身邊的藝術作文精華[15篇]

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在日復一日的學習、工作或生活中,大家都寫過作文吧,寫作文可以鍛鍊我們的獨處習慣,讓自己的心靜下來,思考自己未來的方向。你寫作文時總是無從下筆?下面是小編收集整理的身邊的藝術作文,歡迎閱讀與收藏。

身邊的藝術作文精華[15篇]

身邊的藝術作文1

我從七歲開始,就在美術班學習繪畫,至今已經堅持4年了,現在,繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分。從油畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描畫、靜物畫到現在我學的國畫,我都非常喜歡,學習當中,還有不少的趣事呢。

有一次,老師教我們水墨畫荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙,然後帶領我們一起來畫這幅畫,首先,老師把毛筆上的水甩掉,沾些草綠色,再在筆尖上沾點墨汁,在宣紙上慢慢的畫起荷葉來:在畫荷葉時,要用筆慢慢的醞,老師在宣紙上畫了一筆,幾乎是一瞬間,墨汁慢慢散開了。同學們也拿起筆,學著老師的樣子畫了起來,我像老師那樣,先沾草綠色,再沾點墨汁。哎呀!一不小心,我居然把墨汁全沾在筆上了,為了不讓老師批評我,我迅速地又用毛筆在草綠色顏料裡一沾,總算恢復綠色了,再繼續啊?!怎麼回事?草綠色瞬時間被墨汁的'黑色給佔領了!我狂暈!還有兩片荷葉沒有畫,我的顏料就被我毀成了什麼,怎麼辦?混過去!就這樣畫吧,老師要罵我就罵吧,呀!我的手!天吶!因為我拿毛筆拿的太下,手都被感染了,汗珠從我臉上滑下,我忙用手去抹掉。借下墨汁好嗎?我的墨汁沒有了,我抬起頭,原來是我前面的一位同學啊。恩還沒等我說話,他就搶先一步:啊!你在幹什麼啊!臉怎麼那麼花?啊啊啊,怎麼會?我跑到鏡子前一照,反而還把我自己嚇了一跳:左臉蛋一團黑,右臉蛋一團綠,鼻尖一點綠,嘴邊一點黑。好多同學都過來看熱鬧似的把我緊緊包圍住,發出陣陣歡笑,最後,我也笑了,老師也不例外,笑得像個孩子似的。

繪畫已經成為我的一項愛好。當我高興的時候,我會想起畫畫;當我累了,我就會畫畫;當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱;當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆。繪畫帶給我的,是輕鬆、是喜悅、更是充實和智慧。

身邊的藝術作文2

藝術是什麼?藝術是一首歌,能讓焦躁不安的人漸漸平靜;藝術是一幅水墨畫,讓我們在濃墨重彩中體會人生跌宕起伏;藝術是一首詩,從一首首古詩中,我們不僅能看見硝雲彈雨的戰場,還能看見氣勢磅礴的瀑布,既能體會到詩人的思鄉之情,又能體會到詩人的熱愛之情。在這許許多多的藝術中,我最喜歡在我家書房裡的那個景泰藍花瓶。

我家書房整個色調幾乎都是棕色的,所以在整個書房中,這個景泰藍花瓶是最引人注目的。它高約25釐米,整體色調為青藍色,瓶身畫著兩朵牡丹花,一朵是粉色的,一朵是藍色的。粉色的那朵看起來十分嬌豔,花瓣微微卷著,花瓣從裡面的.粉慢慢地變淺,最後過度成了白。花瓣邊緣鍍上一卷金絲,讓它看起來更加高貴,更能體現它“花中之王”的身份。而它旁邊那蒼翠欲滴的葉子則將它襯托得更加嬌豔。藍色的那朵卻看起來十分淡雅。花瓣從裡到外,由藍過渡到白,花瓣邊緣的金絲又是讓它在淡雅中又不失“花中之王”的貴氣。本來是兩朵色調、特點截然相反的花兒,但把它們兩個湊在一起卻又是有著一種說不出來的和諧。

媽媽一開始把它買回來的時候,我便想把它放在書房裡,因為我認為,書房棕黑色的色調可以讓它看起來更加豔麗,而它卻能讓書房看起來不再那麼死氣沉沉。

景泰藍,又名“銅胎掐絲琺琅”,它創始於明代景泰年間,因初創時只有藍色,故名景泰藍。現代景泰藍已變成一種工藝品名稱,而不是顏色了。景泰藍以紫銅作坯,製成各種造型,再用金絲或銅絲掐成各種花,中充琺琅釉,經燒製、磨光、鍍金等工序製成。

藝術,它其實離我們並不遙遠,它就在我們的身邊。它不僅帶來了美的享受,還讓我瞭解了相關的文化,真是一舉兩得!

身邊的藝術作文3

藝術就在我們身邊

星期五上午的語文課我們舉行了藝術就在我們身邊第八單元課文朗誦欣賞會。上場表演的有四個小組,分別是第二小組、第四小組、第五小組和的六小組。

首先上場的是我們第四小組,我們表演的是第25課《伯牙絕弦》。伯牙有陳正東飾,鍾子期由魏子淳飾,道具由黎傑君負責,

旁白由王宇君做。正因王宇君朗誦得很有感情,因此我認為旁白做的最好。我們的動作、神態表演地維妙維肖,老師、同學都對此讚不絕口。伯牙與鍾子期之間的友誼,是多麼深啊!他們互相瞭解,是真正的.知音。而在此刻,又有多

少人能夠做到呢?看著看著,我不禁陷入了故事的情節之中。

接下來上場的是第五小組,他們表演的是第26課《月光曲》。皮鞋匠由馬炤康飾,盲姑娘由呂齊齊飾,貝多芬由蔡志航飾,旁白由林穎做。正因林穎朗誦得很有感情,因此我認為旁白做得最好。他們的動作、神態同樣表演得惟妙惟肖,但是卻比我們略勝一籌。動聽的鋼琴聲、清幽的月光、微波粼粼的海面、波濤洶湧的大海我陶醉了,陶醉在了旁白那極富感情的聲音中。我想:貝多芬與盲姑娘何嘗又不是一對知音呢?

最後上場的是第二小組和第六小組,他們分別表演了第27課《蒙娜麗莎之約》和第28課《我的舞臺》。雖然他們的表演都比較好,但是卻使我哭笑不得。正因他們是即興表演,因此大部分都是朗誦。在他們表演的同時,我認識了藝術的另一種美,這種美就是朗誦的美。

是誰說過,藝術必須是一場高雅的音樂會、一幅昂貴的世界名畫呢?我認為,一句幽默的話語、一片短小的笑話,它們都是藝術,藝術就在我們身邊!

身邊的藝術作文4

星期五上午的語文課我們舉行了“藝術就在我們身邊——第八單元課文朗誦欣賞會”。上場表演的有四個小組,分別是第二小組、第四小組、第五小組和的六小組。

首先上場的是我們第四小組,我們表演的是第25課《伯牙絕弦》。伯牙有陳正東飾,鍾子期由魏子淳飾,道具由黎傑君負責,旁白由王宇君做。因為王宇君朗誦得很有感情,所以我認為旁白做的最好。我們的動作、神態表演地維妙維肖,老師、同學都對此讚不絕口。伯牙與鍾子期之間的友誼,是多麼深啊!他們互相瞭解,是真正的知音。而在現在,又有多少人可以做到呢?看著看著,我不禁陷入了故事的情節之中。

接下來上場的是第五小組,他們表演的是第26課《月光曲》。皮鞋匠由馬炤康飾,盲姑娘由呂齊齊飾,貝多芬由蔡志航飾,旁白由林穎做。因為林穎朗誦得很有感情,所以我認為旁白做得最好。他們的動作、神態同樣表演得惟妙惟肖,但是卻比我們略勝一籌。動聽的`鋼琴聲、清幽的月光、微波粼粼的海面、波濤洶湧的大海……我陶醉了,陶醉在了旁白那極富感情的聲音中。我想:貝多芬與盲姑娘何嘗又不是一對知音呢?

最後上場的是第二小組和第六小組,他們分別表演了第27課《蒙娜麗莎之約》和第28課《我的舞臺》。雖然他們的表演都比較好,但是卻使我哭笑不得。因為他們是即興表演,所以大部分都是朗誦。在他們表演的同時,我認識了藝術的另一種美,這種美就是朗誦的美。

是誰說過,藝術一定是一場高雅的音樂會、一幅昂貴的世界名畫呢?我認為,一句幽默的話語、一片短小的笑話,它們都是藝術,藝術就在我們身邊!

身邊的藝術作文5

藝術這東西有很多種類,在我們身邊,如果你注意,你也許就會發現很多能稱之為藝術的東西。

夏日,當烈日褪去,只留下天邊那一抹紅雲時,偶爾才能感受到絲絲的涼風,此時的我總會在閒暇之日在父母的陪伴下,走在河邊散步。

一路漸行漸遠,人也逐漸增加,似乎只有在此時,人們才有閒情雅緻,河道里葉熱鬧起來。很多人聚集在一起跳起廣場舞,隨著音樂而舞動,時而優雅,時而急促。媽媽如心血來潮,跟隨著人群的末端依樣而舞動,我不由駐足觀望。大媽們一臉的歡笑,使勁的舞動著笨拙的身體,愈來愈整齊,愈來愈好看,如紛飛的蝴蝶翩翩起舞,美不勝收。

一曲終了,媽媽與我們再次前行,前方圍滿了人群,看上去人頭顫動,時而從人群中傳來悅耳的歌聲,推開人群,發現是一組民間樂隊正在次來彈唱,迎合一位老年婦女唱著懷舊的歌曲,歌聲雖不是那麼動人,丹此情此景,讓人懷念。我偶爾也從嘴中小聲的哼上兩句,當歌聲謝幕,一片掌聲響起。

稍作停留之後,我們繼續踏上行程,路上行人也漸漸稀少起來,三三兩兩的.年青人多了起來。在河道的盡頭,傳來了優美的二胡聲,我們走進後發現原來是一失明的流浪漢,正坐在地上,沉默的拉著手中那把已磨得油光發亮般的二胡。從胡弦傳出的聲音,如悲如泣,催人淚下,我感覺二胡活了起來,它似乎想通過胡弦發出的聲音來發洩流浪者的不幸。我默默的走進,丟下自己身上的一塊錢......。

返程,回想起一路所見,我不由感慨:藝術無處不在呀!

身邊的藝術作文6

我隨著隊伍,慢慢地走去,隊伍很長很長,看不見頭,大家都心急如焚地等待著。

今天,在河濱公園的露天廣場上舉辦了一次音樂會,這訊息一傳出,所有人都熱血沸騰。

我們離售票處越來越近,心情越來越興奮,身後的人都躍躍欲試,我們也快按待不住這種焦急的心情。我們還終於買到了票,一骨碌地衝進廣場。

廣場的人真多,人山人海,有小孩,有老師,有大人,有嬰兒。我們好不容易找到了位置,坐了下來,靜靜的等待演出的開始。

一切,準備就緒。指揮官手中的棒子輕輕地垂了下去,樂團發出了一陣美妙的樂聲,原來枯燥的,不安的人群一下子就靜了下來,大家都靜靜的聽著。

舞臺上的指揮官彷彿是整個樂團的中心,他拿著指揮棒,棒子忽然一上,音樂聲就越高昂,忽然一下,音樂聲就忽然降低。指揮官慢慢揮動著棒子,樂團們演奏著平靜、舒適的樂曲,彷彿一個安靜、和諧的村落,忽然,樂曲的聲音無比悲哀,指揮官的棒子,快速的移動著,就彷彿傾訴,安詳村莊的寧靜在一天被打破,村民們生活在水生火熱之中,苦不堪言;聽眾們,聽著,一動不動彷彿他們的眼前也出現了這樣的情景,這段曲子是這交響曲的靈魂所在,他打動了人們,打動了聽眾的心。

最後一部分,主要曲大號演奏,指揮官的棒子越來越高,大號的聲音越來越高亢,仿似一隻英勇的隊伍,在與那惡者做著鬥爭,解救水生火熱的人民,正義的.一方勝利了。樂團演奏完了,指揮官一聲令下,臺上的演奏著們邊向聽眾深深地躬了一鞠,臺下的觀眾哭紅了眼,有的人大聲地說著好感人,人們走了,但這次音樂會卻在人們心中留下了永不磨沒的印象。

生活中,處處有音樂,處處有藝術,正因有了音樂、藝術,是他們裝扮了這可愛、美麗的世界。只要你善於觀察,就會發現生活處處有音樂。

身邊的藝術作文7

中華藝術,博大精深。國粹京劇,從清朝開始到今日,仍然不過時,惟妙惟肖的“剪影”,形象的刻畫了生活的樂趣,小小的“剪紙”,街頭巷尾到處可見,卻無傷大雅,然而在無數文化瑰寶中,我卻對陶泥情有獨鍾。

記得小時候,我就愛玩泥巴,我把它看作生活的樂趣所在,看著一個個小人,做工雖不精細,但卻是自己的勞動成果,也許就是因為它,才使我以後愛上了陶泥。

有一天,爸爸帶我去一個地方,裡面的東西我一件都沒有看過,十分好奇,就像哥倫布發現了新大陸,來到了另一個世界。我就像劉姥姥進了榮國府,少見多怪,問完了這個問那個。

經過一番追問,我才從老爸口中得知,這裡居然是做陶瓷的地方,我大喊了一聲:“做陶瓷萬歲!”

爸爸沒好氣的問我:“嘿,你先彆著急萬歲,你知道陶瓷怎麼做嗎?”他給我潑了一盆涼水,我撓了撓腦袋,摸了摸鼻子,一會兒我做了個鬼臉說:“小兒才疏學淺,還請老爸不惜賜教。”“那我就收了你這個徒弟吧。”

老爸先讓我拿一些泥巴過來,他問我:“你小時候不是經常玩泥巴嗎?捏一個形狀吧。”我沒想到如此之簡單,幾年來的“修行”終於有用武之地了。該出手時就出手,說幹就幹。這些泥巴雖然很滑,但是不黏,手感非常好,我三下五除二,一下子就捏出了個罐子形狀,這時老爸就指指這點點,讓我把某些地方修改。

我不厭其煩,一切行動聽指揮,直到老爸說差不多了,接下來老爸把它放在一個轉檯上,讓我把它轉一轉,我耐心的轉,轉了個八九十圈,頭都轉得七葷八素了。最後把它放進火爐裡,一會兒過去驗收成果。我忐忑不安地開啟火爐,一道金光射出,我的`陶瓷做好了。雖然不精緻,但是作為初學者,我也滿足了,因為我相信,以後我會越做越好。

經過這一次的體驗,我嚐到了自己動手做的樂趣,也體會到了藝術人那堅定的毅力,要知道,一件完美的藝術品,是用多少汗水換來的呀!我希望傳統文化能夠繼承,也希望更多的人能夠參與我們的列隊。

身邊的藝術作文8

從小我就覺得藝術是高貴優雅的,是我們平常百姓所不能深刻接觸的。但長大了我才懂得是我錯了,藝術不僅屬於所有人的,更加是屬於生活的。

音樂,它就是一種藝術,是一種高尚的藝術。我認為它是所有藝術當中最絢麗多彩的,因為它可以觸到我們的靈魂深處。當我們的情緒高漲到不能向誰發洩的時候,只要聽聽音樂,那一切一切的煩惱都如煙雲消散開了。

人們常常在生活中揹負著太多的各種各樣的壓力與問題,不知道身上要揹負著多少傷痕才叫安分與成熟。他們都煩惱著生活的壓力,可是當一聽到音樂心情就會格外的`好,好像所有的壓力都不存在了一樣。不知道心情如音樂還是音樂如心情,但是音樂就好比心靈的導師,解除你所有的煩惱與壓力。

而我最欣賞的是貝多芬的《命運》,當我聽到這首《命運》的時候,我好像成為了上帝,看見了他。我掌控著他的命運。他的命運不是很好,人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像樣的工作,經常被人們傷害著,打罵著;再接著又是妻子病亡,人破財亡。他非常的難過,有非常的痛苦,漸漸地,他對生活失去了信心,他想到死亡,去尋找他的妻子,想跟他的妻子永遠的在一起。當音樂再次變得高潮的時候,他就彷彿看見了希望之火,便決定繼續堅強的生活下去,又對生後充滿了信心,又繼續活了下來。

而我最喜上的就是貝多芬的精神,是因為貝多芬熱愛音樂的堅強與毅力。儘管貝多芬二十八歲聽力下降,晚年失聰,可是貝多芬他卻依然熱愛音樂,繼續創不朽的作品。

望生活處處充滿著藝術,處處充滿著音樂。讓我們與藝術對話,與音樂交流,讓音樂觸進我們靈魂深處。音樂之所以存在,也是因為我們需要它。

身邊的藝術作文9

很多人都認為藝術是離我們很遙遠的東西,其實並不是,只要你善於觀察,你就會發現我們身邊的藝術無處不在。“藝術”這個詞,乍一聽起來好像離我們很遙遠。因為人們總認為藝術是屬於藝術家們的,是高雅者的研究物件,很難與我們這些尋常百姓套上近乎。同學們,這個觀點是錯誤的,藝術是無處不在的,如果你真的留意一下我們身邊的生活,那些藝術處處都有。如:音樂、舞蹈、剪紙、手工編織;又如:一幅畫、一首歌、一件工藝品等等等。是啊,藝術無處不在,藝術就在我們身邊的每一處角落。

如果你是一位愛美的少女,每天出門前總要對著鏡子修飾一番:如臉部的化妝有沒有花掉,髮型的變化有沒有亂掉,再看看衣服款式和色彩有沒有胡亂搭配,而這些都是精緻的藝術。有一句俗話說得好:“愛美之心,人皆有之”嗎,這美,就是我們眼中的藝術。看書也是一種藝術,高爾基曾經說過:“書籍是人類進步的階梯”。是啊,我從小到大,書就像我形影不離的夥伴,伴我成長。書如一把鑰匙,它把知識大門開啟,讓我們暢遊知識的海洋;書如一艘小船帶著我從無知慢慢的走向成功;書也如我的影子,無論我走到哪它都跟到哪,有我形影不離。是啊,讀書不但給予了我的課餘生活,而且讓我開闊了眼見、吸收了無窮無盡的知識。

在我們的現實生活中,往往有許許多多的小細節不被我們重視,其實說白了,這些都是我們身邊的藝術。不過不是知名畫家手中的藝術,不是著名歌唱家唱出來的'藝術,也不是設計師腦袋中的藝術。是誰說過,藝術一定是一場高雅的音樂會、一幅昂貴的世界名畫或一幅價給昂貴的字呢?我認為,一句幽默的話語、一片短小的笑話或一幅小小的塗鴉。它們都蘊含著藝術,藝術就在我們身邊!是啊,藝術無處不在,只要我們用心去觀察就會發現在我們的身邊處處有藝術,不管是每個陰暗的角落。藝術是要我們細心去發現的,因為每一件物品,它們都蘊含著藝術的價值。

身邊的藝術作文10

它一直放在我的作業桌上,每天回來時它好像對我表示歡迎——歡迎我又進入了學習狀態!它是媽媽的好朋友送給媽媽的,媽媽又送給了我,我一直珍藏著它——它是我的幸運瓶!

說它是花瓶吧,我並不同意!因為它根本插不了多少花,最多插一朵很細的鮮花!但是它從上到下、身上全是貝克,所以我才把它放到了我的桌子上當了一個小擺設!

它的上面是一層堅硬的貝殼,裡面是一層又扁又薄的貝殼。堅硬的貝殼好像保護著裡面那些軟弱的小貝殼。花瓶的“脖頸”是用那些軟弱小貝殼製成。這些小貝殼有五十多個,它們形態不一,忽大忽小。它們用自己的貝殼擋住敵人的攻擊,來保護自己的兄弟姐妹,讓它們不受傷害!肩膀上的兩個大的貝殼,應該是它們的爸爸媽媽吧!它照顧著自己的兒女,死也要保護自己的兒女!這兩個貝殼是有白色條紋的,剩下的塗滿了咖啡色,這兩個貝殼是整個花瓶中最顯眼的地方!

中間則是一些金枝玉葉相夾著貝殼成了一副漂亮的海邊景色!最中間是一個紅色的.圓珠。這圓珠,好像是貝殼瓶的小鎮瓶之寶。也有可能是貝殼的玩具。也有可能是一顆被包圍的敵人。真是令人捉摸不透!

它的最下面是一顆很小的貝殼,也是一個非常完整的貝殼,很漂亮的。好像是貝殼中的西施,讓所有的人保護著它。

每當我悲傷的時候都會看它,因為它身上的貝殼有無數的傷痕。這些傷痕是我看到了這些貝殼好像被波濤洶湧的大浪打過後,那遍體鱗傷的身子。但是它依然是這麼漂亮,使我看到了它們的樂觀主義精神,使我在悲傷時變得樂觀起來!它不愧是我的幸運瓶!

身邊的藝術作文11

今天的語文課上我們班舉行了主題為“藝術就在我們身邊”的作文朗誦比賽。這真的是一次有趣的比賽。

首先上場的是我們第四小組,我們表演的是第25課《伯牙絕弦》。伯牙有陳正東飾,鍾子期由魏子淳飾,道具由黎傑君負責,旁白由王老師君做。因為王老師君朗誦得很有感情,所以我認為旁白做的最好。我們的動作、神態表演地維妙維肖,老師、同學都對此讚不絕口。伯牙與鍾子期之間的友誼,是多麼深啊!他們互相瞭解,是真正的知音。而在現在,又有多少人可以做到呢?看著看著,我不禁陷入了故事的情節之中。

接下來上場的是第五小組,他們表演的是第26課《月光曲》。皮鞋匠由馬炤康飾,盲姑娘由呂齊齊飾,貝多芬由蔡志航飾,旁白由林穎做。因為林穎朗誦得很有感情,所以我認為旁白做得最好。他們的動作、神態同樣表演得惟妙惟肖,但是卻比我們略勝一籌。動聽的鋼琴聲、清幽的'月光、微波粼粼的海面、波濤洶湧的大海……我陶醉了,陶醉在了旁白那極富感情的聲音中。我想:貝多芬與盲姑娘何嘗又不是一對知音呢?

最後上場的是第二小組和第六小組,他們分別表演了第27課《蒙娜麗莎之約》和第28課《我的舞臺》。雖然他們的表演都比較好,但是卻使我哭笑不得。因為他們是即興表演,所以大部分都是朗誦。在他們表演的同時,我認識了藝術的另一種美,這種美就是朗誦的美。

通過這次朗誦比賽,我發現藝術並不是跟我們普通人無關,其實我們的身邊處處是藝術。

上面的身邊的藝術,通過開展藝術在我們生變的作文朗誦比賽,使我明白了藝術就在我們身邊,藝術無處不在,用心去創造各種藝術。

身邊的藝術作文12

很多人都認為藝術跟我們這些普通老百姓是掛不上鉤的,藝術是那些大藝術家們的專用詞,藝術是高雅者的生活方式,但是其實不然,身邊的藝術無處不在,只是我們都缺少一雙善於發現的眼睛。

在我們身邊,一些愛美的人,不管男女老幼,每次出門前,都會對著鏡子打扮一下自己的髮型,女的描眉塗脣,前後顧盼自己穿著的服飾是否合體時尚,顏色是否美觀與搭配。不是有句俗話說:“愛美之心,人皆有之“嗎,這種隨處可在的美就是我們身邊的藝術。

喜歡去西餐廳消費的人,一定會對某家西餐店中的裝飾風格情有獨鍾,那些具有異國風調的藝雕、典雅優美的壁畫和堂麗富皇的吊燈迷得人們陶醉其中。隨著人們生活水平的`提高,我們現在去酒家飯店吃飯不太注重飯菜的口味價位,而更注重於進餐時的那種溫馨舒暢的好心情。一種新穎獨特的室內設計,一首輕快悠揚的曲子或一幅精美別緻的圖畫,都會讓你有淋漓暢快享受的感覺。此時的你不僅是吃客,而且還是一位藝術欣賞者。

愛好時尚的女生,喜歡買一本精美裝飾的筆記本,在上面寫滿自己的話語,傾訴自己的心情;在書包上獨具匠心地掛上一兩個可愛的卡通人物,使書包雅緻美觀不再單調;給自己的電腦穿上一身彩色的卡通電腦套,讓房間增添了亮麗的暖色調,這就是身邊所發現的藝術。

藝術不一定是畫家畫出來的圖畫,藝術不一定是設計師設計的作品,藝術不一定是歌唱家演唱的歌曲……藝術更多是在我們身邊,在不知不覺中,我們的生活,我們的身邊,藝術隨處可見。

身邊的藝術作文13

在藝術的長河中,繪畫是我的最愛。在我無聊的時,就會畫一幅;在我失落的時,就會畫一幅;在我開心的時,就會畫一幅。至今,我小時候畫的畫雖然大都找不到了,但回想起來還是頗有些留戀。如今我六年級了,隨著作業的增多,我休息的時間越來越少,更別提繪畫了。

在很小的時候我就在電視上看那些工作人員在一些面版,用細小的沙子作畫,這對小時候我來說是多麼不可思議呀!於是我

便在樓頂上找了甚多細小的沙子裝進盒子,帶到樓下就開始了作畫……也許是那個時候我喜歡上繪畫的`吧!

當我還上國小一年級的時候,父母就給我報了繪畫補習班。回想當時在補習班的快樂情景,不由的拿出以前畫觀賞,不由得發現原來我小時候畫的畫是多麼幼稚。而那時父母卻一直讚不絕口,也許是因為他們不想破壞我的自尊心吧!他們為我學習繪畫這條路鋪好了平坦的水泥路。可在這條路上不會一帆風順,遇到坎坷是在所難免的:那是在我剛上三年級時,老師說不教兒童繪畫了,改教素描了。因為父母認為那是高年級學的,擔心我會承受不住、受累,所以就不學了。因此,我的繪畫生涯就終止了。

但我們又因此就放棄繪畫,而是在家中仍然在畫,可在家中畫的就沒有老師教得好。有一次,我閒著無聊便在本子上畫小姑娘,可我畫完後覺得我畫的怎麼看都超難看,便拿起筆開始修改……最後我怎麼改都不好看,就把本子撕了。爸爸媽媽看見了,連忙跑來安慰我:“你畫的蠻好的,不必傷心。”我心裡知道他們是在安慰我,有感覺他們的安慰似乎就是對我的嘲笑,便更加氣憤……從那以後我更加努力畫畫了。

我堅信總有一天我能在繪畫這方面展現出自己的風采,像爸爸媽媽證明我的努力沒有白費。

身邊的藝術作文14

“沙沙沙”教室傳來一陣陣筆兒輕吻白紙的聲音。瞧!同學們正一個個按著主持人的要求,寫一個關於藝術方面的問題,有的同學抓耳撓腮,眉頭急皺著,彷彿絲毫不知寫什麼;有的同學便裝作一副可憐巴巴的樣子,像同桌請教幾個,飛快地抄在紙上;還有同學嘴邊揚起得意的笑,似乎出了什麼難題想要考倒我們呢!經過一番折騰後,競答正式拉開了序幕。

廖濤同學代表他那組首當其衝,邁著小碎步上了講臺,抽紙條前,還特意把手搓搓,用嘴對手哈哈氣。想拿到一個比較簡單的問題,好不讓自己在同學的面前出醜把。準備動作完成後,他把手伸進紙盒裡,在裡面拿了一個問題。展開紙條一看,他同學大吃一驚,連連搖頭,支支吾吾地回答不出來。主持人把問題報出後,教室的同學們一個個絞盡腦汁地思考著,都不知道古希臘的五大悲劇家是誰。主持人無可奈何,只好請提問題者報出正確的答案。

我也把手舉得高高的想試一試運氣。主持人報到了我的.名字,我深吸幾口氣,如軍人一般大跨步地上了臺。我的手在盒子裡快速翻動,希望找到自己的題目,為組爭光。時間一分一秒的過去,站在我身旁的主持人看同學們等急了,便連聲催促我。我只好胡亂拿了一個。我不敢展開,生怕看見了難題目,果不其然,還真是!電子琴有多少個鍵?多少個黑鍵?多少個白鍵?我頓時啞口無言。心裡想:天哪!這是什麼題目?我又不學電子琴,怎麼可能知道呢?便灰溜溜地下臺,把機會讓給別人了。

不過,同學們上臺的表現可謂是千奇百怪啊!江子彤背對著箱子反著抽。許澎使用自己的二指神功把紙條夾出來。張晨還一邊抽一邊打自己以使自己不緊張呢!

這次的藝術競答,讓我瞭解了許多的課外知識。希望下次班裡舉辦更多的活動,使我們開闊眼界。

身邊的藝術作文15

油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多,是屬於全世界的。然而,剪紙這門獨特的藝術形式,卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長,可以追溯到一千五百年前的'北朝,許多古詩都有提及。這門藝術並不只屬於名人名士,而是一種人人都須掌握的手工藝術,而且深得百姓喜愛。

剪紙是一種鏤空藝術,紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等,其寓意也不盡相同,有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶祝活動時,剪紙充當著必不可少的角色。它不僅僅用於烘托氣氛,更帶著普通百姓對美好生活的一種寄託與憧憬。

剪紙的製作方式可繁可簡,技法多種多樣,如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描,多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲,粗可如大筆揮抹。由於剪紙具有多樣性,讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近民平民,更具有親和力,也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。

宋朝是剪紙藝術的普及期,在寧代,便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家,他們的出現,將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那,剪紙是每個女孩必須掌握的,還成為了人們評價新娘的標準之一。

然而,隨著時代的變遷,剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今,剪紙藝術仍舊有人掌握,可剪紙終究變成了一種藝術,它已經與我們相距甚遠,而且漸行漸遠。

還有多少曾經家喻戶曉的藝術被我們遺忘在了角落?它們是否會有一天躺在博物館展臺背後,被我們備感陌生地注視?

請讓它們活下去。

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