我在畢業之前接觸與自己專業有關的工作，讓我比之前更清楚自己的專業，對自己的專業更加熱愛。實習是學生吸收經驗最好的方式，讓我們學到了很多課堂以外的東西。經過這次實習，無論在經驗上還是在心理上都讓我得到了很好的鍛鍊，為我以後的學習、生活和工作奠定了很好的基礎。年過後，跑來跑去，走訪了我市的好幾家影樓，像微微，非常臺北，浪漫經典的婚紗藝術攝影中心，但最終還是選擇了我市步行街的一家叫蘇菲雅國際婚紗攝影。 在蘇菲雅國際婚紗的畢業實習生活中，自己學到了很多東西，也品嚐到了許多的辛酸與快樂。在影樓的日子裡使我對美的事物又有新的一些看法，對審美又有新的提升。在這次實習之際，在蘇菲雅國際婚紗做了後期數碼設計的實習。

在這期間，我始終牢記，實習不是正式工作，而是一個學習過程，是“從做中學”。不管是喜是憂，也不管是經驗還是教訓，任何一點認識、一個心得、一種感受都是收穫。經過一段時間的實際運用，使自己對後期數碼有了新的瞭解，通過實踐，受益匪淺。我在實踐中學會了很多技巧，不僅是專業方面的，更多的是包括溝通技巧、交際技巧還有一些銷售技巧，我比較全面地瞭解了影樓的組織架構和經營方式，接觸了形形色色的客人，同時還結識了很多很好的同事和朋友，他們讓我更深刻地瞭解了社會，他們拓寬了我的視野，也教會了我如何去適應社會融入社會。另外，通過這次實習，讓我知道很多做人的道理。做人要圓滑一些，做事應該認真、努力、細心、謹慎、一絲不苟。更應該在不懂的時候虛心向別人請教，不管對方比你能幹或沒你能幹，古人說的好嘛，“三人行必有我師”。 我想在以後的工作中我將更明確自己努力的方向，不斷地進行自我增值，為以後策劃自己的職業生涯墊定基礎。在這次成功地完成了個人角色的轉換的變化的同時，在心理上也適應了影樓行業與全新的生活環境，清楚的認識到，學歷只是一個方面，它與最終的能力有關聯，卻不是絕對的。所以，在實習期間我虛心地傾聽前輩們的指點和教導，記錄下每一天的工作內容與收穫，不時地溫習，熟悉並掌握數碼部門的相關情況，一步一個腳印，從小事做起，關注每一個細節。雖然對影樓行業，還有很多東西要學習，很多教訓要吸收，但我想我已經做好了足夠的準備，無論在心態上還是技能上。現代社會的競爭是殘酷的，但只要努力地付出，我的職業生涯就必定會開出希望的花，結出成功的果——我相信。

在有工作的日子裡，生活也發生了微妙的變化。每天的生活變得有規律了，非常充實。早上7點20起床，8點半到公司開始工作。下午5點30分下班，然後回家吃飯後就出去走走，有時候就上上網，然後12點之前睡覺。對於剛開始工作的我，有條理的'生活習慣，讓我的工作也變得有條不紊，充足的睡眠時間讓我可以每天都保持著良好的精神狀態。在我們部門，我幾乎都是每天最早到的一個，每次到了公司，我都會感覺自己幹勁十足，好想馬上就進入工作，把沒有完成的任務完成，然後開始新的工作。出於對這份工作的熱愛，我每時每刻都在想著如何來提高自己，把這份工作做得更好。每天的工作給我的感覺不是累，而是無比的充實與快樂。在這期間，我領悟到一些道理，首先，找工作如果條件允許，找自己有興趣的工作，興趣就是動力，就算找不到自己理想的工作，工作態度也要保持積極向上。 其次， 工作的時候要合理的安排自己的生活作息時間，結合工作需要保持良好的生活習慣，只有這樣，做事效率才能提高。

工作中， 下面就婚紗影樓有如下特點分析：

一、大多隻重視婚紗，而忽視個人寫真

翻遍了很多影樓的婚紗相簿和寫真相簿，總體上看，婚紗攝影的每個細節都做了比較完善的處理和製作，而個人寫真卻寥寥數筆。有很多美學上的缺憾和失誤，不是打錯了一個字，就是漏掉一個字，總之是因粗心引起的質量問題。

二、後期板式設計的思維太程式化，不敢打膽創新

後期套版表面上看上去板式規矩，條條有序，但是在形式上略顯呆板，沒有創意。各種風格的照片內容應該匹配一個適合的板式，講求和諧。

三、形象設計的基本原理不能與顧客的喜好互相滲透。

很多影樓的形象工作者喜歡問沒有什麼思想的顧客，給顧客設計成什麼都行，因為這些顧客對美學等方面沒有什麼見解。而遇到對美學有一定的見解和觀點的顧客，不是隻以顧客的觀點設計，就是感覺顧客太麻煩，有不耐煩的情緒。

四、影樓裡缺少更加生活化、人性化的設施

比如廁所，飲水器等基本必備的設施，以及其他一些能供兒童玩耍的小玩意兒。 一個影樓要想克服這些弱點，才能逐步完善，營造良好的環境，樹立可信、可靠的形象，成長為一個顧客的溫馨家園，為影樓的長遠發展奠定堅實的基礎。

影樓的每一個顧客，都是我們形象設計工作者的一件藝術珍品，造型上每一個細節的處理都應該精雕細琢。既要滿足顧客的審美要求，又符合藝術本身的美學原理。做到人與藝術的完美合一，是我們設計工作者始終堅持並不斷追求的目標。只有這樣才能使我們的工作永遠立於不敗之地。無論幹什麼事，都要放眼長遠，始終遵循可持續發展的戰略眼光。

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什麼樣的照片？

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版？我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上？

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的“效益”。

二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校裡面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裡面翻閱一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校裡面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者並非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什麼我們說一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”