藝術作文彙總9篇

在我們平凡的日常裡，大家都不可避免地要接觸到作文吧，藉助作文可以提高我們的語言組織能力。你寫作文時總是無從下筆？以下是小編幫大家整理的藝術作文9篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術離我們並不遙遠，一準它就在我們身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。有藝術的地方就有美。現在我就帶著你走進藝術的百花園，感受藝術的魅力，受到美的薰陶。

藝術，高貴而優雅，富於情趣。與藝術交流，那是再美不過的之事。

在我現在的學習中，就有藝術這門功課。它，是音樂美術的結合。每當上這門課時，我們便在藝術的海洋中遨遊，去感受一切美好的東西，這時，你就會發覺，身邊的事物是多麼美妙！

我跟爸爸學習書法，使我對書法有了更深的認識。書法，是我過的國粹。自古以來，人們都以書法作為我們中國人的驕傲。眼看老師—老爸拿著蘸飽墨的筆，在宣紙上揮灑幾下，發揮得淋漓盡致，不一會兒，幾個蒼勁有力的打字便一字呵成，令人叫好。看著這幾個方塊大字，難道它們就之事幾個大字嗎？難道你就不想到它們宛然象徵了我們中國人的那種堅強不屈，頑強拼搏的意志和力量？

今天，當我拿起毛筆想寫幾個大字時，然而，我的手卻在發抖。不，我不能這樣，我可別忘了我是中國人！於是，我勇敢地寫出了第一筆。良好的開端是成功的一半，我完美無缺地寫完了這個字，心中有說不出的使命感。

如果在寫字時能有美好的音樂，那麼，我想人生最大的快樂莫過於此。隨著優美的旋律跳動，也就誕生了一個個快樂的小精靈。

朋友們，熱愛藝術吧！當你沉浸在其間，簡直是一種極大地享受！

讓我們用一雙銳利的眼睛，去品味生活中——藝術的“美”！

這是什麼氣息？我走出教室，大氣之中飽含著一股藝術的氣息。深深的吸一口，像是華爾茲在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的協奏曲，在森林中迴盪。

我興奮的跑下樓道，聽著優美的協奏曲，隨著人流，我流到了大廳。大廳早已堆滿了各種各樣的人。熙熙攘攘，那是壯觀的螞蟻搬家。

節奏，在協奏曲的慢拍中緩緩升起，金光下的合唱被照得閃亮閃亮。舞臺中央那高大委婉的女子揮動著金光閃的雙手，舞臺上下左右的“樂器”，似乎，都聽從她的指揮。右側兩臺神態自若的古箏，兩把驕椅上，端坐著兩位優雅的女子，腳下的粉群，被拉得老長老長。頭髮本應垂下雙肩，卻被紮起。雙手彈奏著，那是《月光下的鳳尾竹》。

隨著一聲鼎沸，在漲聲中緩緩下了場。

又隨著人流，進入了舞臺中央。光，直射著舞臺中央。一個英俊帥氣風流倜儻的男子走入舞臺，對眾人鞠了個躬，翻過身，飛了個媚眼，抬起雙手揮動著。左側，兩個肥肥的身軀坐在椅子，上手中拿著兩隻二胡，絕對完美的構成了兩個“O”型，在萬眾矚目下，面容是那麼嚴肅。一個反著的“h”型在“O”型的不遠處，那是一架鋼琴，黑色皮椅上端坐著一位女士，她不時地反頭望向那位男士，再回頭，再反頭，不知反了多少下，但那面容，總是攜帶者微笑。右側則是不停的抬頭再低頭。那裡有兩個“I”型，那是兩架古箏又是兩個驕椅，上面又是端坐著兩位女士。而這回，不再是單調無邊的粉裙，而是白裙。上面還刻著幾條藍草木條紋。細心的彈奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大樂器，彈奏人則是大明星，我們只是配調。

人流不斷的流動著，演奏也是進入了白熱化。兩班雙方不行的“戰鬥”。

協奏曲漸漸進入了快拍。我也是苦心等待，錯過了一次吃蛋糕的機會，我等的就是一場“大排擋”-----1220班的演出。

我等得雲裡霧裡，最後再我要睡著的瞬間，開始了。

1220班是個天生的藝術班，一個瑤琴，一把吉他，一把琵琶，一個架子鼓，三個古箏，十個二胡，四個笛子，還有幾十個配調。那個指揮登場，手中還抓著一個毛線杆子，在那揮啊！揮！揮啊！揮！四個笛子的高度，正好拍成了一個調子。彈古箏的，像瘋子一樣，瘋狂亂掃。

協奏曲進入了快拍。

舞臺上，《江南style》湧現，老師們一個馬步跳入了場，在舞臺上跳著舞。同學們都瘋了，一個勁兒跳了起來，有些人或許因為太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在兩把椅子上。博藝樓瘋了，環衛工人瘋了，汽車也瘋了，世界都瘋了，太陽系瘋了，銀河系瘋了，大家都瘋了。我們都為不用上課而興奮。

但這只是短短的幾分鐘。

以全都平靜了，只有一些風，正往裡湧，只有垃圾還在跳著舞，唱著歌。那些“藝術”的狂想曲，似乎還在迴盪，迴盪在大氣中，永不消散。

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裡的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的'或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛簷也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個銳角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裡我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裡最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

小米手機創始人雷軍曾說過：“那些按既定規則走的都是程式，而人生，是一門藝術。”便如庫克所認為的一樣，比起人工智慧會像人類一樣思考，更應該擔心的是人類像計算機一樣思考，失去價值觀和同情心。

我們都知道，計算機的執行都是按照人們為它編寫的程式、指令而進行。它不立好惡，不加選擇地接受程式，同時帶來的則是，它不會知道規則以外的世界。而這也就像如今處在大資料海洋中的人們，面對龐大數量的資訊，屬於人們的篩選、鑑別的能力也隨之下降。人們不再習慣與思考“什麼可取”、“什麼不可取”，只想盡天下萬物為我所用。如今這種鑑別資訊、獨立思考的能力的缺失，只會使人們面對需要真正觀點的問題時語塞乃至人云亦云。

人生，為何為藝術？其實便是因為每一個人都是不同的個體，能創造出來的自己的人生也便有無窮多的可能性。藝術，和人生一樣，每一件都獨一無二。若人類如計算機一樣思考，不就等於放棄了世界上這樣多的可能性麼。當人生變成了一條條程式，即使每條程式都能做到不一樣，那人生的莫測又在哪裡體現？人類活著的價值與計算機不同，是體驗未知，而不是實踐已知。為什麼孩子的想象力更為豐富？也只是因為他們不受那麼多的想法、擔心束縛，他們自然也不會在思維定勢的泥潭中陷入。

計算機確實，但它獨獨少了一點，情感。蘋果手機有一個能夠與人對話的siri功能，確實幽默風趣，也能時不時抖個包袱，只不過那冷冰冰的語氣與呆板的音調仍在時刻提醒人們它只是個機器程式。我打賭，即使“聰明”如siri，人們也教不會它人類的情感，只是以輸入程式的方法讓其執行。而如今，機器的冷漠卻逐漸感染著現代人，人們不再思考“活著的意義”，不再因他人的悲劇而感到些什麼，取而代之的，只有與手機、計算機共同進退，按部就班的生活，除自己以外皆不納入考慮。請我們再思考，前人探求真理的精神，被我們揮霍到哪裡去了？

人生究竟是藝術，還只是程式？這需要人們反思了。人生之美便是其獨特性與未知性，探求那些程式之外的事物，才是認證的真正意義所在。

希望，你與我的人生終能閃爍自由的光芒。

繪畫是一種藝術，她是我的動力，也是我最喜歡的事情。

從小時候我就開始塗塗畫畫，聽爸爸說在我三四歲的時候就開始在紙上亂塗亂畫。於是爸爸看我熱愛畫畫就給我報了繪畫班，起初是在少年宮哪裡畫畫的，在那裡學了兩年的時間，然後聽媽媽說小雨點畫室不錯，我就開始去小雨點畫室上課了。

開始的時候老師讓我給了我一幅畫，然後讓我模仿。隨後老師給我拿了一張4K的紙於是我開始用‘畢生所學’來畫這幅畫。她是一個人長得把還算不錯，我認認真真的話仔仔細細的話，大功告成後，我拿給了老師看，老師卻說畫的太小了。於是我擦了重畫，畫了一張非常大的畫。老師說還可以，我就把他描邊塗色。

於是我就在小雨點畫室開始上課了，最初學的是油畫棒，然後彩色鉛筆，水溶筆，水粉畫，最後是油畫。在畫畫得起初始化不好到逐漸的越畫越好。無論有什麼不愛心的事情，都無法改變我對畫畫的熱愛，如今我還是依然很喜歡畫畫，甚至是越來越喜歡了。怎麼樣也改變不了我對繪畫的喜愛。

在學油畫的時候幾乎是我最開心的時候了，我曾經畫過梵高的《夜晚的咖啡館》這幅畫是我最喜歡的畫，看到這幅畫，我就對他情有獨鍾，用鉛筆起稿後就開始畫展來的天空，星星咖啡館的底色，門，松樹的顏色，畫完這幅畫我就對它愛不釋手，這是我第一次畫出我認為最好看的畫，這幅畫很簡單，而且也非常的好看，看著這幅畫總有一種很微妙的感覺，總覺得這幅畫非常好看。

因為我愛畫畫，所以我會畫油畫，勾線，上色，找細節，完成，就是這幾部，讓畫栩栩如生。在華那幅畫的時候，我用筆勾出線，然後觀察顏色，把顏色塗上，然後畫樓房，塗上窗戶，畫上星星，塗上松樹的顏色，畫上咖啡館的背景，塗上門的顏色，畫上地的紋路，畫好窗子的紋道，要問我這幅畫哪裡最難畫，那就是咖啡館裡的客人了，別看他就是一團黑顏料，但是也要勾勒出他的五官一開始，在還沒畫的時候，我就已經快畫不下去了，但是與其在原地停留好不如向前進。所以花了改，漸漸地就越畫越好了。

我最喜歡的就是油畫了，著名的《蒙娜麗莎》就是達芬奇用油畫畫出來的。起初我學油畫的時候認為油畫和水分沒有什麼不同，但是漸漸的我就發現了，油畫比水粉更難畫。畫花的時候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界線……很多很多要注意的東西。而且你要是畫花的時候沒有亮面或暗面整幅畫就會非常的不和諧。現在我畫的是一副花的油畫。現在我的畫比以前有了很大的提高。但這都因為我愛畫畫，我喜歡畫畫所以我才會堅持畫畫。

畫畫是一種藝術，也是一種興趣愛好，每個人的興趣並不相同但是我對畫畫的熱愛卻始終無法改變。

中國，是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的古代文明。中國還是世界上面積第三大國家，有960萬平方公里。中國文明古蹟遍佈，自然風光秀麗，是公認的世界旅遊勝地。

上海，地處長江入海口，以其獨特的魅力成為中華大地上一顆璀璨的明珠。

上海的東方明珠電視塔位於浦東陸家嘴，與外灘隔江相望，佔地1500平方米，高達468米，亞洲第三，世界第五高塔，僅次於日本東京天空樹電視塔、廣州新電視塔、加拿大的加拿大cn電視塔及俄羅斯的奧斯坦金諾電視塔。在最頂層，你可以飽覽全上海的美麗風光。入夜，黃浦江兩岸的美景讓你沉醉，尤其是西外灘的萬國建築博覽群在美輪美奐的燈光裡顯得格外魅力十足。

來上海不能不去城隍廟。哪裡的小吃可是中外聞名的，也是花錢的好去處，一客小籠80元。入座後，點上幾客小籠吃著，看看風景。咬開一個小籠包子，湯汁濺到嘴中去的時候可能會被燙傷。不要急著吃，打包之後看看有什麼別的東西。酒釀圓子不吃可就浪費了幾十塊打車錢。別看酒釀圓子中有個酒字，吃上他個10碗也不會大醉。如果沒有先人的這些祕方，恐怕城隍廟的小吃也不會像現在那麼有名。

上海不僅是旅遊勝地，還是中國的國際貿易中心、航運中心、金融中心和教育中心。上海港是世界十大港口之一，每天成千上萬噸的貨物從上海港碼頭運往世界各地，也有成千上萬噸來自世界各地的貨物彙集上海併發往全國各地。上海高校眾多，復大、交大、同濟、上外、財大等無不是享譽世界的名校。

上海真是一個國際大都市，一個充滿各種魅力的大都市！

今天，我和爸爸正在日月光廣場負一樓閒轉，突然，我發現了一個3D魔幻藝術展，這是全國巡展，這一站是重慶站，觀看時間是：9：00——22：00。我一眼就看上了這個藝術展，爸爸便說：“那我帶你進去看看吧！”

排了10幾分鐘的隊，終於可以進入藝術展廳裡了，我激動萬分。剛進去，我就被嚇了一大跳，因為，一頭大象正虎視眈眈的盯著地板，好像地板欠它錢一樣。我看了看示範圖片，擺出了一個洗澡的造型，同學們應該會感到會奇怪，有沒有水，怎麼洗澡呢？原來呀，大象的鼻子裡噴出了嘩啦啦的水，這些水畫在牆上，所以我擺出了一個洗澡的造型，洗得真舒服。

接著是一個正在數錢的阿姨，手裡拿著一沓100元的紙幣，有一張一百元漏了出來，好像這100元錢要送給我一樣，我連忙伸手去捏錢，心裡想：“嘻嘻！發財了！”爸爸給我拍出來的相片惟妙惟肖，像是我真到拿到了100元錢。

同學們肯定都玩過切水果的小遊戲吧，這裡面也有呢！一把又長又鋒利的劍畫在牆上，幾個水果正要被劍切碎，我怕錯過好運氣，一下子衝了過去，手握寶劍，把水果切了個粉碎，只聽“咔嚓，咔嚓”兩聲，老爸直接拍了兩張照片，真好玩！

最後一張是冰天雪地的冬天了，沒有吃的，小鳥兒們肚子餓得咕咕叫，這時，我一手拿平底鍋，一手把小鳥最喜歡吃的煮雞蛋放在平底鍋裡，小鳥們唧唧喳喳地飛來，搶著吃雞蛋。

3D魔幻藝術展裡還有許多逼真的圖畫，每一幅都很好看，希望下次我有機會去參觀更大的3D藝術展。

今天，我和董譯真哥哥一起去看了“科技藝術展覽”。

展覽會展出了很多用現代科技來表現的藝術品。其中的3D印表機很神奇，居然可以“列印”出埃菲爾鐵塔、飛機、各種雕塑等東西。請不要誤會，打印出來的可不是畫，而是實實在在的東西。工作人員說，只要設計人員能設計出來的東西，都可以用3D印表機“列印”出來，而不需要工人用機床等進行加工製造。

裡面還展出了很多用積木搭建的場景，其中的一個是星球大戰的場景，看著裡面排的整整齊齊的克隆人士兵方隊和威風可怕的黑武士，真讓我愛不惜手，不忍離去。

此外，還有個青海熱貢藏族藝術展，有幾個喇嘛正在現場繪製佛教唐卡圖畫，唐卡畫的非常精緻，幾乎精緻的像人民幣一樣，真是太讓人不敢相信自己的眼睛了。

中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫。

糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”製作技藝的基礎上演化而來的。

記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指標，指標的四周繪製一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指標，指標轉到哪個圖案，老爺爺就為我製作哪種圖案。我轉到一個蝴蝶圖案。只見製作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一隻翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹籤，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地剷起來，遞到我的手中。老爺爺製作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也捨不得吃掉這美麗的藝術品。

但是到現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人。爸爸媽媽說，現在會做糖畫的人已經越來越少。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去！