簡述中國裝飾藝術中的圓形論文

　　關鍵詞：圓圓形裝飾藝術圖案

　　摘要：在幽幽的歷史長河中，“圓”這個圖案被很多的藝術載體所運用。觀察“圓”這種藝術形式的歷史足跡，分析它在傳統圖案中的運用方法，會使我們更加了解“圓”的魅力，發現其內在無窮的藝術生命力，這對當今的藝術創作會起到重要的指導意義。

　　一、圓在古代中國的萌芽

追述這古老的歷史，沿其源頭而下，當中國進入文明時期有了文字之後——商周的甲骨文和金文中有關天象的字，也多與圓有關。也就是說，從古老的漢字結構中也可以約略看出“天圓”觀念的痕跡。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。

古代中國把玉工藝品作為人與天(自然宇宙)交往的媒介物。《周禮春官仲伯》記有這樣的禮儀規定：“以玉作六器以禮天地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地。”人們認為天是圓的，圜就是天，所以祭天的玉壁必須是圓的。明代永樂年間在北京始建祭天的“天壇”——祈年殿、皇穹字、迴音壁，圜丘等建築物照例也都是圓的。由於天象中的“日月合璧”成圓，而“五星連珠”則是圓的連綴——在中國圖案學中通常稱為“連珠圖案”。圖案是中國最古老的藝術形式之一，這裡蘊藏著中華民族無窮的智慧和創造力。研究中國圖案，不難看出圓和圓的連綴就是至大無極的“天”、“天象”以至“天道”的視覺符號。

　　二、圓形在圖案中的運用

敦煌莫高窟不僅是中國歷史上著名的佛教聖地，而且還是一座擁有約10個世紀(公元4一14世紀)歷史的壁畫、雕塑、裝飾藝術珍品的“博物館”。裝飾藝術中的圓和圓的連綴，除了上節所論及的本原涵義之外，顯然還有佛家的精蘊，如佛經中常見的“圓融”、“圓通”、“圓妙”、“圓滿”、“圓覺”、“圓寂”等。作為裝飾藝術的審美物件，這裡的圓和圓的連綴、圓的組合，不僅具有典型性，而且圖案的形式美構成也是豐富多彩的。大體上有三種格式：框架式；帶式；環式。

框架式圓的連綴圖案主要用於窟頂的藻井裝飾。

藻井，是中國古代宮室祠觀等建築中處理天棚的一種結構和裝飾形式。這種形式明顯地保留了中國傳統木構建築中天花板“承塵”的功能特點。宋代科學家沈括在《夢溪筆談》中說：“屋上覆撩，古人謂之綺井，亦曰藻井。”迄今為止，這種藻井形象，最早的考古資料是五十年代在山東沂南出土的漢代石墓的前、中、後室頂部藻井。墓室的藻井是用石條(仿木材結構)從四面層層向上疊澀而成，整個墓頂空間是一個有梯級的方錐形，最上方的頂蓋是兩個正方形的浮雕圖案、一方是“反植荷蕖”，另一方則是“圓以象天”。由此可見，中國古代建築中“覆頂以示天”，有著悠久的歷史傳統。敦煌莫高窟諸洞窟的藻井圖案是裝飾在覆鬥式窟頂的方形內，即通常所說的方形適合圖案。藻井圖案中的圓和圓的連綴很自然地構成四邊相等的方形框架，既有廓邊的作用，同時也是整個藻井圖案的“骨胳”。由圓和圓的連綴組成的方形框架有的是單層的，有的是套疊多層，還有的是在外層框架的四角處又與頂披披脊線上的“連珠”相接。例如隋代藻井中的圓和圓的連綴就在視覺上產生一種由藻井中心向外放射的動感，彷彿是由天穹射出的光芒普照人間四隅。又如西夏藻井的圓和圓的連綴，裡外三層連珠正方形，結構變幻而嚴密，進入此窟仰視窟頂似乎有一種神祕的視覺力量引導人們逐漸由地面升騰，越看越覺得高遠，最終將人們的視線和視覺心理引進藻井中心的圓形——這或許就是佛教信徒們心目中的“天界樂土”，那裡有一對鳳首龍在如意祥雲圈內飛旋。由此可見敦煌藻井圖案中圓和圓的連綴，由於框架式的組合變化，往往會產生一種“天界”的空間效果——高遠莫測，廣闊無垠，引發人們的遐想。

帶式圓的連綴圖案(即二方連續)有左右橫向，也有上下豎向。它雖然是處在“裝飾”的位置，但在整個壁畫畫面中卻可以起到不容忽視的襯托主體內容或加強主體內容的作用；有時壁畫中的佛經故事轉換時，帶式的圓的連綴圖案又能在構圖上起到分界、斷續廓邊的`作用。

環式“連珠圖案”是中國古代藝術家對圓的圖案形式的進一步發展：由圓連綴成環形結構，環內再放置人物、動物、植物等主體圖案。通常這種環式結構是上下左右環環相連而形成“四方連續”圖案效果。因為是四方連續圖案適合紡織品織機的提花織造技術，所以中國古代的絲織品設計，常用環式連珠圖案。敦煌莫高窟壁畫、彩塑中的人物服飾，就是當時絲織品形象的再現。例如第420窟西壁的一尊隋代菩薩塑像的裙子花紋，就是典型的環式連珠圖案。隋唐兩代，在絲織品圖案中，此類“連珠”形式盛極一時。有人說這種環式連珠圖案是來自波斯。誠然，作為中外文化交流，在裝飾藝術、絲綢圖案設計方面互相影響，這是難免的。但我們也應看到，連珠圖案——圓和圓的連綴作為藝術題材，在中國的藝術發展歷史長河中有著極其古老的傳統和獨自的體系。

　　三、圓的藝術生命力

經過圖案學的考察。圖案，古往今來，作為視覺藝術有一個重要的特點：既可用裝飾語言表現世間一切看得見的事物，又可以是“看不見的世界”在藝術家心靈中的“具象”。用中國古代哲學術語說，那就是圖案藝術家可以通過點、線、形、色等這些非具象的“形”(符號)，表現他心目中的“形而上”“道”的世界。中國的哲學認為“形而上”是宇宙的本原，也是美的本原。圖案藝術家用自己的悟性、靈感，捕捉到美的本原又賦予視覺形式，於是產生了藝術中的形式美。圓和圓的連綴就是這“形式美”的最完美的代表。

圖案學的理論告訴我們，“圓”的形式美是任何圖形所無可比擬的。因為只有“圓”(三維的球)才能集對稱、均衡、和諧、完整於一身，在視覺上給人以完滿無缺、包容無限、運動不息、動靜統一的美好感受。“圓”的形式美是具有永恆性的，猶如“形而上”世界的永恆性一樣。無獨有偶，在西方，古希臘哲人柏拉圖在論述美的本體意義時，也指出了它的“永恆性”。古希臘畢達哥拉斯(派)也曾明確指出在一切立體圖形中最美的是球形，在一切平面圖形中最美的是圓形。這就是“圓的魅力”。

　　參考文獻：

[1]卞宗舜《中國工藝美術史》，中國輕工業出版社，2008-9-1

[2]樊錦詩《燦爛佛宮》，浙江文藝出版社，2004-8-1

[3]《中國圖案史》回顧，人民美術出版社，2007-12-1

[4]田自秉《中國工藝美術簡史》，中國美術學院出版社，2005-1-1