音樂教學學習心得體會

當我們有一些感想時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那麼你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編整理的音樂教學學習心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教學學習心得體會1

今天，聽了居文進老師主講的“強化六認真規範，提高語文教學效率”專題講座，使我對教學“六認真”工作又有了新的認識。

居老師說“教學六認真”是“有效教學”實施的前提。的確，“六認真”既是衡量一個教師能力的標準，也是反映一個教師工作熱忱和態度的風向標。我們只有做好六認真工作，才能真正做好自己的本職工作。而要做到並做好這幾個“認真”，還真不是件容易的事兒，非得投入十二分的熱心、愛心、專心、耐心、決心才行。下面對“認真佈置和批改作業”談談我的一點體會：

作業是課堂教學的繼續和補充，是整個教學環節中的重要一環。如何設計作業，既能減輕學生負擔，又能達到有效訓練，讓學生能更快更好地掌握所學知識，溫故知新？

首先，教師佈置作業要有講究。由於學生之間存在著差異，教師對學生的作業要求可以分層次，這樣有利於學困生對自己的學習樹立信心，也能滿足優等生的學習慾望。我們要控制作業的總量，提升作業的質量，拓展作業的形式，統一作業的批改，一方面減輕學生的學習負擔，另一方面讓學生養成課堂作業當堂完成的好習慣。

其次，教師批改作業首先要做到及時、認真、細緻。及時認真細緻地批改學生的'作業可以讓教師及時瞭解學生對知識的掌握情況，以便對學生進行分類輔導，同時更能及早地發現自己教學中的不足，及時反思，及時改進，全面提升教學質量。

再次，教師批改作業後除了給學生打等第外，還可以根據學生的特點寫上不同的激勵性的評語，以此給學生指出不足，或提出新的要求，鼓勵學生大膽學習。同時教師工整地批改也能給學生起學習示範作業，促使學生養成良好的學習習慣。

另外，在提倡素質教育的今天，我們要重視對口頭、思考、調查、觀察等作業的設計，以及對這些作業的檢查與評價，並及時地反饋。設計綜合性的作業，有利於培養學生的思考能力，提高學生的綜合性能力。

應該說，看似普通的“教學六認真”其實不普通，這是一門藝術。我們每一位老師都應該牢記自己的神聖職責，腳踏實地，努力將“六認真”工作做得更好。

音樂教學學習心得體會2

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到薰陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。

一、以趣引趣：

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由於幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯絡，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在選擇教材時，儘量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以後才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有遊戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

孩子們隨著老師簡練和遊戲性的.語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特徵，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示範；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，並將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反覆練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

三、以新帶新

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利於對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中於音樂的要求和創造的樂趣。

音樂教學學習心得體會3

短短三天的20xx年山東省中國小音樂課程標準學科骨幹教師培訓班已圓滿結束。在這三天裡，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研製組、中國音樂教育雜誌社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中國小師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。

回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的.興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心裡有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：

一、瞭解了音樂課改十年來取得的豐碩成果

1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。

2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。

3、教學內容實現了更新，以學生髮展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。

4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。

5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。

6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。

二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。

原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，通過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕鬆愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。

三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。

20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，並且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加註重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設定上，“感受與鑑賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了國小孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加註重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今後的教學實踐中好好去體會、把握。

三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今後的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，並充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。

音樂教學學習心得體會4

豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助於提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教於“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨於成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：

一、凝聚學習興趣，實現師生互動

人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由於教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠持久，學生只是在被動的重複進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應該怎麼唱，節奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。

上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關資訊都充滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特徵、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什麼特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關資訊，發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生髮現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環節。學生們瞭解了豎笛的知識後，應及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞慾望。此時，我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作為範奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，課堂的`主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。藉此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了，同學們盼望著第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以後，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕鬆自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經常看到許多學生下課之後，兩個一組，三個一夥聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。

二、優化教學過程，上好每一課

樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握紮實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：

（一）教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關係到演奏者的形象、演奏質量的優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有著直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指放鬆輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠衝等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生紮實地掌握和運用各種呼吸方法。

（二）注重學生口風訓練

俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向裡收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，脣部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位於上、下牙齒之間，氣流更急些。對於一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準後再進行其它內容的練習。

（三）紮實練好單吐法

單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。

訓練吐音時，可以採用遊戲法、示範法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以採用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在遊戲中輕鬆地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示範，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法後，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀後吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室裡出現一片亂哄哄的局面。

三、紮實音樂基礎，培養良好技能

（一）讀譜技能

1．在音準方面

對於我校部分學生而言，由於接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統的學習。因此，有很多學生，儘管上課也很認真，學得也很仔細，但是由於先天或後天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之後，大部分學生通過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之後，已能很好的感覺音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的樂感。如下面一首視唱曲：

1＝C3/4

5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。

2．在節奏方面

如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老師能夠把節奏打準，但是他們不知道為什麼要這樣打，如果將節奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練後，學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三種節奏型：

1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

2. × × ××∣ × ×× －:‖

3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖

以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對於一些較複雜的節奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。

（二）歌唱技能

唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。

由於受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調，就乾脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性迴圈，影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。

方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟後，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組採取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，並互相檢查、教唱，教師巡迴指導。在練唱中，由於有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。

方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。

（三）合作技能

生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。

音樂教學學習心得體會5

參加了國培，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的`老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂教學學習心得體會6

《國小音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏？節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述國小音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是國小音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的'識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯絡中，巧妙設計節奏教學。

音樂教學學習心得體會7

首先感謝學校領導給我這次機會，讓我觀摩了第二屆“贛教杯”音樂教學能手比賽。對於我來說，這是一次寶貴的學習機會。在十一月一號到四號這短短的四天時間裡，我聽了十八節課，觀看了這十八位老師的精彩才藝表演。我能深切的感受到每位老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。下面就來談談我來聽課的心得吧......

我所聽的幾堂課，因為都是臨時抽課，有著這樣的共同點：老師在導課、新歌教學、打擊樂伴奏、創編等環節都非常用心。注意彈唱的多了，關注音樂本體，對宣講相關文化少了，拓展少了。都是最樸實的常態課。但是也暴露了一些缺點，如對歌曲本身的分析不夠，目的不明確的的重複演唱較多，強調課堂常規的比較少。比如強調演唱的聲音不要太大、姿勢端正等。還有老師聽到音樂時自己要被音樂打動，而不是站在那裡不動。

有一節南昌陳璐嶸老師的課讓我印象比較深刻。這是一堂二聲部歌曲《紅蜻蜓》的歌曲教學課。因為這次活動是同課異構，前面已經有三個老師上過這節課，都沒把二聲部唱出來。聽課的老師們都說二聲部教學非常難。陳老師的這節課從演唱形式入手，讓同學們聽合唱、獨唱形式的《紅蜻蜓》整體感受了幾遍歌曲的旋律。然後帶讀歌詞，老師用碰鈴伴奏。在讓同學們聽低聲部的音樂，把低聲部的旋律線畫在黑板上，在仔細的教唱低聲部旋律和歌詞。陳老師精心準備的“圖譜”發揮的作用還真不小，學生主動就掌握了節奏，最主要的是很快並準確的記住了這首樂曲的低聲部旋律。這一環節老師用了大半節課，讓低聲部的旋律深深的印在同學的腦海中。再聽高聲部的旋律，由於這首歌曲的高聲部是同學們耳熟能詳的。所以老師讓她們直接跟伴奏演唱，沒有花太多的時間教學。然後提示學生兩個聲部就像兩隻飛在不同高度上的蜻蜓，你能讓它們一起飛嗎？這時伴奏響起來，老師指揮同學們優美的歌聲響起來。兩個聲部雖然不是特別清晰，但是效果還不錯。

還有很多老師的'課都不錯，充分展示了授課教師深厚的教學基本功和高超的課堂駕馭能力。他們循序漸進的教學原則，由淺入深，層層推進。注意培養學生的音樂能力，開展豐富多彩的教學活動，調動學生的學習積極性。所有這些都非常值得我好好學習。也許還會存在一不部分問問題，在以後的教學中，我們應相互的交換彼此寶貴的經驗，使我們的音樂課堂快樂起來。充實起來吧！

十一月四日早上十八位老師進行了才藝表演，有舞蹈、聲樂、器樂看著老師們的精彩演出，可以知道她們都有很深的音樂表演功底。而評委們打分所看重的是對作品表現力，而不是難易程度。這讓我又學到不少東西。

作為直屬國小的一員，我會多多吸取他人的寶貴經驗，相互的請教，相互指導，努力做好自己的本職工作，為我校的音樂教育發展，獻上一份力量！

音樂教學學習心得體會8

從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一週的學習，聽了多位專家報告。《關於音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：

一、參賽內容“全”，自身受益多：

這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子裡——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——義大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的瞭解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的瞭解，明確了以後教學改進的方向，自身受益頗多。

二、課上展示“亮”，課下體會多：

講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身於會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這裡，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的.同時，也引發了我對課堂最優化的思考：

首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂匯入，有的老師以錄影，有的以小遊戲等活動匯入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然後分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明瞭，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。

其次，紮實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。

教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示範課的老師們的基本功都非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂遊戲課《兩隻老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善於揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。

低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲採集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還採用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。

三，教師評價及時到位並且多方位。

教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的讚揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心裡卻可以激起不小的情感波瀾，對於整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對於學生的評價不僅是“好”，還要對於他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得資訊的準確性。

通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：

1、要有新的教學理念

教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能捨棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦裡有新的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。

2、真誠的讚揚

對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時，適當地給予讚揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。

3、中肯地分析

通過耐心細緻又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。

4、多提供嘗試的機會

在課堂上儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。

5、設計的要求不必過高

在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。

6、“快樂”教學，讓學生愉快學習

在教學過程中讓學生收穫快樂，找尋快樂元素，在放鬆愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑑國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典範。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。

幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話說有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

音樂教學學習心得體會9

音樂實踐活動是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到發展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的薰陶。

一、運用多種方式，訓練歌曲節奏。

國小生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩定的特點。如果僅讓國小生隨著教師一遍遍的反覆學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發展。從節奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。

二、啟發引導，使學生掌握演唱技巧。

表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧後，再進行演唱，情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現出來，學生也會從中得到情感的體驗，並從中受到教育。唱，是一項重要的.音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。

三、創設情景，激發學習激情。

著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創設情景，培養學生對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、遊戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發學生學習的興趣。

我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕鬆、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識。

音樂教學學習心得體會10

課堂教學是一個雙邊活動過程，應營造一個寬鬆和諧、興趣盎然的學習氛圍。教與學必須有一個和諧課堂步驟，形成一個完整的教學步驟來實施素質教育，使學生學得積極主動，真正成為課堂學習的主人。達到有效教學，創設情境，形成問題，使學生願學。情境的創設關鍵在於情，以情激境，以最好的境、最濃的情匯入新課，形成問題。提出的問題要擊中思維的燃點，這樣不但能對全體學生的認知系統迅速喚醒，從而提高單位時間裡的學習效率。學生因情境的巧妙刺激，學習熱情激發起來，萌芽學習興趣，認知系統開始運轉。

我覺得教師在課堂教學過程中要切實作到有效兩個字應該認真研究教材。吃透教材是教師進行有效課堂教學的立足點。除了教學的重點，難點的把握，教師還應該考慮到教材的重組與延伸仔細推敲教學方法。隨著網路的的普及，教師可以利用的資源是越來越多了，教師交流教學方法的渠道也是越來越廣，我們可以發現相同的教學內容往往有多種不同的教學方法，如何選擇適合自己班級學生的教學方式在教學中有著舉足輕重的地位。

有針對性的設計課堂練習。學生吸收知識第一印象往往十分重要，而教師在課堂上設計的聽說讀寫各式練習情況往往往直接影響著學生課後練習的正確率。製造寬鬆融洽的課堂氛圍，良好的心態更加有利於學生投入的學習，提高學習的效率。不要傷害孩子的自尊心。有的學生是由於自尊心受到了傷害，比如遭到諷刺，挖苦；受到不應有的干涉，與家長、同學、教師發生矛盾，尤其是當和教師發生矛盾時，他就更不可能把精力專注與學習。

對學生的期望值不要太高。有的學生是因為教師、家長對學生的期望太高，孩子因為沒有達到預期目標而產生了負罪感和內疚感，因此也就產生了厭學的情緒，這樣也就不能去聽教師所教的課程了。真正的走進學生的心靈世界。有的學生是因為我們教師沒有適應人本教育，沒有改正自己的教育觀念和習以為常的教學方式和教學行為。同時自己不能做到以身作則，對學生的愛心不夠，不能真正的走進學生的心靈世界，與學生建立和諧融洽的師生關係。

教師要幽默。有的課堂過於死板，氣氛過於沉悶，激發不了學生學習的興趣，這樣他更不會去學了。學生很喜歡幽默的教師。教師要講究對學生評價的方法。評價很重要，無論是課堂評價還是學生的自評、互評都要準確。課堂上要多鼓勵，及時鼓勵，肯定評價要多於否定評價；學生之間的評價要把握好，不要使學生的`自評、互評變成自我誇耀、自我貶低，或互相進行攻擊、互相挑刺，評價要中肯，要切合實際。只有這樣，學生才能更專注地投入到學習中來。

教師做學生學習活動的組織者、合作者、引導者和鼓勵者。學生是學習活動的主體，教師只是學習活動的組織者、合作者、引導者和鼓勵者。教學中要儘可能地根據教學內容和學生實際，準備好充足的學習材料，為學生髮揮主觀能動性、創造性提供廣闊的時間和空間，讓學生在自主、自覺、自由的活動中積極、主動、探索式學習。

所以為了做一個好教師，一個能被學生認同的好教師真是太不容易了，首先要把教室佈置在教學環境中，這樣學生才能進入專心的學習狀態；在課堂上要建立民主與規範，既不能把課堂管死，又不能讓課堂太活躍，影響了課堂紀律。但是課堂的學習行為規範必須要明確，要說到做到，然後還要對學生付出真誠的關愛，哪怕是一個動作，一個眼神，都不要去傷害學生。

我們既要承認激勵賞識教育的正面作用，也要承認它存在著一定的侷限性，這才是科學的發展觀。當然懲戒要以尊重學生的人格為前提，批評時在方式上要含蓄、委婉、注意語氣，講究“度”。我們教師只有做到了這些，才能被學生認可、接受，那麼就不會再有教不好的學生了。

音樂教學學習心得體會11

暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。