音樂的隨筆15篇

在學習、工作中，大家對隨筆應該很熟悉吧？隨筆是散文的一種，可以不受體裁的限制，靈活多樣，不拘一格。什麼樣的隨筆才算得上是好的隨筆呢？下面是小編為大家收集的音樂的隨筆，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂的隨筆1

日有所思，夜不能寐。情慾所指，我有迷失。蒼穹往往，餘音微微。

前一個夜晚的陰霾，還縈繞在我那瑣碎地心頭。紹興的秋雨綿綿，也深刻地表達著這裡是煙雨朦朧的江南，辦公室裡的昏暗和安靜，也還是映襯著屬於寂寞的我們。我傻傻地盯著電腦螢幕，看著那些聊著歡樂的朋友們，只知道自己是對他們的嫉妒了。

午後的辦公室走廊，突然熄滅了燈，知道大家都在午睡了，同事要去市區拿一個包裹，我看著朦朧的窗外。

“走吧，我們出去溜溜。”

我們開著車，穿越著整個市區。

整個城市就像童話一般，閃爍在車窗上的雨幕之中；不多的車輛，不多的行人，零零散散而出現的公交車，那是城市用這份安詳在對我訴說。遠山朦朧的青色，是顯得那麼的幽靜，已經模糊在山頂端的木塔，忽隱忽現，猶如仙境一般……

回到辦公室，繼續盯著電腦螢幕發呆，領導的電話來了，那是不消停的工作吧，我又去了火車站給領導買出差的車票，為什麼他們不乘坐飛機呢，我在心裡問著自己，我想也不會想到，他們會來一次詩意的旅行嗎？

下班後，我出乎意料地沒有去書店看書了，更是出乎意料地選擇睡覺，連晚飯都會被忘記，如果不是睡覺會是怎樣，和朋友們一起看電影？一起去喝咖啡？還是去感受那闊別已久的校園呢？我想更多地還是我一個人遊走於城市，一個人看書，一個人拍照，一個人寫字罷了。

醒來的時候，正是要睡覺的時間，我已經睡去幾個小時了，生物鍾還是在紊亂地折磨我，出去活動是不可能的了，此時的'路上都是那些深夜尋歸的靈魂。我輾轉反側，想寫字，又懶得寫字，我開始懷念我那膝上型電腦裡所存的百大經典電影了，有手機也行，我那一部手機裡面，似乎還有數十首旅途民謠呢，要麼喚醒旅人的寂寞，要麼喚醒迷路的過客……可是這些都不在，我的枕邊也只有我用來聊電話的破舊手機，我想想此手機裡面只有兩首歌，此時我想念音樂了，我已經很久都沒有聽音樂了，我像是丟失了那份靈魂一般。

我突然想起我這破敗的手機還有收音機的功能，必須藉助耳機才行，我反覆地想著我那耳機在哪裡，我開始翻箱倒櫃地去尋找，丟出來我所有夏季的衣服，襯衫，T桖，原來我還有這麼多衣服呀，都沒有來得及穿過，都沒有變換花樣地出現在社交場合之中，我才發現我連一件秋冬的衣服都沒有，我才知道，當初我只是來到這個城市把自己當過客，而此時我才明白，我已經愛上這城市，把自己當永久居民了。

我找到了我的耳機，開始播放收音機了，沒有一個清晰的電臺，更沒有音樂，算了，我還是播放手機裡僅存的兩首歌吧，這個破舊的手機只有10M的容量，接受這兩首歌之後，就再也接受不了第三首歌了，這兩首老歌是許巍的《藍蓮花》和汪峰的《春天裡》。我又聽到那召喚我的旋律，和那聲嘶力竭般的怒吼了。

我不想說《藍蓮花》對我是如此的重要，每一次聽到都是叫我熱血沸騰，猶如我聽到國歌一般，不同的是，我的思維會在音樂之外迸發出所有遊走於遠方的景象，這就是這首歌的魅力，他對我的每次召喚，都會讓我旅行上路，走向遠方，沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往。

我還念音樂了，我不能反覆地只聽這兩首歌，任那藍蓮花無數次地盛開在春天裡，我想有個MP3了，對，就這樣吧，在這個數碼橫行的時代，我還沒有擁有過MP3，好吧，我落伍了，面對音樂，好吧，我對你不敬，但是現在，我想擁有你，真的，音樂，我想擁有你，此時此刻，我需要你，請你給我指引路的方向。

帶上耳機，閉上眼睛，把心放寬，讓世界安靜。

音樂的隨筆2

隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的`教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行為是不受歡迎的，並且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的物件。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裡不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂的隨筆3

音樂，是鼓動的旋律。音樂，是火熱的激情。音樂，是跳躍的舞步。音樂，是飄溢的花香。音樂，是叮咚的泉水。音樂，是閃爍的星光……一說到音樂，我就有許多說不完的話。

美妙的音律，總是讓我情難自禁地愛上。那一首首悅耳動聽的歌曲，是那一個個簡單的音符編織而出。音樂那種與眾不同的魅力，深深吸引了我，調動著我的情緒，常常使我感動地落淚……我，漸漸邁向音樂的身影。

雙手在黑白相間的琴鍵上躍動，漾出了我與音樂的'不解之緣。

在我上幼兒園的時候，我的老師是個會彈鋼琴的美麗女孩。每天，我愛上學是為了能聽到老師那美妙的琴音。我特別喜歡看老師那靈巧的手指在琴鍵上飄動，神情是那麼的醉美……我迷上了琴音，迷上了看人彈琴。長大了上國小了，一次偶然的機會在電視上看見“世界鋼琴王子”理查德·克萊德曼的演奏，手指在琴鍵上靈活地移動，就像在跳芭蕾舞似的。那一串串音符時而舒緩輕柔，時而高亢熱情，時而又婉轉動人。那曼妙的琴音一會兒像溪流潺潺，一會兒如波濤翻湧，一會兒又似星空滾落的珍珠……他的神情有時歡喜，有時憂愁。一曲曲琴音都彷彿在訴說著一個個動人的故事，又好似一隻只音樂精靈在優美的旋律中翩然起舞……

我用羨慕、崇拜的眼神全神貫注地看著他，心想：有一天，我也要用我的雙手彈奏出讓人如痴如醉的琴音。

其實，音樂這條路是艱苦的，是枯燥的。這是我學琴開始的感受。漸漸地，我越學越投入，我用心感受著音樂，感受著音樂帶給我這獨特的魅力。隨著學琴練琴的時日增加，我不斷地在琴音中聆聽、享受那份奇妙的魅力，伴著琴音的喜而快樂、悲而憂傷，在音樂的起伏中激昂、感動。任耳朵引領著心靈，自由自在地飛旋，暢快地呼吸。在音樂的魅力中且聽風吟，細品鳥語……

音樂的魅力不僅僅是讓心靈陶醉，音樂的魅力還會令陌生的心連在一起，手牽在一起，是一座溝通的橋樑，拉近你我他的距離。音樂用它別具一格的魅力，使人忘卻一天的繁忙，洗滌蒙塵的心湖，帶給人寧靜和清新，讓人們微笑迎接每一個日子，感染著世界的每一個角落，溫暖著每一寸土地。

音樂的魅力，使我的情感得到活躍；音樂的魅力，令我的身心得到洗禮；音樂的魅力，讓我的生活灑滿陽光！

音樂的隨筆4

這麼多年，一路上走過。伴隨我左右的竟然是那些美麗的音樂之聲，我在漸漸的成長，風在繼續的吹，塵封記憶中的歌聲再一次輕輕的開啟，也恍然如昨；雖然是如昨，卻再也不是昨，昨夜的星辰已然墜落了，但在每一首歌的背後都會有一個故事，這僅僅是為了說明此歌在我生命旅途中的來龍去脈；又因為是同一時間裡有很多的歌曲湧現，姑且抽樣那些具有代表性的專案吧！

國小時代

心中的太陽。北方的冬季經常是雪封曠野，在山間的雪地上會有野兔的痕跡，雪泥鴻爪是之謂也。於是，我們一夥幾個人起床比往常要早，由於雪光的照耀，由於出行的焦急；在山坡上，在樹林裡，我們尋找野兔的蹤跡，卻把自己的蹤跡悄悄的告訴了後來的人，一般是毫無所獲，這個純屬於正常，但是，能夠出去瘋出去狂，早就把物質的這些拋諸雲外了。那就是心中的太陽，月亮倒映在水中，我們沒有戴草帽。

黃土高坡。麥收時節，天氣出奇的躁熱，由於我們還小，中午竟然沒有休息的習慣，還是在麥場裡跑來跑去，不亦快哉！那時，還很少有冰箱，有買冰棒者，白色木箱盛之，價格很便宜，也名副其實，因為除了冰就是棒了，樹下邊吃邊涼快的間隙，樹上有個人在唱歌，就是黃土高坡，儘管，嗓門那麼大，也不管是那東南風，還是西北風，樹下都沒有風過來。

星星點燈。夏末秋初，天氣漸漸涼爽了，天高雲淡起來，那麼高遠的天，帶走了煩躁夏日的一切，於是，飯後的人們就喜歡在自家門口或者別人家門口的通風之處納涼兼聊天，因為，那時，物質很貧乏，對於一個偏僻的小村子，電視機，黑白的，也普及率很低，所以，人們的口頭交流還有一定的市場，還是一個熟人社會，大人聊天，小孩或聽或玩，仰望天上的繁星，加上飛舞的螢火蟲，一靜一動，抬頭的一片天是男兒的一片天，還有很多星星在，反而，在文明的天空裡卻漸漸的減少了。天其實並不高，海其實並不遠，人心其實比天高比海更遙遠。

中學時代

朋友。在不遠的鎮上學習，每天跟隨大部隊自行車來回，群策群力之中也有開心之事；大雨頻至的時候，回家的路就很難行進了，泥濘的程度恰似農田進水灌溉後，怎麼辦呢，人與車？兩個人一輛抬過去，有力氣大者獨扛而過，很壯觀！冬天，路面上的雪被車壓住了，很滑，同行者中，竟然真的有人滑入了路邊的溝渠裡，只見其車，未見其人，一會他從雪裡爬出來，爬上來，我們把車子拖上來，有驚卻沒有險。朋友一生會一起走嗎？那些日子都不再有了。

風雨無阻。落花時節又逢君，不知道為什麼會對一個人那麼痴迷，事後想想也感到不可思議了，但，當事人的心境別人哪裡能解，發生在我身上的那個關於愛情的.故事是伴隨著這首歌的，年少卻不是無知，是在不應該的年代裡嗎？我以為這依舊是該有的事情，緣來緣去總不定，今天是天涯相隔了，也不知心歸何處了？哪裡有什麼地老天荒，那豈不是一時的失語嗎？從此以後，我開始注意了話語的矛盾。但願，那是曾經的風雨無阻吧！

睡在我上鋪的兄弟。哥們其實從來沒有睡在我的上鋪過，也是高中時代才認識的，志同道合有話說，心領神會不言多。但是，更多的時候一聊天就是凌晨時刻，真的佩服那個時候的精力，天還沒有亮就起來打籃球，有次，我竟然看錯了時間，3點就下去了，過了一會才微有睏意，操場上雜草叢生，晨露沾衣，但是，願無違也。在我寂寞的回憶裡，午夜夢迴，還能否記憶起那個時段的青蔥歲月嗎，定格的畫面永遠不會移。

萍聚。高中時代結束，前夜，跟她們一起度過，於是，總得表達一下這即將逝去年華的無限留戀吧，第一次感覺到了想見時難別亦難，沒有東風，沒有花落，有的僅僅是那些纖細心靈的再現，話很多，夜雖深，不知不覺得睡去，竟然，很快天亮了。我們這一群人只好隨著時代之波浪前去了，永恆不見落葉，只見幾葉浮萍，至少，我們曾經擁有過，這已經足夠。

大學時代

追夢人。王排，乃宿舍老大也，此名字來源於軍訓時期曾榮為排長，又姓王，故得之，他自己也很樂意。我就親見他書上雲：TCL王排。此君喜看小說，每談至此，無不指點金庸，激揚古龍，糞土當今怪現狀，在眾人點頭稱是間，徐徐睡去，不覺又是一天。他的床頭書櫥必有藏書，內容還很龐雜，離校前夕全部買掉，請我們吃飯了，以後，聽說去了深圳闖蕩了，也杳無音訊了。這個山東大漢於是迅即開始了自己人生的尋夢之旅，而我們每個人也何嘗不是如此呢?每經一事，每至一處，無不是一場夢之旅啊!知世如夢無所求，無所求心普空寂，這種超脫境界的抵達之日，於凡夫俗子又有何益?

音樂的隨筆5

音樂是人類生活的反映，音樂滲透於幼兒的一日生活，對幼兒的發展起著積極的作用。音樂教育的核心是調動幼兒主體的積極性、自主性，激發幼兒對音樂獲得濃厚的興趣及熱烈的情感。陳鶴琴先生很早就發現音樂教育、音樂活動對兒童的重要性，他說：音樂是兒童的天性、兒童的本能，音樂在兒童生活中佔有極重要的地位。《綱要》指出：藝術領域的"目標"、"內容與要求"指導要點三部分中蘊涵的基本理念是：幼兒藝術活動以幼兒為本，強調主動性。

教學中我們不難發現有很多孩子們表現的十分被動、沉默、安靜，不敢大膽的自我表現或者不願意表達表現。因此我們在“快樂音樂活動有效實施的案例研究”的實施過程中，力求讓幼兒真正的享受到音樂的快樂真諦。這一年我通過日常的快樂音樂教學與音樂遊戲活動，選擇快樂的教學手段與策略，在孩子們跟快樂音樂之間建立起了快樂的音樂橋樑，打開了孩子們內心世界的快樂大門。

1、用讚揚的語言、溫馨的關愛，讓那些被動孩子們消除對老師的戒備和防禦心理;用好朋友之間的友誼互助，讓他們開心的融入到集體活動中，在積極參與中變“要我學”為“我要學”。

2、創設寬鬆、快樂的音樂活動氛圍，激發孩子參與音樂活動的興趣，給孩子提供多種展現的機會，讓他們輕鬆快樂的獲得成功的體驗。成功能給幼兒帶來歡樂;成功能使幼兒變得自信;成功還能讓幼兒感受到自己很“行”、很“棒”，並能在集體面前變得勇敢起來。

現在班中的'每個孩子們都特別的喜歡音樂遊戲活動，每次都能在快樂的氛圍中看見他們露出甜甜的微笑，看見他們跟著音樂有節奏的扭動身體，大膽、自信的在同伴和老師面前表現自己、活躍自我。

的確，音樂是快樂的，是激情的，孩子因為快樂所以學習，因為學習所以快樂。我們有責任成為幼兒音樂活動的夥伴，支持者，引導幼兒喜愛音樂;在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂;多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂;多給幼兒合作，交流的空間，讓幼兒分享快樂。讓快樂音樂帶給幼兒快樂，讓幼兒真正享受音樂的快樂!

音樂的隨筆6

夏季－貝司

這是一個很適合搖擺的季節。於是，我要搖滾了。

奔放的音樂衝徹著耳膜，讓人精力旺盛，幹勁十足。

張揚個性的人們站了起來，年青的人們衝出了視窗，他們都在舞動。

艾薇兒那具有爆發力的聲音在告訴你一個年輕女孩的心聲

驕陽似火，人的`性情也像一把熊熊燃燒的烈火。

音樂的隨筆7

音樂教學隨筆廣雅國小邱金球面對學生太活躍的性格特徵，許多老師都會覺得上國小音樂課不簡單，課堂中老師進行教學有很多的困惑。其實，我覺得國小音樂課堂教學上有一些潛在的、深層次的內因，只要做到下面幾點，課堂教學就靈活多了。

一、要了解學生的音樂興趣。

在音樂課堂教學中，我們不應該把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的見解不能給出相應的指導與評價，長此以往，學生的美醜、是非觀點將越來越模糊。由於音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘裡，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們付出更多的智慧和心血。

二、要懂得巧妙的班級課堂組織。

由於平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較鬆，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。不同的樂曲，不同的情境，教師應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的把握不夠，就會出現教學組織不力的'現象。

三、要正確對待學生的個體差異。

古人云：“知之愈明，則行之愈篤。”可見提高兒童課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念。

“親其師，信其道”，教師對學生理智的有是連線師生心靈的橋樑，是一種巨大的力量。在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，才會在音樂課堂教學中，循循善誘。而學生感受到師愛的溫暖，才能積極的與教師配合。從而在不知不覺中化解課堂上的矛盾20xx學年上學期

音樂的隨筆8

擔任國小音樂教師也有三年了，三年來我從各方面嚴格要求自己，積極向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有，有組織，有步驟地開展。

一、師德表現方面：

熱愛並忠誠於人民的教學事業，教學態度認真，教風紮實，嚴格遵守學校的規章制度，認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，並做了大量的音樂筆記與理論筆記。

二、教育教學方面：

認真寫好教學計劃，提前備好課，寫好教案，備課時認真鑽研教材，學習好《國小資訊科技課程指導綱要》，虛心向老教師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。掌握知識的邏輯，考慮教法，解決如何把已掌握的.教材傳授給學生。注意資訊反饋，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明瞭，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講練結合， 積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。

三、工作考勤方面：

我熱愛自己的事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。並積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。作為國小的音樂教師，希望今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂的隨筆9

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助於傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，它對於豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。

一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識

我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

在聆聽《三個和尚》這首樂曲時，我先請學生自己講《三個和尚》的故事，再請三位同學扮演和尚的角色，一位同學扮演老鼠角色，老師做導演。在表演過程中我發現學生的想象力我是不敢比的，在表演中學生品嚐著音樂帶給他們的幸福與快樂。由此可見，營造良好的氛圍給學生一方自由的空間，學生富有創造性的想象力就會得到充分的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

回顧以往我們不難看到，那些五、六歲，甚至二、三歲的兒童，只要你放上音樂，他(她)即可手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調調不需要你“教”，即興對他們就像與生俱有的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨著他們在社會、在成人為他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了，給扼殺了，到十一、二歲的時候，請他們隨意跟著音樂跳舞，或隨便唱個什麼，他們會不安，不知從何下手，即興對他們已經成為陌生，而到了中學、大學，書唸的越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西，學生的創造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真締所在。在音樂課堂教學中，我們必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意願，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在遊戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什麼，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟著音樂即興舞蹈或表演等等。

三、加強音樂創作教學，促使學生主動參與不斷創新

音樂教學的內容豐富多彩，它包含著唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以採用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等，能充分發揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現音樂。

1．結合歌曲進行歌詞創作

國小生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存後，就想找機會來應用，有的孩子能很輕鬆地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發揮的才能。這種辦法不僅調動了學生創作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的自信心。有的同學雖然曲調把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。一張張稚氣的臉，一副副可愛的笑容，不正閃現出他們創作的智慧火花和成功的喜悅。因為他們不是為學會別人的東西而高興，而是為自己創作出來的作品而感到自豪和滿足。學生不僅為這首歌曲創編新的歌詞，還能為《新年好》填上祝福爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、老師、同學等等的新年賀詞作為歌詞唱給大家聽。為《好朋友》編上新的遊戲名詞等等。現在同學們只要學會了一首新歌，馬上就會提出給歌曲加上新的歌詞，儘管他們創編的歌詞還很稚氣、語句不夠嚴密，但在實踐中情感的自然流露，想象力的充分展現，獨創性的發展，在主動學習的過程中獲得了創作的體驗和經驗，這已經足夠了。

2．結合身體律動，加強音樂創作教學

動，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂。”如欣賞《可愛的動物》時，我讓學生聽完後說出音樂所刻化的動物形象，並戴上自己喜歡的動物頭飾，自編動作即興表演，盡情地表達自己對音樂作品的感受。看到孩子們用自己喜歡的方式，隨音樂模仿各種動物的律動，個個臉上興高采烈，就像一群可愛的小動物在舉行聯歡會。

3．結合語言進行節奏創作

比如利用字詞、片語、人名、地名、小動物的名字等做節奏基石，不斷反覆就成了一個個節奏型。如用“編一編”的遊戲來培養同學們的創造性思維能力。首先，我先找出姓名是兩個字(X X)的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節奏型。接著我又找出姓名是三個字( X X X )、四個字( X X X X )的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現了不同的節奏，一拍兩個音的'八分音符的節奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、片語或小動物的叫聲去體驗不同的節奏，當出現新的節奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節奏，再讓學生將這些節奏型重新組合成新的節奏，按節奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養了他們的創作能力。

4．唱、奏、跳等形式為一體的綜合創作教學活動

以唱、奏、跳、等形式為一體的綜合練習，讓學生在活動中輕鬆地認識事物，發揮集體的聰明才智，集思廣益、團結協作，在放鬆愉快的心態下，產生創造性的火花，從而激勵其創造的意識。如在學完一首歌曲，讓學生以小組為單位在一起按各自的愛好和能力分工，有的同學演唱；有的同學編舞；有的同學用打擊樂器編配伴奏等形式進行排練，向全班同學彙報。並聽取其他同學的建議在原有的基礎上進行加工，再一次向大家彙報。一個個精彩的小節目，受到同學們的喜愛，自己創編，自己表演真是其樂無窮。孩子們奉富的想象力和創作才能在此得到充分的展現，真是不能小看他們。因此，多給孩子們提供這樣的機會，利用這種天然的優勢，在其樂無窮的音樂天地裡去開發學生創造的潛能。

總之，從小對學生進行創造力的培養，關鍵在於讓學生在教學活動中無拘無束、即興創作，充分發揮學生的想象力和創造力，使他們的創造潛能得到挖掘，讓學生的創造性得到更好的發揮。

音樂的隨筆10

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的'方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裡，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!

音樂的隨筆11

我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習裡，使我從不懂、不瞭解，逐步有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間裡，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這裡第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間裡通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什麼備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放鬆、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間裡所學到的一些關於奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的.樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析後，我們對曲目就能很全面的瞭解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。

三、舞蹈創編

第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：1、創編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作誇張。

舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收穫都很大。

四、課堂內容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎麼注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！

音樂的隨筆12

我熱愛音樂，一直以來音樂陪伴我成長，無論是失落還是歡笑的時候，每天聽音樂似乎漸漸成為一種習慣。音樂是精神靈魂的營養品，我熱愛那悠揚美妙的旋律，音樂不是從媒介電子產品中的播放鍵，而是人類生活千百年來各類聲音的和諧集合體，包括大自然本來真正的聲音動植物的日常生活，還有我們人類智力創造的音律結晶。

我常常不自覺哼著小曲，走路洗澡等一切碎片化的時間裡，大腦中回想起熟悉或者還陌生的旋律，有時候甚至不記得這段音樂的名字及創作者，但我常常能哼出個滋味來，樂在其中。

音樂也分各種形式和節律。不同質感的音樂帶來不同的聽覺感受，從而引起不同的心理感受。如果在悲傷的時候，再聽tears或kisstherain人的心情會更加複雜憂傷；而歡快的土耳其進行曲，給人一種激進向上的韻律感。而歌手們用他們特有的嗓音唱出生活的味道，我們傾聽音樂，也就是在傾聽另一個人的故事，某些人的.生活。

音樂、閱讀還有運動，從小父母強調這三點是個人素質養成的關鍵。我也感激自己十幾年來養成良好的生活學習習慣，儘管有時候犯拖延症或懈怠偷懶，我也更堅定保持每天堅持閱讀、運動與音樂接觸的決心。每天的生活也因為這些小小的堅持而變得更加生動活潑起來，閱讀讓我拓寬知識面的廣度，加上閱讀後的筆記總結加深我對知識的理解，即深度；運動的多樣性例如跑步游泳瑜伽等讓我保持健康柔韌的身體和飽滿充沛的精神；而每天聽音樂、哼唱歌曲讓我心情愉悅，給我帶來更多的創作靈感和美妙的想法。

音樂的隨筆13

秋季－吉他

吉他的音色很簡單，永遠都沒有任何弧邊作修飾。

秋天，葉子隨風凋零。一個季節，只有樹木在吹著口哨。孤獨！

同學來了一批，又走了一批。臉上寫滿著悲喜。

他們抱著吉他，坐在草坪上，唱著自己的音樂，哼著自己的生活。

那片笑聲讓我想起我的那些花兒／在我生命每個角落靜靜為我開著／我曾以為我會永遠守在她身邊／今天我們已經離去／在人海茫茫／她們都老了吧／她們在哪裡呀／幸運的'是我／曾陪她們開放／啦

音樂的隨筆14

如何正確評價幼兒園音樂教育的得與失，勝利與缺乏；如何認定那些是本，那些是末，那些該堅持，那些該修正，那些該“重唱”，那些該“清吟”，這不只是我們幼兒工作者對幼兒音樂教育的共識問題，而且是關係到幼兒的素質能否健康、全面發展的大問題。因此，本文就幼兒園音樂教育的得與失從大處作些初淺的檢討。

要評價幼兒音樂教育的得與失，我們首先要明確評價的依據是什麼。依據是什麼？概括地說，是素質教育；具體地說，是挖掘、發現、發展幼兒潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、喜好，萌發幼兒初步地感受美、表示美，同時促進幼兒身心健康發展和各種能力的培養。我們這裡講的素質不只是單純的音樂素質，而且是作為社會人應具備的各種能力和良好的個性品質。就幼兒音樂教育而言，前者是動身點，後者才是真正的歸宿。據此，目前幼兒園音樂教育的得失大體可歸結為以下幾點。

一、劃一有餘，寬鬆缺乏

自由寬鬆的環境對幼兒的健康生長極為有利，而音樂教育正是發明自由寬鬆氣氛最具優勢的途徑。這已經越來越被我們幼兒教育工作者所重視。例如，音樂教育時間的增加，活動內容的豐富，器具設施的完善，等等，對發明自由寬鬆的育人環境無疑提供了良好的基礎。但是在音樂教育過程中，我們往往管得多統得死。比如，活動室裡設有“音樂角”、“娃娃電臺”、頭飾、綵帶、節奏樂器等。設定這些音樂器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由發揮用的，但當他們果真依憑各自的興趣和喜好，展開自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱時，我們教師又覺得他們的雜亂無章應加於干預。教師或者說：“來，跟著老師打三拍子。”或者說：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。對幼兒實施規範教育無可厚非，但是在幼兒自我表示發明慾望正濃的時候，教師加以“劃一”與“規範”，這很難說不是對幼兒發明力的抑制，也很難說不是對自由寬鬆的氣氛的悖逆。其結果是，這種過於“正規化”的環境給幼兒帶來的不是自由寬鬆的情緒，而是緊張和壓力，最終導致幼兒對美的體驗與他們的活動相分離。

二、求同思維多，求異思維少

幼兒是最具發明力的。他們心靈美好，想象豐富，思維活躍，這是先天富予他們的精神財富。我們幼兒工作者就是要善於發展他們這些良好的素質，而不是加以限制，更不應以成人的社會俗見去求同。

有關研究標明，幼兒雖喜歡模仿，但就思維方式而言，他們更擅善於求異思維，因為他們的思維很少受到成人和世俗的影響。擅長求異思維，這是一種很好的品質。可以這樣說，沒有求異思維就不可能有發明發明。

在幼兒音樂教育活動中，我們已自覺不自覺地把培養幼兒思維能力貫穿其中，尤其是對求同思維的培養比較突出。這無疑是對的。但是，我們卻忽視了求異思維能力的培育。比如，幼兒遇到困難時，教師往往愛保辦代替；又比如，音樂活動中，要求幼兒模仿的多，發明的少。例如教舞蹈，先是教師範跳，然後幼兒跟著模仿，教師出右手，幼兒就得出右手，教師手型是蘭花指，幼兒也必需是蘭花指，教師表情是笑得，幼兒的表情就不能是不笑的……如此這般，久而久之，幼兒的音樂活動與他們的思維很難同步，思維的方式則逐漸地趨於求同，他們原先具有的求異思維的良好品質日漸淡化，最後導致唯老師是真這樣的“一種模式”現狀。

三、重視人人達標，忽視因材施教

由於年齡因素，幼兒園教育活動多以音樂活動為主。比較而言，幼兒在音樂方面所受到的教育相對的`多一些，全面一些，幼兒在這方面發生的興趣也相對濃一些，普遍一些，尤其是他們在幼兒園階段所學的音樂知識、技巧往往已達到了國小一年級的水平，為他們從幼兒教育過渡到國小教育打下了堅實的基礎。但是我們在幼兒音樂教育過程中卻忽視了幼兒的個性差異，大家唱的是一個調，奏的是一個音。在這方面有特長的是這樣，沒有特長的也是這樣，因材施教的教學原則沒有得到應有的貫徹。具有音樂才幹的兒童，往往在幼兒期就顯露出來了，表示在繪畫、文學、語言、計算等方面，特別是音樂才幹的表示更為突出。研究發現，音樂才幹在幼兒期之前和幼兒期中期出現最多。

最早表示音樂才幹的年齡階段

性別 三歲以前 三至五歲 六至八歲 九歲以後 合 計

男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%

女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%

從上表標明，具有音樂才幹的兒童，其中60%的人已在8歲之前已表示出來，遺憾的是我們在幼兒音樂教育過程中卻極少有發現。沒有發現不等於這方面的人才沒有，甚至可以說，正因為我們沒有去發現，即使具有音樂特殊才幹的兒童也被我們“大一統”的教育模式所埋沒了。這不能說不是我們的缺乏。

上述談的得與失並非是幼兒音樂教育得失之全部，除此以外還很有一些，技巧教的多，情感體驗少；實質教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓勵發明的少；等等。

教育評價的目的在於總結經驗教訓，符合教育目標的則堅持，則“重唱”，不符合教育目標，不利於素質教育的該修正的則修正，該割捨的則割捨，真正做到：明確目標，認定得失，從而揚長避短，把我們的幼教工作做得更好。

音樂的隨筆15

幼兒新入園，周圍的生活環境與生活規律改變了，孩子們難免會情緒不穩定，來園是喜歡哭鬧，這時用播放一些輕鬆歡快的音樂，會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中，而暫時忘記了哭泣，於是，我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。

在早上孩子們來園時，我常會播放一些關於大自然聲音的音樂，如“森林的早晨”，孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了，哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前，我又播放一些歡快的音樂，調動孩子們的`學習興趣。課間活動時，關於小動物走路的音樂又響起來，孩子們聽到音樂就會學著小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來，一此優美的鋼琴曲會及時地響起，孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子，孩子們進餐也會變得輕鬆愉快。午睡時一些兒歌，音樂故事會讓孩子忘記想家，並很快地進入夢鄉。

睡醒時，來上一些歡快的兒童歌曲，孩子們又會精神抖擻。一天下來，在音樂的伴隨下，孩子們的情緒得到了有效的改善。一個學期，我們班的孩子已能完全適應幼兒園的生活，生活、學習習慣都有很大的進步，孩子們現在會聽著音樂自覺地進行各項活動，喜歡上幼兒園了。