【推薦】欣賞音樂的作文4篇
在學習、工作、生活中，大家都經常接觸到作文吧，藉助作文可以提高我們的語言組織能力。還是對作文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的欣賞音樂的作文4篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
欣賞音樂的作文 篇1
直到學了音樂好多年後我才清楚，我所學的這些是屬於古典音樂的範疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端於17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。
西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能幹，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂後人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的餘地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑑西洋什麼手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑑，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關係逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。
但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨於多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家裡便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三宣告自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人噁心。
我是深深驚異於這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至於如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎麼能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱讚歌，這不正是最高的.藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。
至於孩子，我怎麼會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就捨棄了吧。
欣賞音樂的作文 篇2
音樂，是最抽象的藝術;音樂，是最賦感情的藝術;音樂，是多姿多彩的藝術;音樂，是千變萬化的藝術。
提起音樂，我的思緒又回到了那一次的音樂鑑賞會。會場上人聲鼎沸，談話中無不流露出人們對音樂的熱愛。會場上充滿音樂的味道——清揚、舒緩。音樂鑑賞會很快開始了。工作人員搬出一臺鋼琴，開始介紹鋼琴悠長的音樂歷程。從鋼琴初涉問世，到進入音樂世家，再到進入尋常百姓家，最後成為音樂不可割捨的一部分。鋼琴不愧被稱為“樂器之王”，因為鋼琴承載了音樂的精華和奧妙。當時我已經學鋼琴兩年，深入音樂世界的我早已諳熟音樂，卻從未了解鋼琴。
之後是“名師講座”，音樂大師那一番話語，飽含著對音樂的熱愛。大石油一句話讓我十分難忘：“音樂如人，持有自身的情緒。”這“音樂情緒”，或愉悅輕快，或沉重哀傷，或高昂激盪。愉悅輕快的曲子給人以美感，沉重哀傷的旋律讓人低沉，高昂激盪的音調讓人鬥志昂揚。一切的情感，訴說豐富的故事，展現多彩的世界。
欣賞名曲的時候，全場霎時間安靜下來。
欣賞音樂的作文 篇3
1.新時代的年輕人更要懂得欣賞音樂
那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著柺杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對許多人說過：music is my life(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎麼會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。
我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重於大眾化，對於唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑑賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鍾子期。俞伯牙善於鼓琴，鍾子期善於聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!
只有鍾子期欣賞並讚美俞伯牙的琴風，然而子期死後，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙絕弦”的說法。也就是說，世上伯牙的琴風也只有子期一個人欣賞。難道要說伯牙的音樂真是不堪入耳嗎?不是，只是每個人的欣賞的角度和風格不同罷了。也許有人會說，鍾子期不會欣賞音樂，那麼為什麼“高山流水”流傳至今呢?
有時候，每首歌並不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬於自己的理想!
2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內維爾。
阿狄麗娜來自於希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞普勒斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她痴痴地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
一陣流水般歡快流暢的鋼琴聲，音樂便開始了。伴隨著優雅的音樂，河水在靜靜地流淌。多麼美妙啊!突然，河水洶湧起來，音樂也逐漸推向高潮，但是，阿狄麗娜在水邊撩起的似乎不是水波，而是輕紗。旋律細膩、柔和、沉穩，在不動聲色中漸漸向前推進，前進中又有迂迴，達到高潮。心靈寧靜，回到了自然美景中，身臨其境。隨著他優雅浪漫的音樂，看到了美麗的天空，碧藍的大海，清澈的山泉，大自然的美景。時而激昂、時而舒緩、時而歡快、時而憂鬱的鋼琴聲讓我為之心醉神迷。隨後音樂聲柔和起來，河水又奔波起來，輕輕地流淌著……
優美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的作文 篇4
當我聽到《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》那雄壯的主旋律奏響時，渾身的細胞似乎被激活了，音樂把我帶到惡劣一望無際的俄羅斯白樺林，我彷彿看到了白樺林裡生機盎然的生靈：奔跑的小鹿、自由飛翔的鳥兒……尤其是連續八度的彈奏，那火熱的激情表現了俄羅斯民族粗獷而旺盛的生命力，催人奮進。
當輕快的《鈴兒響叮噹》奏響時，我的眼前出現了一組鏡頭：在冰雪覆蓋的北國，幾輛由馬拉著的雪橇衝破風雪、飛奔向前。雪橇上坐著歡樂的年輕人，他們唱著奔放的歌曲，趕著馬兒，馬兒脖子上的鈴鐺“丁零丁零”響個不停。
當延長、漸弱的高音DO結束全曲時，彷彿雪橇已漸漸遠去，而歌聲仍在風雪中迴盪，讓人回味無窮。《聖母頌》那優雅、舒緩的旋律，自然、流暢，似乎把我帶到了天堂：美麗、溫柔的聖母瑪利亞抱著聖子耶穌,臉上呈現著慈祥、幸福的微笑，聖子耶穌沉睡在母親懷裡，極其安詳。平穩流動的豎琴扣人心絃，委婉動人，全曲營造的純淨、聖潔的氣氛洗滌了我的靈魂。
每一首樂曲都把我帶入不同的境界。音樂豐富了我的童年、少年生活，陶冶了我的靈性，滋養著我成長。感受音樂的同時，我發現了生活的美好!
