藝術的作文彙編10篇
在日常生活或是工作學習中，大家最不陌生的就是作文了吧，寫作文可以鍛鍊我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？下面是小編為大家收集的藝術的作文10篇，歡迎閱讀與收藏。
藝術的作文 篇1
說起藝術品，世上樣式繁多，個個千姿百態。唯獨令我喜歡的是我家的那個——水晶球。
這隻水晶球有兩個拳頭那麼大，玻璃晶瑩透亮，內部底層設有一束藍色的花環，花環中間栽種著一棵樹，樹頂部頂著一個小球，小球在太陽光的照射下好像一棵夜明珠在閃閃發光。水晶球中央還盤旋著一個套環，環形有粗有細，姿勢呈坡形，近看它像一束水晶花，遠看更像一片藍藍的海洋。由於我的擔心，我怕被打破，有一次，我就把它放進了一個木箱裡。
可是，過了一段時間，忽然我想起了水晶球。於是我把它取出來，放在學習桌上。當我學習累時，我會捧起我喜歡的水晶球。看一看，望一望。此時，在愛不釋手的同時，我就不由自主地想起它，它像一片知識的海洋，更像一片波濤洶湧的大海，海面上有一個人，帶著游泳圈，乘風破浪在大海里自由自在地遨遊，那不就是我嗎？我在知識的海洋裡汲取乳汁，努力向上。
就這樣，年復一年，水晶球每天伴我學習和玩耍，它也陪伴著我走過了許多個風風雨雨，水晶球我喜歡你。我們將會是永久的好夥伴！
藝術的作文 篇2
藝術離我們並不遙遠，藝術就在我們身邊。生活中處處有藝術。不論是音樂、繪畫、電影、文學、雕刻、戲曲，又或者是各門各類、各行各業，藝術都存在於其中。我們要善於欣賞各種藝術形式的美，培養熱愛藝術的情操，初步學習中融入自己的聯想和想象。而我最喜歡的是繪畫。
每當我開啟美術書的時候，我就被那一幅幅美麗的作品給深深地學吸引住了。裡面有油畫、繪畫、中國畫……廣為流傳。
我拿起筆，在紙上增添了一些美麗的圖案，使這張紙變得更加完美，動人。
我對著書，仔細地看了一遍，學著書上的樣子一個步驟一個步驟，慢慢地學起來，我照著書的樣子，先畫一個圓，再畫一個圓，一個接著一個，雖然還有缺陷，可在我的不懈努力下，終於畫地更加完美。
繪畫給我帶來了快樂，讓我不再寂寞，我喜歡繪畫！
藝術的作文 篇3
“學校要舉辦藝術節！”“那就不用上課？！”“耶！”“我聽說有人表演xxx”“什麼？太棒了！”這些聲音從上個周就開始了，畢竟是第一次參加藝術節確實有些小激動呢！
中午的自習每個人心裡都期盼著藝術節快些開始。好不容易可以拿凳子到操場上去，但咱們的“中國好老師”趙老師淡定地揮揮手：“不急，咱們一會兒弄好了。先把題對！”這不免壓抑了我們的激情，有些同學說：“這委婉拒絕的理由給一百分！”
終於我們來到操場，雖說是秋風但也吹得人打冷顫。我們放下凳子依次坐好，東瞅瞅西看看，像一群幼雛打量世界般好奇。領導致辭和頒獎後便開始了，第一個節目——《青春舞曲》。可能是天氣太冷，氣氛還沒有火熱起來。大家只是鼓了掌，並沒有那麼專心。
再看接下來的表演：學姐們的美妙歌喉鑽入耳膜，婀娜舞姿一下子抓住了我們的眼球，幽默的相聲小品讓我們捧腹大笑。但我最期待的節目還在後頭！兩個小時以後，我已經累了。期待了一個周的節目怎麼還沒開始？我真是等得花兒都謝了～想知道是什麼節目嗎？嘿嘿！是4名九年級男生跳的《LOVE ME RIGHT》，是我偶像的歌當然要看了！在藝術節接近尾聲的時候，他們的節目才開始。
先是前奏有律動地響起，臺上站著兩個穿金色衣服和兩個穿銀色衣服的四個男生。光是一上場就引得我們花痴團的尖叫，當然，我吼得隔壁七班的人捂住耳朵躲著我。他們整齊地跳著動作，雖然與原版有些差距，但還是不錯的。跳舞過程尖叫不斷，好像在開演唱會。舞蹈結束後又是我們的尖叫和掌聲。
這還不算什麼，咱們的女將還沒上場呢！九年級的三個姐姐穿著cosplay的衣服緩緩上場，伴奏是《極樂淨土》。身為二次元的我、周鑫源、陳鼎元都激動得“原地爆炸”了！看到姐姐們的蝴蝶步瞬間被折服，尤其是穿紅色裙子的女生！就是我的女神啊！“等會有一段更撩人的！”“在哪在哪？”我目不轉睛地看著，“就這就這！”三個女生排成一列，分別亮相。“女神啊！好酷！”我激動地大叫，不明真相的同學一臉茫然。
雖然那天是挺冷的，但是節目真的很好看！期待下一次藝術節！
藝術的作文 篇4
漫步在生命的長廊中，目之所見，是我們親筆繪出的生命的圖案；耳之所聞，是我們親手彈奏的生命的樂章；大幕拉開，舞臺上一幕幕精彩的生命之劇，主角仍是我們自己。喜愛藝術的人成千上萬，殊不知藝術才是最美的生命，值得我們欣賞一生，用心善待。
只因生命艱難，便有人選擇了平庸，放棄了善待生命的權力。但最美的畫作也會有瑕疵，最動聽的樂譜常常最難演奏，剛何況是生命這如此龐大的藝術品？有沒有想過，除去曾被囚禁在輪椅上的雙腿，是什麼將幾米帶到了常人靈魂所不能及的高度，去俯瞰人們的內心？兒時殘疾而只能與輪椅為伴的幾米，沒有選擇放棄生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉裝點自己“本該黯淡”的生命，也柔軟了一個個人的內心。第一次看到幾米的插圖，我就感到了他對生命的尊重。柔和的色彩，圓潤的線條，活潑的動物與快樂的孩子或大人……這一切使他的畫整合為了鋼鐵都市中的一隅溫暖。他用自己對生命的善待之心去觸碰著撫慰著讀者的內心，教會他們，善待生命。
以善待生命為筆，勾勒出的線條必定堅韌綿長；以善待生命為色，鋪陳出的背景必定飽含溫暖；以善待生命為紙，人生這幅畫作才會充滿生機！
善待如畫的生命吧，也許你不會看到田野麥浪與滿山的鳶尾，但只要你有發現美的眼睛，就一定會有美的發現。
善待如歌的生命吧，靜聞花開，且聽風吟，就連別人對你的傾訴都是難得一遇的天籟。
善待如劇的生命吧，在一個個陰霾的角落裡不知有著多少悲歡離合，人間苦樂正在上演。
不要抱怨你的生命諸多坎坷，只是因為你不懂得用心善待。想想雪萊在遭逐後仍能高詠“飛翔著歌唱，歌唱著飛翔”；想想帕格尼尼幾近失明卻還能能用琴弓幻化出魔術一般的曲調；想想貝多芬雙耳失聰，卻依舊吶喊“這是我的音樂”……這是他們的藝術，這是他們最值得善待的生命！
泰戈爾曾說：“主啊，當我的生命之弦已調的和諧時，你的一彈一撥，都會奏出美麗的樂聲。”只有懂得將生命作為藝術去熱愛，才能調正生命之弦，將一首生命之歌奏得三日繞樑，這才是善待生命的最好方式！
藝術的作文 篇5
我從七歲開始，就在美術班學習繪畫，至今已經堅持4年了，現在，繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分。從油畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描畫、靜物畫到現在我學的國畫，我都非常喜歡，學習當中，還有不少的趣事呢。
有一次，老師教我們水墨畫——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然後帶領我們一起來畫這幅畫，首先，老師把毛筆上的水甩掉，沾些草綠色，再在筆尖上沾點墨汁，在宣紙上慢慢的畫起荷葉來：“在畫荷葉時，要用筆慢慢的醞，”老師在宣紙上畫了一筆，幾乎是一瞬間，墨汁慢慢散開了。同學們也拿起筆，學著老師的樣子畫了起來，我像老師那樣，先沾草綠色，再沾點墨汁。哎呀!一不小心，我居然把墨汁全沾在筆上了，為了不讓老師批評我，我迅速地又用毛筆在草綠色顏料裡一沾，總算恢復綠色了，再繼續……啊?!怎麼回事?草綠色瞬時間被墨汁的黑色給佔領了!我狂暈!還有兩片荷葉沒有畫，我的顏料就被我毀成了什麼，怎麼辦?混過去!就這樣畫吧，老師要罵我就罵吧，呀!我的手!天吶!因為我拿毛筆拿的太下，手都被“感染”了，汗珠從我臉上滑下，我忙用手去抹掉。“借下墨汁好嗎?我的墨汁沒有了，”我抬起頭，原來是我前面的一位同學啊。“恩……”還沒等我說話，他就搶先一步：“啊!你在幹什麼啊!臉怎麼那麼花?”“啊啊啊，怎麼會?”我跑到鏡子前一照，反而還把我自己嚇了一跳：左臉蛋一團黑，右臉蛋一團綠，鼻尖一點綠，嘴邊一點黑。好多同學都過來看熱鬧似的把我緊緊包圍住，發出陣陣歡笑，最後，我也笑了，老師也不例外，笑得像個孩子似的。
繪畫已經成為我的一項愛好。當我高興的時候，我會想起畫畫;當我累了，我就會畫畫;當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱;當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……。繪畫帶給我的，是輕鬆、是喜悅、更是充實和智慧。
藝術的作文 篇6
藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是一般的物質產品。藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。
在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直襬放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36釐米，頂端有一個大約4釐米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》裡的南瓜馬車!
其實，這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀!這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子是一樣的，色彩也不是特別鮮豔奪目，而是一般的橙色，讓人感到自然和諧，生機盎然。這簡單樸素的造型比鑲著奇珍異寶的藝術品更有情趣。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜!玻璃南瓜表面泛著亮光，在不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想衝上去咬一口。
玻璃南瓜那樸素的顏色使我感受到了勞動人民的智慧;它的誕生是與玻璃陶藝工人那雙勤勞的手分不開的。這個南瓜，為我家增添了很濃的藝術氣息。
藝術的作文 篇7
今天上午，我們學校舉行了對外開放的藝術成果展示演出。只見操場上的椅子像出征的隊伍一樣整齊，婉轉動聽的音樂正在“瘋狂”地播放著，操場熱鬧非凡，呈現出一股喜氣洋洋的“張燈結綵”的節日氣氛。這時，外校教師都……
今天上午，我們學校舉行了對外開放的藝術成果展示演出。只見操場上的椅子像出征的隊伍一樣整齊，婉轉動聽的音樂正在“瘋狂”地播放著，操場熱鬧非凡，呈現出一股喜氣洋洋的“張燈結綵”的節日氣氛。
這時，外校教師都來了，紛紛坐在座位上，使這次演出的氣氛變得更加隆重。
演出開始了，首先映入我眼簾的是《樂器合奏》，只見電子琴手和鋼琴手彈奏的《保衛黃河》和《卡門序曲》，音調時高時低，時快時慢，像是動畫片的主題曲。由古箏手伴奏的《春江花月夜》開始了，只見古箏手帶著假指甲，輕而緩地彈起，曲調如同輕飄在天邊的雲朵被風吹的“呼呼”聲，時而高亢，時而低沉;時而清脆，時而雄渾。一個個優美的音符從每個人的耳朵穿過，使每個人心平氣和。最後是小提琴演奏《梁祝》，小提琴手拉的曲調有時輕而緩，有時重而快，使人想到歡快開心的場景……
還有小同學演出《彩虹塔》，一個個小同學穿著火紅的衣服隨著熱烈音樂有節奏地跳來跳去，像天上一個個自由的紅色精靈翩翩起舞，讓觀眾想到自由活潑的場景。
這次文藝演出很豐富，選手們都很出色，各各都是訓練有素的，才使外校教師感到優美，選手們真是為我們西小爭光呀!
藝術的作文 篇8
在暑假裡，媽媽給我在椒江青少年宮報了幾門功課。我非常想學的一門是藝術插花——絲網花。是日本流行的一種模擬花。
教室兩邊擺的全是各式各樣的絲網花。有高潔的臘梅花，含苞待放的藍玫瑰，潔白無暇的梨花等，看得我眼花繚亂。
上課時老師介紹了做花要用的材料：剪刀、尖嘴鉗、綠色膠帶、綠色的塑料花杆、各種做花瓣的套筒、五彩繽紛的鐵絲、西線、五顏六色的死亡。老師把怎樣做花的方法一步一步地給我們講解，示範。還把已經做好的花放在每一組的桌子上給我們做樣子。
我們來做馬蹄蓮。馬蹄蓮製作程式很簡單，先選擇網絲的顏色，我選用紅色網絲，根據花的.大小，就用八號套筒，又拿出一條長的五彩鐵絲，在八號套筒邊上弄一個圈，用尖嘴鉗轉一下剪斷，做圓圈看來容易，做起來就難了，我鐵絲繞不好，老師過來手把手教我怎麼繞圈，我費了好大的勁才學會做好。接下來，用紅絲網慢慢套在鐵絲圈上包起來，後用細線捆好，再把剩下絲網剪斷，把一根綠色塑料花杆插上黃色花蕊，把剛才做好的花瓣和花蕊捆起來，最後用綠色膠帶把周圍包緊，配上葉片，一朵逼真的馬蹄蓮就大功告成。
我所學的藝術插花，可好玩了。想要做什麼花都可以，我想把我家打扮成小花園。真的，不信你就來學一學！
藝術的作文 篇9
生活中處處都有藝術，讓我們來談談我身邊的藝術吧！
在我四歲的時候，我就開始練鋼琴了，小小的我，什麼也不知道，姥爺還說：“這樣小能學些什麼？”在我快四歲的時候，爸爸媽媽帶我去了一個叔叔家，爸爸媽媽想讓我學一門藝術，就是鋼琴，想看看我喜不喜歡鋼琴，讓我聽聽叔叔家的孩子彈得我一聽喜出望外，啊！難道世界上還有這樣好聽的音樂嗎？一是我下定決心一定要學好鋼琴！於是媽媽就給我找了一位好老師。
在第一節課，老師先教我五線譜。剛開始，我還聽的挺認真的，可沒過多久，我就開始厭煩了。為什麼呢？因為老師總是講的知識我總是聽不懂。一節課總算過去了，老師佈置了下作業就走了。由於我沒聽課，對於老師佈置的作業我一竅不通，根本不會做。媽媽知道後，嚴厲的批評了我。經過這次教訓我不敢再犯同樣的錯誤了，決定好好學彈琴。
過了一段時間，我有了一定的基礎，開始真正接觸彈琴了。
我彈的第一首曲子時，老師手把手地教我，我也認認真真的學著。可是我的手指似乎不聽我的使喚，我彈這裡，可它就彈那裡，或者就是彈的不熟練。一節課過去了，我還是不會彈好這首曲子，媽媽、爸爸、老師都叫我好好練，為了不辜負他們的期望，只要我一有空我就練。兩天過去了、三天過去了，我一直沒有成功，我開始懈氣了。媽媽走了過來對我說：“做任何事情，每個人都會有失敗時的痛苦，成功時的喜悅、甜蜜。沒有任何一個人是隻有成功沒有失敗的。你既然下決心要學好彈琴的話，那你就要在彈琴的道路上遇到種種挫折，當然這只是你的第一次。在將來，你還有可能遇到更大的失敗，那麼那時候你要怎麼辦？所以我要告訴你，只要是你想做的事情做好，你就必須堅持不懈，那你才會有巨大的收穫。”經過媽媽的教導和我認真的反思，我打算接著學彈琴。爸爸和媽媽知道後都說我長大了。在我的努力下我成功了！
在學琴的過程中，我懂得了許多用金錢所買不到的東西。現在，我已經六級了，我非常高興，但我知道，還有很多困難要我挑戰。
藝術的作文 篇10
有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，並不好；單看各個字，各行字，也並不好。然而看這方字的全體，就覺得有一種說不出的好處。單看時覺得不好的地方，全體看時都變好，非此反不美了。
原來藝術品的這幅字，不是筆筆、字字、行行的集合，而是一個融合不可分解的全體。各筆各字各行，對於全體都是有機的，即為全體的一員。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或濃或淡，或剛或柔，都是全體構成上的必要，決不是偶然的。即都是為全體而然，不是為個體自己而然的。於是我想象：假如有絕對完善的藝術品的字，必在任何一字或一筆裡已經表出全體的傾向。如果把任何一字或一筆改變一個樣子，全體也非統統改變不可；又如把任何一字或一筆除去，全體就不成立。換言之，在一筆中已經表出全體，在一筆中可以看出全體，而全體只是一個個體。
所以單看一筆、一字或一行，自然不行。這是偉大的藝術的特點。在繪畫也是如此。中國畫論中所謂“氣韻生動”，就是這個意思。西洋印象畫派的持論：“以前的西洋畫都只是集許多幅小畫而成一幅大畫，毫無生氣。藝術的繪畫，非畫面渾然融合不可。”在這點上想來，印象派的創生確是西洋繪畫的進步。
這是一個不可思議的藝術的三昧境。在一點裡可以窺見全體，而在全體中只見一個個體。所謂“一有多種，二無兩般”（《碧巖錄》），就是這個意思吧！這道理看似矛盾又玄妙，其實是藝術的一般的特色，美學上的所謂“多樣的統一”，很可明晾地解釋。其意義：譬如有三隻蘋果，水果攤上的人把它們規則地並列起來，就是“統一”。只有統一是板滯的，是死的。小孩子把它們觸亂，東西滾開，就是“多樣”。只有多樣是散漫的，是亂的。最後來了一個畫家，要照著它們寫生，給它們安排成一個可以入畫的美的位置——兩個靠攏在後方一邊，餘一個稍離開在前方，——望去恰好的時候，就是所謂“多樣的統一”，是美的。要統一，又要多樣；要規則，又要不規則；要不規則的規則，規則的不規則；要一中有多；多中有一。這是藝術的三昧境！
宇宙是一大藝術。人何以只知鑑賞書畫的小藝術，而不知鑑賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？如果拿看書畫的眼來看宇宙，必可發現更大的三昧境。宇宙是一個渾然融合的全體，永珍都是這全體的多樣而統一的諸相。在永珍的一點中，必可窺見宇宙的全體；而森羅的永珍，只是一個個體。勃雷克的“一粒沙裡見世界”，孟子的“萬物皆備於我”，就是當作一大藝術而看宇宙的吧！藝術的字畫中，沒有可以獨立存在的一筆。即宇宙間沒有可以獨立存在的事物。倘不為全體，各個體盡是虛幻而無意義了。那末這個“我”怎樣呢？自然不是獨立存在的小我，應該融入予宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術。
