音樂教學體會

我有幸來到興城參加了“東北三省中國小音樂教學觀摩研討會”的活動。這次活動對於我這個年輕教師來說是個很難得的機會。學習才能收穫更多的教學經驗，通過聽課，讓我看到課堂上上課的那些教師從容不迫的教學風度和深厚豐富的教學語言。教師和學生精彩表現也給我留下了深刻的印象。對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國東三省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得體會：

在這次學習中，有一節課是瀋陽的盧娜老師《喜鵲鑽籬笆》，給我印象很深，她的課簡潔但是不平淡，教師利用鋼琴、表演、板書、語言等進行教學，教師的課堂行為很樸實，與學生的交流也很自然，教學比較穩健踏實。

還有一節遼寧省撫順市黃喜忠《剪羊毛》我特別喜歡。整堂課充滿了樂趣，讓學生收穫快樂並在放鬆愉悅的心境下學習。學生們度過了開心的一節課，教學層層展開，課的總體結構很合理，在“形式”上也比較接近新理念。而且在整個音樂過程中，老師始終用演唱和用吉他彈奏來帶領學生參與音樂活動。他的課堂是一種非常積極的狀態，可以看出教師對音樂教學的那份投入。

倡導學生充分的聆聽音樂作品。以吉林省長春市趙越老師的《東北風》為例：趙老師的課，內容選擇特別棒，突出教學內容的特色，明確教學目標。趙老師在激發學生的表演方面做的特別好。即有可教性很強，又有很強的吸引力，完全可以激發學生積極性。把感受音樂情緒，感知音樂要素，學習音樂內容，表現音樂情緒的過程串起來，使得教學的過程非常流暢，教學的效果很好。

此外，還有幾位老師的展示課，都有很多值得我去學習的地方。()作為一名教師，我學到了很多很多。

幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話說有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

本學期即將結束，我順利地完成了音樂教學任務，為了達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對於學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應注意把握尺度。增強幽默力量。

三、教學研究

為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，先後參加了音樂教學對音樂學科教學有了進一步的認識，首先，從每一節音樂課教學開始，我都以打造一節優質課這樣的理想來入手，對於每節課我都提前做了相當大、相當多的準備;其次，平時的教學反思，為科研鋪就平坦大道，教學圍繞科研，教學更要再此之外包含它，這樣有了內部的圓心，做多大的校驗和科研它都還像是一個圓。

總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今後的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改進、努力提高，我想我一定會把音樂工作做的更出色。

#音樂老師教學工作心得4#

參加了國培，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。

在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每週至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。

第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

第二，要有耐心，恆心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關於這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然後要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。

合唱是一項長期而又複雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得體會。

第一，貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。

國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視訊、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。

每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上臺讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。

總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗

國小合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教學打下較為紮實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恆心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！

節奏訓練也是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中，我根據學生實際，運用靈活的教學方式，培養學生的節奏感，提高學生的音樂學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂，首先需要感知其音樂節奏，通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》，優美的音樂把我們帶入了一個寧靜的夜晚，讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0XXXXX），夜深人靜的時候，我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符的節奏難點，就感覺輕鬆愉悅，並且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏，掌握音準，我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求，採取不同的教學方法，使學生在輕鬆、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。

二、旋律學唱

在課堂合唱教學中的體驗合唱教學中的學唱方法有很多，那麼究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“lu”穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想象生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更願意聽，並能用自己的方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。

一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想象一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛，放鬆喉嚨，引導學生想象口中像含了一口水，使聲音明亮集中，讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的薰陶，得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音樂的美感，身心得到愉悅。

三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗

合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情並茂的體驗式合唱教學。讓學生在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情並茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，並充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……

例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不捨的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示範和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。“演一演”的體驗式合唱教學。國小生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛鍊和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部的演唱為主，學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律，還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純淨優美的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。

綜上所述，合唱教學對國小生音樂素養提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，並靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由於是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我們的不懈努力下，能讓更多的孩子體驗到合唱的魅力

剛從校門出來從事國小音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，後來又細心研讀教材，盡一切可能查詢資料，課堂上及時瞭解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

對於低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我採取講故事引入課文內容，學會歌唱後，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、結合教材，培養他們良好的品德教育。

通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對於低年級學生來說，由於我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由於主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

三、調動學生情感。

國小生善於模仿，喜好遊戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑑賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴於作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

四、培養學生的豐富的想像力。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要儘量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用國小生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛鍊了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。

每一門學科都有它自身的奧祕等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。

4月19日下午，我們音樂組一起學習《國小音樂律動教學》體會如下：

一、要根據不同學生的年齡特徵進行律動教學

在進行律動教學時，教師必須要注意到學生身心發展的過程是一個循序漸進的過程，不同年齡階段的學生，體力、動作發展以及心理髮展水平都各不相同。我們在進行律動教學時應該是由淺入深，由易到難，應遵循從易到難、循序漸進的過程，這樣才能保持學生積極主動參與的激情，才能啟發學生情緒、聯想和想象能力。

二、要根據不同形式的方法進行律動教學

從多角度、多元化出發，根據有的心理特徵，採用多種不同形式的方法對學生進行律動教學。

1、用生動、形象的方法教會學生基本動作和基本步法進行教學。

2、憑藉擬人、誇張的方法來進行教學。

三、要根據遊戲情景的開展進行律動教學

在整個教學過程中，注重的並不是高超的技能技巧，而是通過遊戲和聯想，使學生身臨其境，從中獵取情趣和美感。如果教師善於在學生律動教學中產生聯想，從律動的聯想中抒發親切的感情，這就構成了律動的一大藝術特色，聯想與真情默契，顯示了情景交融的`美感。

由此可見，律動教學是對學生進行舞蹈教學的首要途徑，它通過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素，能促進學生身心發展，使音樂教學更好地完成培養孩子素質的任務，也十分受孩子們的喜愛，所以，學生律動教學值得我們不斷地去研究和探索。

中學音樂教育作為藝術教育的主要途徑之一，應著眼於學生藝術素養的全面發展。作為一名中學音樂教師，就應力求在音樂課上將藝術魅力充分展現出來，讓學生在和諧、歡樂的氛圍中喜愛上音樂課，使學生在音樂課中獲得獨有的愉悅感受。

在課型設定好之後，教師還必須用精彩的導言來迅速吸引學生的注意力，因為它可以帶給學生美的享受，並起到鋪墊的作用，為整節課打下一個良好的開端。在導言的設計上，教師可以用充滿感情的語調，像講故事一樣，將學生引到課堂中來。在教學過程中可以藉助其他學科知識，這樣既調動了學生的積極性，又豐富了學生其它學科的知識。也可以藉助其他學科的教具來展示音樂中的某些規律等，從而使學生感到新奇、有趣。例如可以把家中的碟、杯子等排列起來，按一定順序敲打，可以演奏出美妙的音樂，使學生聽起來興趣盎然，教師可以趁此時講授相關的音樂知識。

蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率。”音樂課中的語言主要起著啟發學生和為教學穿針引線的作用，在成功將學生匯入課堂後，教師需要用精美的語言來幫助學生充分認識到音樂的韻律美、意境美，以情出聲，聲聲感人，而這正是課堂教學的重中之重，如果教師的語言過於冗長，就會干擾學生，使他們沒有足夠的時間和精力去感受音樂。所以，要想充分發揮教師語言的作用首先就需要教師的語言富有藝術氣息，精練、明確，具有啟發性。不妨讓學生先盡情享受音樂，用音樂本身的力量去觸發他們的激情，然後在他們感受音樂的空隙中，教師附以簡短的描述，來引導學生欣賞樂曲之美。

新課程標準指出：“應充分利用音樂藝術的集體形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。”在課堂教學中，只有教師主動的教是遠遠不夠的，教師還必須引導學生主動去學，讓學生成為課堂的主人。通過合作的方式，有利於引導學生用不同的途徑表現音樂，培養和提高學生的參與意識，使學生在與其它同學的協作交流、一起表演中感受音樂、理解音樂。

為了幫助學生更好的進行合作學習，我把學生自學、小組討論、全班交流等形式有機結合起來，並根據教學需要，將學生座位設計成“馬蹄型”、“半圓型”、“圓型”等。上課時，教師可以來到學生中間，成為學生的夥伴一起解決問題；也可以成為學生的引導者，為學生指點適當的學習方法。通過這種方式，既能淡化課堂嚴肅的氣氛，又可以讓學生在更為輕鬆、民主的環境中感悟音樂。

在學生產生參與的興趣後，教師還必須根據教學內容和學生的實際情況創造條件，為他們提供參與的機會，敢於讓學生走上講臺。在傳統教學中，教師高高在上，成了課堂的主人，這種課堂中的學生壓抑、沉悶，學習主動性無從發揮，甚至厭課、厭學。所以，教師要努力創設民主、平等的課堂氛圍，充分調動學生積極、主動的情緒，激勵學生走上講臺，參與“教學”。教師要最大限度地給學生充足的時間和空間，組織學生聆聽、思考、討論、表演，讓不同學習潛能的學生都能得到盡情地發揮，並使他們最終產生一種成就感、自豪感。在我的課堂上，我喜歡和學生們坐在一起，成為其中的一員，必要時領唱，更多時間內作為“觀眾”，讓絕大多數的學生有上臺合作表演的機會，讓學生自主創作歌詞、編曲，這樣不但能激發學生的表現力和創造力，也使我更加了解他們需要什麼樣的音樂。

當一節課上完後，學生在課堂中表現如何？是否完全掌握本節課的知識內容？教師是否能發現自己教學過程中的不足之處，以便改進教學方法？要回答這些問題就需要評價。評價課堂教學效果，既是關注教師的行為，也是關注教師如何促進學生的學習。新的音樂教育評價理念認為評價不是教育過程結束時鑑別、篩選學生的手段，不是給學生一個結論。而是為了促進學生更好的發展。長期以來，人們對學生的音樂評價錯誤的理解為僅僅是學生掌握音樂知識的多少、音樂技巧的高低。新課程理念告訴我們，對學生的音樂評價應是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等綜合性評價。

首先，在音樂課中對學生的評價要堅持學生全面發展的原則。既注重學生音樂知識、技巧的提高，又要注重學生人文素養的提高。

其次，作為教師要容許學生差異的存在。在學校裡沒有所謂的“差生”，每個學生都是獨特、出色的。作為音樂教師要注重學生在性別、性格、語言能力、家庭背景等方面的差異，保護每一個學生的自尊心，培養他們的自信心，對學生的點滴進步給予肯定和鼓勵。只有尊重差異，呵護每一個學生的自信心時，才可能激起學生學習、創造音樂的熱情。

最後，教師要運用科學、合理的評價方式。評價主要採用質性評價，注重學生學習過程的評價，注重與教學實踐活動的有機聯絡。採取教師點評、學生自評、互評的方式，同時帶動學生家長參與到評價中來，實現評價主體的多元性。

在新課程理念的支援下，我通過不斷的學習和實踐，使課堂充滿了生機和活力；學生通過音樂課的學習，建立起了對音樂、對藝術的濃厚興趣；也使我品嚐到了“教學創新”果實的甘甜。在接下來的工作、學習中，我會進一步完善自己的教育教學理念，並通過不斷的創新和實踐，為藝術教育貢獻自己的一份光、一份熱。

音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關係。

一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什麼了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？

二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂於樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？

三、教師的語言教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！

來我校後我從事班主任工作時間不長，20xx年半途擔任13A班主任，如今擔任預科班主任，班主任工作經驗十分淺薄。在短短的班主任工作中，我深的體會到：班主任不好當，而且是越來越不好當。但是，既然當了班主任就必須竭誠盡力，扮演好班主任這一平凡而又必不可少的角色。通過短短几年的班主任工作經歷，我總結如下心得體會：

一、班主任要以身作則，為人師表。

班主任要在學生中樹立良好的形象，就必須以身作則，為人師表，從我做起。我校學生的年齡段正處在一個生理成長期和世界觀逐步形成的一個特殊的叛逆時期，作為老師，特別是班主任，他的一舉一動都會直接影響學生的思想行為和道德行為。因此，作為班主任，更應嚴格要求自己，提高自己的文化和道德修養，以感染和教育學生。

二、管理要剛柔並用

這點，我覺得是最難的了。太凶了，會傷了孩子的心，疏遠和學生的距離。而且讓他們長時間處在一個高壓的環境下，不利於學生的成長，也不符合這一年齡段學生的科學管理方法。但是太柔了，失去了老師的威信，單純地說服教育往往達不到教育的效果。有些有經驗的班主任教我要剛柔並用。對學生嚴厲的同時，也要讓學生知道班主任的好，讓他們知道批評教育是為了誰。不過，這點說著挺容易的。卻是我自己最難做到的了。

三、善於發現學生的優點

善於發現學生的優點，充分的利用表揚和激勵潛移默化的改變學生。每一個學生即使年齡再小，都渴望得到老師的表揚和肯定。這是我們共有的一種心理特徵，班主任老師要充分利用學生的這種心理去影響和改變學生。我們要不斷強化他們身上的正面意識，弱化他們身上的負面意識。特別是對於調皮搗蛋的所謂的“問題”學生，班主任老師更應該從他們身上找閃光點，在他們有進步、做了好事的時候，及時進行各種形式的表揚。讓他們能夠找回久違的溫暖和成就感。

四、充分發揮班幹部作用

班幹部是老師的小助手，也是同學們的好朋友，能用好班級骨幹是形成優秀集體的一個重要條件，使集體有一個控制中心，保證在統一的指揮下，能協調實現共同的目標，更重要的是通過班級工作實踐提高學生交際能力，組織能力和獨立工作能力。如班長全面負責班級工作;學習委員專項負責教師考勤、學生到課情況的記錄、請假條的收集整理;衛生委員負責好每週一的衛生打掃;在班上發生問題，班幹部能主動解決糾紛，化解矛盾。這樣從班長到各位負責人責任分明、各司其職。增強了他們的責任心，調動了他們的積極性，發揮了他們的主動性、創造性，使他們的潛能得到的發掘，使我們班的常規工作有條不紊地進行著。

五、充分利用好學校組織的各項活動

學校集體活動時，正是檢驗班級凝聚力的時候。班主任老師應鼓勵學生積極、踴躍參加，通過集體活動，開闊視野，陶冶情操，團結班級凝聚力。將德育思想和目標，轉化為學生的行動，培養他們熱愛集體、關心他人的思想美德，做到入身入腦入心，培養不甘落後、團結拼搏的精神。對於參加的活動，不應過分強調最終的結果和成績，而要鼓勵學生重在參與的積極性。這樣正氣會得到弘揚，歪風習氣會有效的遏制，對整個班風的形成有一定的促進作用。

人與人之間理解是基礎，信賴是關鍵，尊重是根本。班主任是一個班級的引導者、指路人，樹立以人為本的觀念，善於理解，信賴，尊重學生。只有師生共同攜起手來，才能構建和諧美滿的班級文化。作為一名年輕班主任，我相信在未來的班主任道路上任重而道遠。

國中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為國中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同於天真無邪的國小生，又不同於沉著、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地瞭解來自這一階段學生的各方面資訊，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處於特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難

國中時期，由於生理髮生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不願意張口唱，羞於唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理髮生的轉折期。

根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多範唱，讓學生少唱多聽並思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由於變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過於寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，並及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。

二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難

由於學生處於這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設定許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，儘量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、髮式，甚至更加極端等行為，因此對於這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對於學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善於誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對於學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處於衝動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天

作為一音樂教師，我在總結自己的教學後，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。

在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什麼情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴學生來是很重要的，那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做誇張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。

三、科學的方法提高學習的效率

正誤比較法，教學正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑑別力和感知力。

開學伊始，古城西安，涼爽宜人，遍地迎著綠色的希望。沐浴著初春的暖陽，帶著激動的心情，我們四位老師在學校領導的精心安排下來到西安大興新區國小，開啟了為期兩天的培訓旅程。

本次活動，在陝西師範大學大興新區國小舉行，共有三大板塊，六節示範課，多角度、多元化的詮釋了國小音樂教育的創新方法與途徑。

培訓的每一天都是幸福而又充實的，每一天都會面對不同風格的名師專家，都能看到不同型別的音樂課，感受到思想火花的衝擊。

第一天的學習，收穫滿滿，讓我們一起領略專家的風采吧！

專家：馮嬌麗，江蘇省學科帶頭人，區優秀教師。

馮老師給我們帶來的是一節二年級的示範課《三隻小豬》，本節課柏老師運用了體態律動教學法，通過各種有效的音樂實踐活動，讓學生參與到音樂課堂中，讓學生在快樂教學中快樂學習，感受音樂的藝術美。課堂，是生長的地方，是極具創造靈動的地方，馮老師始終把學生放到課堂的核心地位，這樣的課堂必定會成為孩子們生長的沃土，使其汲取能量，讓其揚帆遠航。

示範課：三年級欣賞課《動物狂歡節》

專家：黃美華，全國知名音樂特級教師，江蘇省教學名師等。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，黃老師的課堂注重對孩子們情感的培養，運用多種方法營造氛圍，讓孩子們聽著音樂、唱著歌曲，在繪本故事中，如身歷其境般的感受每處場景所表達的情緒與內涵，引導孩子去感受進而大膽的表達。

示範課：四年級《幸福拍手歌》

專家：林瓊，杭州長陽區國小音樂高階教師，杭州市教壇新秀。

整節課從課程的整體流程到引導學生進行主動思考、主動與老師互動交流，林老師可謂是做得細緻淋漓。

示範課：四年級《森林的歌聲》

專家：姚麗娜，杭州市中國小音樂教研員，正高階教師。全國優秀教師。

姚老師幽默、風趣的個人魅力，深深感染了在場的每一位師生。音樂是聽覺的藝術，本課中，他讓學生反覆聆聽，在聆聽中發現問題，在聆聽中尋找答案，把課堂的主動權充分交給了學生，孩子們在音樂的情境中感受到了音樂的意境美，姚老師強硬的教學基本功和孩子們積極陽光的學習狀態，感動了在場的每一位老師。

讓我們一起走進第二天多元開放的音樂課堂吧!

示範課：二年級音樂課《我的家在日喀則》

專家：歐冬梅，四川綿陽市音樂骨幹教師，全國一等獎獲得者。

本課中，歐老師立足音樂的核心素養，以音樂新體系教學法為載體，為學生營造出活潑生動的音樂課堂環境，用音樂元素喚醒孩子們內心的音樂種子，關注了學生的人文審美體驗，給我們帶來了一節形象生動的常態音樂課。

示範課：二年級繪本音樂欣賞課《都有一顆紅亮的心》

專家：王華，陝西師大大興新區教學音樂組組長。

王老師的這節課重在訓練方法的指導，課堂中花費了大量的時間在教孩子們通過身體律動調整演唱時的發聲，比如用“手上唱歌詞”的方法引導學生唱情緒歡快的部分，用“拉線”的方法感受抒情的長音，比如唱歌時咬緊字頭，合唱時聲音要融在集體中……都值得我們學習和借鑑。

此次去“取經”，收穫是豐碩的。講臺上，名師們風采迷人、理念高階，孩子們大方可愛、思維活躍、想象豐富、朵朵綻放，臺下，上千人神情愉悅、專注記錄、意猶未盡、陶醉其中，不知不覺間領略了名師的風采，感受了他們對學生、對教育的深刻研究，感受到了他們身上所透露出來的無窮的知識力量，感受到他們對學生身心發展以及教育瞭解之廣、鑽研之深。

言傳身教，潤物無聲，傳道授業，指點迷津，每一次學習都是一次心靈之旅，通過為期兩天的學習，我們不僅收穫了理論知識，還學到了不同的音樂教學方法，更新了教學理念，作為一名青年教師，不僅要加強個人音樂教學素質和專業素質的提升，還要虛心向其他學科老師學習，學習語文老師生動優美的需要，學習數學老師的縝密的邏輯思維，學習美術老師色彩的搭配，學習科學老師的課堂組織能力……授之（學生）以漁，授之（學生）以欲，讓自己的課堂“舒服，入心，學仁，智禮”。

名師們用他們的幽默與智慧，給我們展示的是他們的風采，是教學的魅力，更是一種學習的享受，透過此次課堂教學觀摩，我們要始終保持著一種對音樂的摯愛，我們要用這種對音樂的摯愛來牽動學生，感染學生，讓他們在快樂中學習音樂，在意境中感受音樂，從而一天天更加熱愛音樂。

觀摩學習雖已結束，但我們思維的航程剛剛起錨回程途中，我們的交流討論仍然熱烈，學得再深，說得再多，不如去實踐，本次教學觀摩研討會學到的知識，還需要我們在工作中慢慢體驗、總結、運用……

在今後的音樂教學中，我們將帶動學校音樂組全組教師遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕鬆、愉快的學習環境，讓學生在律動中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。

本節活動《我的身體會唱歌》主要是讓幼兒充分了解聲音無處不在,在自己身上尋找奇怪的聲音是件非常有趣的事。孩子們在活動中會發現製造聲音是多麼的簡單,但卻特別的有趣。

活動開始，我就把主動權讓給孩子，讓他們從最熟悉的身體出發，探索會發出聲音的部位，並體驗聲音的異同。雖然這個環節我沒有任何操作材料，但是幼兒卻喜歡在自己的身體上探索，他們都很興奮地尋找著發音部位，找到一個便馬上舉手告訴老師或同伴。如：拍拍手、拍拍肩、左右腳交替踏地，用嘴發“P”的聲音等。孩子們在活動中興奮不已，碩碩在回答問題時說腿能發出聲音，原來是用手拍拍大腿。小貝貝說頭髮也能發出聲音，結果很多小朋友都不信，原來他是用手摩擦頭髮。還有我們班的楠楠做出小時候媽媽教的用手捂住嘴拍了幾下“啊吧吧”的聲音，引得孩子們大笑一場，隨後也跟著做了起來。

接下來我出示了幾張節奏卡，讓幼兒把剛才在自己身體上找到的聲音和動作有節奏的進行練習，幼兒都非常的喜歡，參與在其中，雖然有的小朋友還沒有跟著節奏的節拍，拍的太快了或太慢了，但是我看到孩子們的高興勁兒，都能熱情、積極的投入在活動中我也覺得很高興。最後環節，我準備了一首節奏感較強的音樂，在讓幼兒把“身體的聲音”變成一首歌時，小朋友們都躍躍欲試。在請了幾個小朋友表演之後，發現他們都是用同一個動作來完成一段音樂。所以在表演完成之後我進行了示範，使用了身體的不同部位來演奏音樂。既重新感受了“身體音樂”的美妙與神奇，又對接下來幼兒的表演起到了示範的作用，不同的聲音又重新引起了幼兒的興趣。

整個活動氣氛非常活躍，幼兒參與的積極性很高。通過本次活動，使幼兒嘗試到在自己身上尋找奇怪的聲音是件非常有趣的事，幼兒會發現製造聲音簡單、有趣。活動結束後，我還是播放著這段音樂，讓幼兒盡情地去表演和感受。幼兒高漲的情緒告訴我活動進行得很順利，也讓我認識並體會到：探索過程中應該讓幼兒自己去探索和發現，把主動權留給孩子，而教師則應該充當引導者，這樣幼兒才能更自信、主動，表現得更自然，收到更好的效果。

音樂是最富情感的藝術，是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明瞭方向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。

一、不斷提高音樂教師的綜合素養。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所瞭解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

二、瞭解自己的學生。

高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲採取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為範本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對於歌曲的欣賞：一般可以藉助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對於一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠歎調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的瞭解，才能更好的理解作品的內容。