音樂專業調查報告

隨著社會不斷地進步，報告的用途越來越大，我們在寫報告的時候要注意涵蓋報告的基本要素。你知道怎樣寫報告才能寫的好嗎？以下是小編整理的音樂專業調查報告，歡迎閱讀與收藏。

音樂專業調查報告1

流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，並譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中佔有很大的一個比重。

隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今等成為了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網路在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢並可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的划算使網路成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網路更先進的聽歌途徑的不斷髮展。由於科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活裡蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由於mp3體積小巧便於攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。

流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿蔔白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的'大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的人沒有主意。

大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄託，是一種宣洩情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。

大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因

為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網路化的回答：“因為愛所以愛”。

通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它於千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、瞭解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！

音樂專業調查報告2

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富於創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂開啟學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。

一、音樂教育的現狀

隨著教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性檔案，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：

（一）片面理解音樂課程的價值與目標。

在一次某省的音樂賽課中，有一堂國小六年級的音樂鑑賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》後，老師讓學生髮表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑讚許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最後老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由於傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落後的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。

（二）忽視音樂的審美體驗。

在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。於是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉文件來源為：悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用於演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。

二、音樂課程教學本身具有它的特殊性

音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：

（一）審美價值

在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕鬆、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在於給學生觀念上以情感的支援和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。

（二）創造性發展價值

首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特徵對於培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使學生的'想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課儘量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極大地激發學生的表現慾望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。

（三）社會交往價值

音樂的表現方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的並不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現慾望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，大量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於學生集體主義精神的培養，有助於人的社會交往能力的展現。

三、感受與鑑賞是培養學生熱愛音樂的基礎

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴於聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特徵。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那麼聽覺感知便成了

學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑑定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值？？因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說並不等於就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑑賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關係。比如學生通過欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，並對與之相關的如嗩吶的特徵、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然後把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利於學生對知識的記憶，而且對他們以後深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很大的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑑賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。

總之，建立民主、平等、和諧的師生關係，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果

音樂專業調查報告3

音樂是用來傳達感情的，所以人們常說音樂是沒有國界的，這句話很有道理。在中國這片大地上，數千年的歷史積澱中，我們也形成了很多各具風格的音樂，這不僅是一種財富，更多的是一種責任。而位於河北省淶水縣的高洛古音樂就是其中的一個代表。淶水縣高洛村古名“高樂”，屬保定市。高洛音樂會是村民自願參加、義務排練、義務演出的民間器樂演奏花會，全名“高樂藍旗音樂聖會”，也稱“音樂大善會”。

“淶水高洛音樂”是一個傳承很久的民間樂種。高洛音樂會有一條“不準增加新曲目，不準增加樂器種類，不準改變演奏方式，嚴格按老藝人傳下來的規矩進行演奏（表演），不準走樣”的會規，因此，儘管經過了很長的時間，高洛音樂會仍保留著“奏、打、舞、唱”的遺風。

淶水高洛音樂會以淶水、易縣所在的“后土文化圈”為中心，呈輻射狀向京南保北延伸，越是靠近中心，這種花會就越多。據中華人民共和國成立初期統計，當時淶水縣有47個音樂會在活動，高洛村音樂會是其中的重要代表。

1949年前，淶水高洛音樂會主要是為易縣後山后土黃帝廟的祭祀和民間喪葬儀式服務，同時也為求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、淨宅、消災、除厄、求五穀豐登、求六畜興旺等民俗活動服務。1949年後，它主要用於民間的喪葬

儀式及春節祭神儀式，節假日期間也自娛互娛演出。現在，國家非常重視非物質文化遺產的保護，20xx年5月20日，高洛音樂會經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

南高洛古樂的職能和宗旨

據傳南高洛古樂（又名音樂會、藍旗音樂聖會、北樂會、佛會、京音樂、宮廷音樂、燕趙北樂、大善聖會）已有1500年的歷史，它的職能是：世世代代義務服務於人們的生產生活當中，不收任何報酬。其服務範圍是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡靈、淨街、淨宅、求雨、祈福，每逢不同的節日有不同的“法事”活動，如古樂會每年正月開壇時的專用對聯是：“佳節迎春增福增壽，元宵逛燈丟病丟災”，添補了過去農村貧乏的文化生活，其宗旨 是：淨化人心、無私奉獻。

古樂會的內容

古樂會分文武兩壇，文壇負責誦經、唸佛、宣卷、捅表等事宜，其內容是勸人向善，祈求國泰民安、風調雨順，世界和平，百姓安居樂業。武壇是吹打演奏，有兩種形式，一是以笙、管、笛、鑼四種“樂器”演奏；二是以鐃、鈸 、鼓、板為主的“法器”演奏。現保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外專家認為他們保留的曲子是最傳統、最原始、最完整、最多的古樂“活”化石、吹、打、念、唱是古樂會的必備課，從內容上演奏方式方法上，祖宗怎麼傳的就怎麼演，不做任何改飾，是原汁原味的古樂。

古樂會的會規

（1）無私奉獻。無論是做道場（超度亡靈、做祈福、吉祥法會等）還是出會，在本村或外出都是義務的，不收取任何報酬，更不能向人家索要，紅白二事有請必到，絕不推辭。

（2）凡是進入到古樂會的人就如同受到佛的教育與薰陶，自己就是佛的弟子。要謙虛、謹慎、規矩、熱情、善良，接人待物要一律平等，尊老愛幼是必須的，每逢過節，對上了年紀不能再參加古樂會活動的老會員要慰問，病後要組織探視。會裡的首領對新入會的會員要特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發施主贈送的禮品時要先發給新會員，有時還多給他們。

（3）自有會以來，會與會的往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最後。

（4）會員們必須衣著整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸菸、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的前後位置是固定的，很講規矩。

（5）無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要淨手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。

浩瀚的中華文明歷史古蹟中，“高洛古樂”經歷了滄桑的洗禮，也為歷史的長河平添著無數精彩的篇章。樂曲中的

名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的`司鼓、管、笙、笛子、雲鑼、板（小鑔）、鐺子、大鐃、大?等。

佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂......許多業已成為了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守著我們祖先留下的遺蹟，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯軍侵略，以及義和團的鬥爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚為重要的角色，也有著無數可歌可泣的歷史故事。

但是，就是這樣一個有著深刻歷史含義的樂種現在卻面臨著巨大的困難，南高洛古樂現有會員23名，且年齡較大，大者80有餘，小者已48歲。後繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳。”儘管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發展為何這樣難，原因有三：

1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉。口授難度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。

2、沒有經濟效益。世世代代屬於群眾自發組織的義務服務，沒有經費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養家。”

3、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己製作。因為他們用的是半調。

20xx年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省淶水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鍾，認為這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。

文化的傳承並不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經迎來了前所未有的發展機遇，這塊中國傳統音樂文化的古化石，也隨著世人對他的深入瞭解與發掘，渙發出燦爛的光芒，它必將會對保持世界

音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統音樂文化在世界上佔據其應有的地位，發揮出重要作用。

音樂專業調查報告4

在民族音樂學課題研究中，為了體現應有的學術研究價值，音樂調查報告比較注重調查目的、過程、方式、方法的概括介紹以及調查結果的分析歸納，絕大多數調查報告都相應地在標題之下采用常見的“前言（緒論）——正文——結語（總結）”這樣的格式（或最後再帶一個“附錄”）。

第一部分“前言（緒論）”

首先陳述調查目的，開門見山地說明此次調查的原因、物件、需解決的問題、意義和方式方法，其次介紹此次調查的時間、地點、範圍和過程。

第二部分“正文”

是調查報告的主體。此部分一般將調查結果分析歸納為若干方面，每一方面突出一箇中心內容，用數碼或小標題分段，逐項加以陳述。各項內容力求做到先後有序、層次清楚和互有照應，文字、圖表和樂譜根據內容要求可以並用。在寫法上，每項內容可先列舉事實，後予以歸納總結；也可先歸納總結，後列舉事實。

第三部分“結語（總結）”

是全篇報告內容的概括總結，展示對這次調查的初步看法、不足之處和有待繼續深入調查的問題。

“附錄”部分

可列亦可不列，視調查報告撰寫的.需要而定。凡是與調查報告內容相關的但又不在正文出現的檔案、文獻、參考書目、註釋等，一般都應在文章最後作為“附錄”而予以列出。例如柯琳所撰《白雲觀道教法事科儀調查報告》，文體格式即為這種不帶附錄的三部結構。報告前有一段緒言，其後有三個題為“法事科儀的內容與規模”、“法事科儀的結構和必備用品”、“法事科儀的程式”的段落，這是用三個小標題為目來逐項加以陳述的正文；最後一段是結語。全文為純客觀的文字描述，不作考證、研究和評論，在正文中另列有圖表和樂譜。