關於高職學前專業聲樂教學論文

高職學前教育專業學生的音樂基礎相對較薄弱，接受能力相對較差。針對這一現實，高職教師需要在選擇適合學生接受能力的教學方法上做更多富有實效的探索。作者通過教學實踐發現，通過對示範教學法、對比教學法、因材施教法、循序漸進法、理論講解與技法相結合教學法、創設情境等基本方法的個性化實踐應用，可以有效提高高職學前專業聲樂的教學效果。

高職院校聲樂教學與藝術院校聲樂教學的教學目標不同，具體到課堂教學中，聲樂教師所採取的教學方法與教學內容也不相同。針對高職學前專業的特點，筆者認為，採用多種聲樂教學法有助於在教學實踐中取得比較顯著的教學效果。本文探討在高職學前專業的聲樂課教學中採用示範教學法、對比教學法、因材施教法、循序漸進法、理論講解與技能訓練相結合的教學法，以及創設情境教學法的具體教學策略。

一、示範教學法

聲樂在眾多藝術門類中，是公認的難以掌握技術動作的一門學科，聲樂完全依靠教師的經驗和理解去描述身體的內在感覺。而對於初學者而言，在理論指導下發出正確的聲音是很難做到的，教師的示範教學就顯得尤為重要。從某方面講，聲樂也是一種模仿藝術。因此，示範教學法要求教師做好以下幾個方面：

(一)示範一定要準確

教師在學生心目中的可信度極高，因此，給學生科學準確的指導很重要。比如在示範“i”母音時，這個音的準確發音是舌尖抵住下齒背，舌根兩側卡到後上牙的內側，將口腔形成前後兩個腔體。前面的腔體大，後面舌根與軟顎之間形成一個小腔體，“i”就發在小腔體裡。如果示範不準確，很容易將這個音咬在前齒或舌尖，唱出來的聲音十分僵硬。此外，在給學生進行演唱示範時，教師的演唱狀態及肢體動作一定要準確優美。

(二)教師要有愛心和耐心

教師在對待每一節課和每一個學生時，都要投入十分的熱情，決不能把自己的負面情緒帶到課堂。每一次站在講臺上就如同站在舞臺上，要把最完美的自己展現給學生。聲樂教師不僅是學生聲音的領路人，更是學生行為上的指引者。

(三)教師要有奉獻精神

聲樂教學很辛苦，教師需要不停的示範，一節課下來會十分勞累，但也決不能因為累而放棄示範這一有效的教學環節。教師在示範教學時，不僅要對聲音進行示範，還要對整首作品及表演進行示範。學生反覆模仿教師的聲音、表情、動作，比學生自己學習要快得多。因此，教師要多給學生做示範教學。

二、對比教學法

對比教學法在聲樂教學中非常重要，對學生的啟發作用很大。教師在示範教學中，在準確示範發聲的同時，還要示範學生錯誤的發聲。將這兩種發聲進行對比，讓學生辨聽兩種聲音的好壞，之後再講述正確的發聲方法，讓學生能直觀地觀察自己因為錯誤的動作或錯誤的表情所造成的錯誤發聲。使學生通過對比的教學法，更快掌握正確的歌唱方法。同時，這也是對學生聽辨能力的訓練。在模仿學生錯誤的發聲時，教師不應誇大學生的錯誤，要注意表達方式，不能讓學生有被嘲諷之感，導致自尊心受挫，否則反而會事與願違。

對比教學法除了對聲音進行對比，還可以將學生的不良表情及動作進行對比。比如a音的口型，學生容易將嘴角向後拉，上口蓋抬得不夠而下巴拉得過低;發聲時眼神暗淡無光，甚至目光遊離不定;小動作太多等。這些都可以結合正確的表情動作對比教學，形象地讓學生看到自己的不足，引起他們的注意。這樣的教學方法還帶有一定的樂趣，很容易被學生接受，效果較好。

三、因材施教法

學前專業的聲樂課雖然是小組課程，但由於每個人的嗓音條件、用聲習慣、心理素質、性格特質各不相同，一種方法不可能解決多種問題。因此，教師每節課都要分別對每個學生進行教學，如果學生的錯誤沒有及時糾正，長時間進行錯誤的練習，養成習慣後就很難改正甚至是無法改正。

例如，女聲歌唱訓練是混合聲的訓練，有的人天生真聲多，有的人假聲多。因此，在進行混合聲訓練時，一定要因人而異，真聲多的學生要多以假聲訓練為主，多做哼鳴練習，尋找鼻咽腔的共鳴位置，從而擺脫依賴嗓子的不良習慣;假聲多的學生要以中低聲區訓練為主，用說話的感覺歌唱，多做口咽腔與喉咽腔的發聲訓練。每個人的音域也不一樣，有寬有窄，教師要按照每個人的自然換聲點來訓練過渡聲區。如果不考慮個人差異，會造成音域窄的人對唱高音產生恐懼心理，而音域寬的人又會把過多的真聲帶到高聲區。每個人的用嗓習慣也不一樣，如對於喉音較重和聲音靠後的學生，教師在要求其高位置歌唱的同時，要突出聲音的靠前意識，同時還要提醒學生在中低聲區克服追求音量的習慣，以自然的音量追求聲音的漂浮感和歌唱的美感。大多數女聲多以虛假的聲音歌唱，缺少結實的有氣息支撐的聲。因此，要先用好發的母音進行練習，待穩定後再換其他的母音。總之，要根據個人的情況確定訓練內容。

處於青春期的學生，性格、生理、心理等方面還不穩定，學生的行為特徵差異很大。特別是一些性格內向、孤僻的學生，對聲樂的學習極其困難，他們羞於開口，恐懼心理極強。針對這樣的學生，教師一定以鼓勵為主，及時發現他們的細微變化，先增加他們的自信心，再施以準確的教學方法。

四、循序漸進法

首先，對聲音的訓練要按步驟進行，先解決好自然聲區，等學生的自然聲區穩定了，再逐漸發展高音和低音，不能操之過急。唱好歌曲的前提就是打好聲音的基礎，要讓學生養成天天練習的習慣。在選擇發聲練習上教師要有目的、有計劃，不能盲目將各種技巧同時進行，應採用遞進式的訓練方法。

比如跳音的練習，練習的目的是增強橫膈膜的彈性及聲音位置的準確性。教師要根據學生的掌握情況，待跳音穩定後再進行下一階段的練習。有了上述的基礎，就可以進行連音練習。連音練習要求學生在準確的聲音位置上，將音符連貫地唱出來，這一階段的訓練目的是訓練學生呼吸的永續性及腹肌的力量，訓練學生歌唱的連貫性。接下來要訓練學生歌唱的語音準確性，首先，唱好五個母音，進而帶上不同的子音，再由單一的母音變換成複韻母。有了一定的聲音基礎後，學生就可以進行綜合訓練，比如連斷練習，跳躍練習、強弱練習、花腔練習等。

其次，課堂教學中選擇的曲目要由易到難，選擇歌曲也要有目的`性、有針對性。

第一，根據學生的音域擴充套件程度選擇。如果選擇學生音域範圍內的歌曲，一定不能超出學生的演唱範圍，否則會破壞學生的嗓子。

第二，根據學生對語言的掌握程度選擇。雖然是運用母語演唱，但學生對歌唱的咬字吐字以及對語言的藝術表現還存在很多不足，教師在選曲時應按不同韻腳的歌曲進行選擇。

第三，從拓展學生視野的角度選擇曲。聲樂是一門綜合藝術，是集音樂、文學、歷史、繪畫、舞蹈、戲曲等於一身的藝術形式，教師除講解聲樂本身的知識外，要儘量將相關知識進行傳授，不能讓學生成為“傳聲筒”，而是充滿智慧的歌者和傳授者。

第四，根據學生的藝術表現力選擇。隨著學生技術水平的不斷提高，教師應逐漸選擇不同情感表現的曲目，以豐富學生的情感體驗，從而增加各種對演唱技巧的學習。對於學前專業的學生，要求他們能運用科學的發聲技巧、優美的肢體語言，完整準確地表達歌曲情感就可以，不必練習難度太大的曲目。但一些嗓音條件、音樂素養較好的學生，通過學習，完全能夠達到藝術院校學生的專業水準。

五、理論講解與技能訓練相結合的教學法

聲樂教學不但要教會學生會唱歌、唱好歌，更要教會他們唱好歌的方法，也就是聲樂理論及音樂素養知識。使學生成為專業技能的傳播者，這也是學前專業的培養目標。

在聲樂教學中，常有教師這樣要求：聲音集中，位置高一點，氣息深一點，聲音連貫，聲音優美等。學生一遍一遍演唱，教師還是不滿意，這讓學生不知所措。幾遍不對，教師失去耐性，學生失去信心。因此，教師一定不能做美好聲音的描述者。要想讓學生達到預期的效果，一定要教給他們解決問題的方法。這就要求教師做好知識儲備。其實，聲樂並不是完全靠感覺歌唱，每發出一個準確的聲音都有具體的方法，教師如同醫生一樣，要會發現學生的癥結所在，應該運用哪種科學的方法解決他的毛病，這就需要教師的經驗和積累。

比如《映山紅》這首歌中間的高潮部分：“若要盼得呦紅軍來”，這句的最高音是“來”字，學生往往在這個音上出問題，不是偏低就是產生破音，這時教師會要求學生抬高上口蓋和軟顎，開啟喉嚨，繃緊聲帶來解決問題，但往往不能達到理想的效果。此時，教師就會對學生的能力產生懷疑。這種情況下，有經驗的教師會知道，其實，不是“來”字這一個音出現問題，而是在“紅軍”兩個字上出現問題。因為高音前面的過渡音非常重要，這兩個音的技術動作正確了，後面的音就能迎刃而解。因此，在聲樂教學中，每一個技術動作的完成，都應該讓學生知道是如何完成的，而不是讓學生機械地模仿教師發聲。

聲樂教學除了對聲音的訓練外，更重要的是情感的表達。一些教師認為，歌唱情感完全靠天賦，靠自身的知識積累和生活經驗是教不出來的。其實，這種觀點有片面之處。歌曲作品的藝術處理是有相應的處理方法的，應用好這些具體辦法能很好地抒發情感，使演唱富有感染力。在講解這些方法時，教師一定要邊示範邊講解，使聲樂教學的內容有深度、有廣度，絕不能採用“你教一句，我唱一句”的機械式教學。

六、創設情境教學法

筆者將情境教學法應用在聲樂課堂上，取得了非常好的教學效果，深受學生歡迎。創設情境主要通過以下幾種手段：第一，通過多媒體，將歌曲的創作背景、主題內容等，形象生動地展現出來，使學生有身臨其境之感，更好地體會歌曲的意境;第二，通過營造舞臺表演氣氛，鍛鍊學生的心理素質，同時增強其表演能力;第三，將舞蹈表演引進課堂，在學生演唱不同民族的歌曲時，通過載歌載舞的形式，幫助學生掌握歌曲的民族特色，提升學生的音樂表現力。

例如，在講解《紅梅贊》這首歌曲時，可以將電影《紅巖》的片段摘錄出來做成PPT，使學生了解故事梗概，在情感上做好鋪墊。再將歌劇《江姐》中演唱的這首歌播放給學生聽，此時他們不會把這首歌當做單曲來聽，而是腦海裡浮現出背景故事。在學唱歌曲時，通過多媒體將歌曲的內在含義配以恰當的畫面表現出來。如歌曲中的第二樂句歌詞“千里冰霜腳下踩”，這句並不是對梅花的直接描寫，“千里冰霜”表現的是大無畏的精神，“腳下踩”有藐視一切險阻的氣概;而第四樂句“一片丹心向陽開”表現的是把一切獻給革命事業的情操，最後一句“高歌歡慶新春來”則唱出一花迎來百花開放的樂觀主義精神。通過這樣的講解，學生對情感的把握一定是準確到位的。

聲樂藝術對人的心理素質要求更高，因為人在緊張時，最明顯的表現就是聲音顫抖。因此，聲樂教學的重要任務之一是培養學生的良好心理素質。這就要求教師在課堂教學中要經常模擬舞臺表演，營造演出氣氛，給學生創造表演機會。並通過模擬訓練幫助學生自如地演唱歌曲。

聲樂藝術一定離不開舞蹈表演，對學前專業的學生而言，學習民族舞對民族歌曲的學習有很大幫助。例如，在學習《草原上升起不落的太陽》這首歌曲時，教師可以讓學生根據歌曲的旋律創作舞蹈動作，當歌曲配上這些動作時，演唱的風格也很容易捕捉到。這首歌曲的第一段歌詞描寫的是“藍天白雲、馬兒奔跑，百鳥飛翔”的美麗景色，如果不配以舞蹈輔助教學，學生的眼睛很難做到有神，很難進入意境。

結語

相對於其他藝術門類，聲樂課堂教學比較靈活、自由。因此，聲樂課堂教學內容與形式不完全是聲樂教師提前設計好的，有很多是聲樂教師的即興教學。這就要求聲樂教師具有較強的應變性，能夠運用多種豐富的教學手段，從而有效地提高聲樂教學質量。尤其是高職學前專業的聲樂課教學，更需要多種教學方法相結合，才能培養出符合社會需求的學前專業人才。