《環太平洋》觀後感

當看完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？是時候抽出時間寫寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是小編精心整理的《環太平洋》觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

真的不知道該如何評價這部讓人又愛又恨的電影。在觀影過程中，筆者總是感覺到電影中的橋段和EVA極其相似，甚至在某些時候產生了這是EVA真人版的幻覺。就讓筆者來詳細記述一些觀影中的感受。筆者所看的版本是IMAX 3D版本。這部電影竟然是imax全畫幅電影，畫面充斥了整個螢幕沒有黑邊，這給筆者的眼睛造成了很大的麻煩，有些看不過來了。當然電影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高解析度大螢幕，讓筆者有一種身臨其境的感覺，完全可以和阿凡達分庭抗禮，尤其是畫面的亮度很好，這可能跟光影效果有關。總的來說這部電影主打機甲與怪獸，所以IMAX版本是最佳觀影版本，建議所有的影迷朋友們都儘量選擇IMAX版本觀影。這樣這部電影才不會令你失望而回。

然後來具體說說光影效果。其實筆者對這些技術性的東西懂得也不太多。不過由具體的觀影體驗可以知道，電影中夜晚和海底的戲份很多，這本身就會使環境色調陰暗。但是實際觀影效果卻很好，沒有特別黑暗的感覺，這就和光影效果有關了。由於電影中機甲出動時都會有成群的直升機光源照射，機甲本身的光照也很豐富，所以讓觀眾能夠對機甲的細節和表面紋理看的一清二楚，增強了觀眾的真實感體驗。而在雨夜中和海底打鬥時，又總是有環境光源提供光照補償，彌補了環境本身帶來的光照損失。總而言之，這部電影為日後的電影在CGI方面做了一個示範開闢了一條新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真實化程度。

不過對於本片的配樂筆者要吐槽一下。其實這部電影的配樂筆者認為很好聽。但是！導演你能不能不要單曲迴圈啊！從頭至尾，每當高潮來臨，總是同一首背景音樂想起啊！再好聽的音樂，反覆聽個很多遍也會膩的啊！

至於影片的劇情和細節，其實筆者之前就聽到了很多關於劇情的吐槽。不過說實話，筆者覺得這部原創劇情非續集的作品，在設定上還是很好的，尤其是關於怪獸和人類兩個世界的設定以及怪獸進化理論的設定筆者認為非常有趣。但是導演這次不知道為了什麼原因，把電影的背景和設定用幾句話講述了出來，同時也讓略顯奇葩荒誕的劇情以一種不可思議的節奏推進，筆者真的沒有看懂導演的用意是什麼，也許是筆者智商不夠吧。不過明顯能夠看出電影的細節做的很好，有很多不經意的地方都能暗示出一些影迷覺得不合理的地方的合理性，這就是所謂的一切存在皆合理原則嗎。

最後來簡要介紹一下電影的看點。香港雨夜鏖戰是這部電影最大的看點，濃重的夜色和傾瀉的雨水為遍佈的霓虹燈的香港街頭平添了幾抹悲壯，這樣能夠的光影效果在近幾年3D電影中算是比較突出的。其它還有幾場大戰，但是筆者認為都沒有香港街頭鏖戰來的過癮。當然電影也充滿了幽默元素，尤其是怪獸黑市的情節，設定的非常精妙，也讓電影沒有徹底淪為尋常的主打視覺刺激的爆米花電影。影片字幕後的幽默彩蛋更是讓筆者久久回味。

環太平洋說到底仍是一部超A級製作包裝下的B級題材電影。這部電影要做的，不過是讓廣大從小愛好機甲和怪獸的極客們徹底的過癮吧。

Pacific Rim對於電影工業意味著什麼？

這跟日本動畫水平沒什麼關係。

不論這片子最終的口牌跟票房是多少，在電影製作技術方面都是一個奇蹟。 一句話來概括，電腦特技終於在光影上完成了對傳統攝影的超越。 光照師第一次超越了攝影師。

在pacific rim上映之前，無論你在歐美多頂尖的電腦特技工作室工作。都有一條金科玉律：CG的光照爛得不行，如果學光照，最好的老師是繪畫，其次的`老師的攝影。

一直以來，電腦特技制的光影風格一直就被兩個人統冶著。一個是卡拉瓦喬。我們所說的所有史詩風格說白了就是抄卡拉瓦喬。誰抄得越好，誰就越史詩大氣。就是那種紅黑強色對比加大面積的黑影。可以這樣說，你看1000部戰爭史詩大片，有999部都是這種風格的。

如果是人物特寫，光照就抄倫布朗。三點布光加體積渲染散色。把人臉泡在體積光裡。

1000部大片中的特寫，有999部都是這個抄這個。

可以說，在CG界沒有真正的光影大師，大家都是在抄。誰抄得越徹底，誰就越藝術水平越高。

再牛的天團，光影上也不敢越雷池一步。

老實的講，CG技術上的限制，這兩種光影效果是都打不出來的。

與是大家都是在拼合成，在後期調來調去。

與期說是燈光師打出來的，不如說是合成師畫出來的。

作出來的片子的特點就是，隨便什麼時候暫停，都跟油畫一樣。

多數製作團隊其實連光影設計運用的都少，只能做日光下的鏡頭。拿個球作環境光采樣，再作個球諧分解。質感主要是靠位移帖圖跟畫材質。

於是我們可以說，電影是光影的藝術，但CG還只是貼圖的藝術。

但是pacific rim在這方面邁出了驚人的一步。

雖然靜態上是沒人能超越卡，倫宗師。

但是動態的電影，完全可以玩劇場的舞臺光照，這完全是哪一個維度的擴充套件。 pacific rim場景放在香港雨夜。用霓虹燈跟海浪來打光。主光源的動態的怪獸。這種又黑又花又亮能開能關的光影風格完全是抄舞臺光。

這方面cg的人不是沒想過，但是沒人敢玩。

原因很多：

1 散射不足，別說質感，主流的CG夜景連機體倫廓都看不出來。

2 有材質能量不守恆的問題，一般的技術作雨景，作出來不是高反光，倒像小燈泡。

3 還有一堆視覺色彩控制的問題。簡單說，你拿自家單反去拍實景，也拍不出這種效果。不是特亮就是特黑。靜態的PS收拾一下，動態的完全是另一回事。

CG圈想玩舞臺光想了十幾年了，終於被ILM玩出來了。

當然ILM把人，到渲染器到光照工具全換了。（都是挖spi的)

所以才敢玩近鏡頭的海浪跟雨水，光源帖臉放鏡頭前開關。

這一直以來都被認為是瘋狂。

pixar看了之後，就知道自家的renderman的市場地位不保。

嚇得從ILM挖了人，重寫的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。

想告訴同行們，我能renderman還能對付舞臺光照。

pacific rim 之前，cg是貼圖的藝術。

pacific rim 之後，cg 是光影的藝術。

這是全球電影製作行業苦等了十年的奇蹟。

從明年開始。好萊塢特效就要開始開玩光影了。