[優秀]國小音樂教學工作總結

總結是在某一特定時間段對學習和工作生活或其完成情況，包括取得的成績、存在的問題及得到的經驗和教訓加以回顧和分析的書面材料，它在我們的學習、工作中起到呈上啟下的作用，因此十分有必須要寫一份總結哦。總結怎麼寫才不會流於形式呢？以下是小編精心整理的國小音樂教學工作總結，歡迎閱讀與收藏。

國小音樂教學工作總結1

音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

(一) 從情趣出發，讓學生得到美的啟蒙。

學生剛剛開始接觸基本音階時，教師要把七個音符寫在黑板上，用漢語拼音標上唱名，然後再一個音符一個音符的教學生認識，教師用琴伴奏，學生隨著唱。經過一段時間的訓練，雖然做到了基本會讀，會唱，但是音準，特別是半音還是掌握不好。用這種辦法並不能引起孩子的興趣。

這時，可根據兒童的特點，以"聽"為主激發興趣。做法是：把學生分成兩個組來做遊戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si......經過這樣反覆多次，既有音程的變化、組合，又有一問一答式的遊戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。

剛剛入學的學生特點是好動，如果一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，所以當學生對一首歌基本上能唱之後，就要選擇恰當的動作配合。比如：在教唱《小袋鼠》這首歌時："小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放進大袋子，......"我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合"體態律動"，彈2/4拍子的音樂，進行訓練，這時可要求學生在音樂聲中做摘果子與放果子的動作。

摘果子是強拍，將摘下的果子放在籃子裡是弱拍。當我把這首歌的動作全部教完時，學生就完全掌

握了歌詞和強弱規律，同時也理解了歌曲的內容。

(二) 從育人的目標出發，進行審美教育。

我國國小音樂教材中的大多數歌曲，都是經過時間檢驗、百唱不厭的優秀作品。我在教學中，讓學生充分理解歌曲內容，體會歌曲所表達的思想感情，達到審美教育的目的。如，我在教學生唱《向著國旗敬個禮》時，先要求聽《國歌》，出示印有國旗飄揚的圖片匯入，再結合課本中的插圖或校園的升旗儀式，引導學生認識國旗是我們國家的象徵。

然後，教學生讀歌詞，並根據歌詞，讓學生找一找這首歌中哪幾個詞、字要讀重一些，用生動的語言向學生介紹國旗的意義，並告訴學生在升國旗時應注意什麼?如何向國旗敬禮等。我引導學生有表情地歌唱，"愛祖國、愛國旗"要求唱得肯定些，"向著國旗敬個禮"中"國旗"兩字要求唱得突出些，"敬個禮"要唱得堅定飽滿，"敬禮"要求熱情。最後教師小結：國旗是我們國家的象徵，我們愛國旗，尊敬國旗，就是愛國家，愛我們自己。

(三) 從創設情境出發，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

我在教音符時值的長短時，讓學生通過自己行走的步伐"嗆嗆|嗆嗆"，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然後，再進一步通過學生的生活感受"跑比走快"，"走一步可以跑兩步"，"跑跑走、跑跑走"，以及小鬧鐘的走動聲"嘀嗒嘀嗒"來認識八分音符的時值。低年級學生沒有分數的'概念，對八分音符比四分音符短常常不能理解，且易記錯。

在講解時我用一張紙，一裁為二，取出其中一張(上面寫二分音符)，告訴學生一張紙裁開，其中的一張就好比是二分音符。我仍用一張紙裁成四份或八份，分別表示四分音符、八分音符。這樣講解，學生就易於認識八分音符確實比四分音符短的道理。

為了使簡單的節奏練習變得饒有興趣，我還選了幾首兒童熟悉的8小節或6小節的短歌，由學生按練習中的順序拍手，我在琴上奏出旋律。通過以上練習，不僅可以使單純的節奏練習與旋律結合起來，增加了音樂性和趣味性，同時，也培養了兒童隨音樂的節奏拍手的能力。

從形象、直觀出發，讓孩子得到美的感受和聯想。講故事、猜謎語是吸引兒童的最好方式之一。我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什麼東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。"同學們，你們猜一猜，這是什麼?"孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來"星星"。我肯定這一回答後，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦裡就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。這樣，不需我多加強調，學生在聽故事和猜謎語的過程中，很快就學會了歌詞。

國小音樂教學工作總結2

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對於學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應注意把握尺度。增強幽默力量。

三、教學研究

為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，參加了柳江縣國小音樂教材培訓，加入了柳江縣音樂課改中心小組，聽了覃老師的一節音樂課，對我感觸很深。因此對音樂學科教學也有了進一步的認識，首先，從每一節音樂課教學開始，我都以打造一節優質課這樣的理想來入手，對於每節課我都提前做了相當大、相當多的準備;其次，音樂新課程標準提出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯絡，享受音樂，用音樂美化人生的前提。興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。” 因此在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發學生學習興趣是教學任務的關鍵。在這學期，我上六年級的《採茶燈》公開課時，通過了相關的視屏，讓學生初步瞭解我國的茶文化知識。通過看、聽、說、唱、演等手段來激發學生的學習興趣。這一節公開課得到了學校領導和同事們的一致好評。為這個學期的教學工作畫上了一道美麗的音符。

總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今後的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改進、努力提高，我想我一定會把音樂工作做的更出色。

國小六年級音樂教學工作總結

本學期我兼任六年級年級音樂課，本著更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校裝置條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裡，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的.“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生慾望。這種慾望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，並引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的 “課題”。根據物體振動產生聲音並在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄影片，在順著這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試製作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十餘種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

四、“啟用”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象餘地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感;二是想象這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎?在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手錶達情感;有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、絃樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嚐到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，淨化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能;通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待於我們不斷努力探索。