披頭士白色專輯樂評

《白色專輯》是披頭士在1968年發行的第九張專輯。這是一張雙CD專輯。這張專輯是披頭士頂峰之作，它在各個方面都相當前衛，卻同時兼顧了可聽性。它將試驗、旋律、溫潤、動人等特質融為一體。整體制作水平頂尖卓越，列儂跟麥卡尼的詞曲創作表現並臻高峰。下面就讓我們來看看相關樂評吧。

這張雙 CD 專輯我個人聽得比較多，主要是 A 碟前十七首，B 碟就相對少一些。佳作非常多，但是差品也很多，所以是屬於讓人又愛又恨的一張專輯。

因為基本上是四個人分別獨立的製作，所以每個人都希望自己的歌曲能夠收錄得多一些，George 為此特意拉自己的好友吉他大師 Eric Clapton 為己助陣，但他的歌曲仍然是相對少的可憐(儘管 While My Guitar Gently Weeps 幾乎可以算得上這張專輯的抗鼎之作)。更有甚者 George 因此而失去了他的嬌妻，這是後話，Eric 後來迷戀上了 George 的妻子並最終獲得美人芳心，不過此後 George 和 Eric 的關係依然不錯，經常同臺演出，似乎有點難以想象。Paul 和 John 各自用一個房間，各自用自己的錄音師，除非迫不得已，基本上都是誰的歌曲誰自己包辦主唱和聲配器負責到底的原則。小野洋子在錄音室的頻繁出現也給整張專輯的製作過程帶來的不穩定因素，據 Paul 回憶，他經常看見洋子在錄音室織毛衣，這讓他感到很不安。錄音的過程斷斷續續，充滿矛盾，由於意見無法統一，甚至連專輯的封面也無法確定，最後只能選定白色作為中立，在內封套中，四人的照片也各自獨立出現，無復往日四人一起的風采。相對於 George 的失落，Ringo 可以說是更慘，他發現自己幾乎成了一個多餘的人。Paul 在錄音過程中多次指責嘲笑Ringo，顯而易見在兩位主要成員的心目中，Ringo 這個當初在最後關頭才加入的小個子已經很難與這個團體的水準合拍了。Ringo 在錄音期間憤而出走，可沒想到專輯的錄音照常進行，Paul在前兩首歌曲中客串了鼓手的角色，顯示了自己多面手的水準(儘管水平風格還是有差異，不難聽出來)。最後以Ringo 自己的悻悻迴歸而收場，為此其他三位成員搞了一個小型的歡迎儀式，將 Ringo 的鼓漆上彩色鋪滿鮮花，以歡迎這位成員的歸來。從 Glass Onion，Ringo 才加入正式的錄音，此專輯中收錄唯一創作歌曲 Don't Pass Me By。

整張專輯 Paul 的作品起了主導作用，名曲多出自 Paul 之手。John 的敷衍作品較多，很多都是將自己創作的幾首廢曲串接而成，但其中仍不乏高質量作品，首推 Happiness Is a Warm Gun，Revolution 1，和 Julia。HIWG 涉及了一些色情與毒品的暗示，歌曲以三段構成，以曖昧、徘徊、最後至狂野宣洩的風格達成完美的效果。Reolution 1 為國人所知的一個原因或許是其中一句歌詞涉及了偉大領袖 Chairman Mao。Julia 是寫給 John 的母親同時也是寫給小野洋子的作品，歌詞取材於 Kahlil Gibran的詩作 Sand and Foam，深情款款，對愛人名字呼喚的長音具有令人難以抵抗的魅力，歌詞雋永優美，令人動容。

Half of what I say is meaningless, But I say it just to reach you. Ju---lia

When I cannot sing my heart, I can only speak my mind, Ju---lia

可以稱之為模範情書毫不過分，依稀也可見日後寫給洋子的 Woman 和 Jealous Guy 的影子(這兩首表現男人對心愛的女子的細膩感情的歌詞，我也很喜歡)

整張專輯未能出現任何一首冠軍歌曲，這是一個小小的遺憾，但這張專輯仍然頗受專業樂評的青睞，銷量可觀，排名 Beatles 全球銷量的第四位，滾石雜誌歷史最佳唱片的第十位。

在此同期錄音的一些歌曲未收入本專輯，其中包括大名鼎鼎的 Hey Jude，(後作為單曲唱片與 Revolution 一起發行)，整張專輯的最後曲目排列次序考慮到了對稱和引用，兩首 Honey Pie 為名的作品分列正數和倒數第五，三首以動物為名的歌曲 11,12,13 被放在一起，Savoy Truffle 是 Ob-La-Di, Ob-La-Da 的一個對應參照，等等。

製作這張專輯的時候 John 實在是心不在焉，他是一心在想著和洋子的 Two Virgins 實驗音樂去了，Whilte Album 剛發行一個星期，他和洋子的著名(到現在我們也不知道到底是好名還是……)的 Two Virgins 就面世了。

對於洋子……我恨的成分居多，但聽 John 後來的作品，對洋子表白的那些歌曲，又給感動得一塌糊塗。或許人之間的感情真的是沒法說，有緣誰都說不定，天才加怪才的感情也一定無法是常人能理解的，也許是真的只適合 John 這樣的人吧，

當我無法將心唱出來的時候，我只能把我的思緒說給你聽，Julia，

Julia，她有著海藍色的眼睛……如風般的微笑……長髮盈空晶瑩飄舞。

以下是 VeryCD 上關於 White Album 此碟的介紹

1968年是Beatles重要的一年。

由於日益增加的商業事務，Beatles成立了自己的Apple公司。在Baker街的專賣流行衣服的小商店由於管理不當開張不久就關閉了。在唱片業，"Lady Madonna"成為在美國的第十一個排名第一的歌曲。之後一年，第一張Apple公司的單曲"Hey Jude"推出了，這是一首感人的民謠，並演化成了自由發揮的團體歌唱方式，時長超過11分鐘，在當時的排行榜冠軍的位置上呆了很長時間。之後又發行了第三部動畫，"Yellow Submarine"以卡通畫的形式出現，它在動畫技術方面的傑出獲得了一致的贊同。

由於這段時間的作品很多，所以出了張雙專輯，"THE BEATLES"，完全是白色的封面，所以又被稱為“White Album”。George Martin感覺做出了一張很優秀的唱片。它把Beatles的才能表露無疑，從"Back In The USSR"，對Chuck Berry和The Beach Boys的深情的讚頌，到Lennon獻給他母親的"Julia"，以及McCartney的作品"Blackbird"，溫馨憂鬱的Ballad "While My Guitar Gently Weeps"。其中，洋溢熱帶風情的"Ob-La-Di, Ob-La-Da"以其優美的旋律成為英國排行榜第一，還有令人喘不過氣來的"Helter Skelter"，象徵的是處於混亂狀態的精神病人Charles Manson。

這是一張譭譽參半的專輯，好評者推崇備至，惡語者嗤之以鼻，但無論誰都承認這一點，這張專輯標誌著“甲克蟲”這支偉大樂隊分崩離析的開始。這張專輯中令人激動感嘆的作品實在不少，可是放在一處，顯得過於不協調，如同一座建築精美卻結構龐雜的宮殿，每一間屋子都是一個傑作，結合在一起卻讓人感覺不知所云。“甲克蟲”的四位成員在創作、錄製這張專輯時常爭執不休的情形，資深樂迷一聽便知。或許，這也是60年代末期歐美一代人思想混亂、矛盾重重的真實寫照。

【白色專輯】是披頭四在1968年發行的第九張專輯(我出生前一年)，這是張「兩張一套」的專輯。關於【白色專輯】的專輯名稱來源，有一個非正式的說法指出是因為專輯的白色封套上除了團名之外，並沒有任何其他文字。我覺得這是他們最好的專輯，因為它在各方面的表現都是相當前衛，卻同時兼顧了音樂性與可聽性。它將實驗、旋律、溫潤、動人等特質融治一爐。整體制作水準頂尖卓絕，Lennon，McCartney的詞曲創作表現並臻高峰。這是披頭四第一次採用八軌盤帶錄音技術，這讓他們在器樂搭配與編曲層次上有更多的揮灑空間。若以現今的科技水平看來，我們只需要一臺家用電腦就可以錄製無數軌的音樂，但是想像當時在只有一臺八軌盤帶的錄音前提下，他們是要面臨何其巨大的挑戰!這點證明了握有甚工具並不是重點，作出甚內容才是王道。

這張專輯的開場曲 “Back in the USSR”巧妙地使用了飛機起降的音效。直率的搖滾節奏，明顯受到海灘男孩影響的.美妙合聲。整首歌呈現出明顯的美式音質，但很諷刺的，這首歌的歌名卻是以蘇聯舊政權為題。

第二首歌 “Dear Prudence” 是藍儂寫的，這首歌后來被很多藝人與樂團翻唱過，而成為眾人膜拜的經典名曲。這首歌簡單得很詭異，只有三個不斷重複的和絃，藉此營造出催眠般的低吟音場。我很喜歡電吉他的部份，他們用電吉他彈奏出很有趣的印度音色與音階，並以此作為立基主軸，逐漸將整首歌推向高潮。我覺得這首歌設計出一種暗黑陰鬱的調性，這點影響了許多現代的搖滾樂團。

【白色專輯】並沒有任何為披頭四創造高度商業成就的金榜金曲，但它仍然有許多極具開創性的單曲。專輯裡的第四首歌 “Ob-la-di, Ob-la-da”是由保羅麥卡尼譜寫的經典代表作之一。從以前到現在，我ㄧ直很喜歡這首歌散發出的熱帶海島歡愉氣氛，創意十足的合聲吟唱以及美國南方鄉村音樂特有的鋼琴音調。當麥卡尼在最後幾遍副歌，以狂野的方式大聲唱出甜美的詞句時，兩者之間的對比迸發出許多力量。

“The Continuing Story of Bungalow Bill”是一首影響我很多的作品，因為藍儂在這首歌以一種循序漸進的方式講述故事，逐步將聽眾引入各段落鋪陳的情節之中。這首歌聽起來像是一首兒歌，但深究其中，你會發現這首歌是很可怕的。藍儂在這首歌及其他作品表現出來的幽默與譏諷特質，讓他得以成為一位與眾不同的創作者。

George Harrison在披頭四歷年的作品系譜中，並未佔據太大的分量，而“While My Guitar Gently Weeps” 就是他最著名的作品之一。這首歌的和絃與旋律結構是相當標準的哈里遜風格 擅長操弄複雜的樂曲進行方式及曲扭旋律。很有趣的一點是，這首歌的吉他獨奏是由Eric Clapton彈奏的，他跟披頭四屬於同一時期，本身就是一個很重要的藝人。我個人覺得哈里遜的作品長期欠缺一份情感，而且不像約翰或保羅般直接。他似乎很努力地要搞些新玩意，但常常為了滿足形式需求而犧牲該有的功能要素。

“Happiness is a Warm Gun”是我在這專輯裡面最喜歡的作品之一，因為這首歌的詞曲展現出驚人的創意。這首歌由六個不同的段落組成，各自擁有鮮明的旋律走法，但是彼此又環環相扣，融合一體。它傳遞出一股強力集中卻又層次分明的情緒。約翰在結尾以原始的野性嗓音演唱，真實展現了他無所在乎、無所憾恨的個性。

“Martha My Dear”精雕細琢的交響樂編曲是麥卡尼的經典作品之ㄧ。我曾經偏好麥卡尼的創作，但隨著年齡的增長，我反而比較喜歡藍儂尖銳、深沉與具備社會意識的作品風格。典型的麥卡尼作品(或許也包括他的個性)總是甜甜蜜蜜、和和氣氣、快快樂樂。他的音樂很容易被人接受，但是就欠缺藍儂作品中的力道與爆炸性。“I’m So Tired”是這張專輯裡面另外一首我很喜歡的藍儂作品。這是一首非常直接的歌曲，而且歌詞及藍儂的嗓音(尤其是他在歌曲結尾的喃喃囈語)完美表達出他的疲憊與挫折。

我第一首學習彈奏的吉他曲目就是麥卡尼的“Blackbird”。這是一首質樸、簡單而動人的迷人小品。我覺得這是麥卡尼最好的作品。你可以挑戰學習這首歌-我是在15歲的時候學會的。“Piggies”是另外一首由哈里遜譜寫的歌曲，再次巧妙混入豬鼾音效，這在披頭四的作品中是十分常見的手法。我年輕的時候很喜歡這種方式，因為這可以讓歌曲更具真實性與臨場感。我喜歡這首歌的編曲，尤其是使用了大鍵琴與絃樂重奏，並將互不相干的些許藍調混入巴哈式的和絃走法中。“I Will”則是我最喜歡的另一首麥卡尼作品，因為我覺得它寫得很好。這首歌以一種輕鬆寫意的態度表現出甜美誠摯的情感。這讓我想起Gilbert O’Sullivan的一首作品“Alone Again”，但這並不是說兩首歌聽起來很相似，而是兩者都具備了好作品該有的特性。

“Julia”是藍儂用來歌頌他幼年時便離世的母親。歌詞令我很感動，尤其是這幾句：「貝殼般的雙眸 / 清風般的微笑 / 呼喚著我 / 讓我吟唱愛的樂章 / 茱莉亞… 」呼喚出一幅栩栩如生的人物景象。我總覺得間奏的旋律帶有東洋味，或許是受到他老婆洋子的影響吧? 這首歌在靜的氛圍裡渲染出淡淡的愁思，幾許詭異和絃的撥弄，營造出如夢似幻的想像意境。

我不太清楚保羅譜寫 “Birthday”這首歌的緣由，但是這是一首標準的搖滾樂曲，展現了披頭四簡潔有力的音樂製作能力。專輯後段多數的作品都是在印度完成的，披頭四的成員在1968年時到印度作了一趟冥想之旅。在這段隱士生活期間，藍儂跟麥卡尼明顯經歷了一段自由解放、文思泉湧的美妙體驗，因而在那創作了一些經典佳作。雖然這些歌不盡然反應出印度音樂對他們所造成的影響，但是整張專輯所展現的創意與實驗精神，延續發展到披頭四日後的專輯如【黃色潛水艇】之中。“Sexy Sadie” 運用了兩個七大調的和絃，當我開始寫歌的時候，這個作法著實讓我印象深刻。這其實沒有什艱澀難行之處，但是這樣的和絃處理搭配歌詞的主題傳遞出一種玩世不恭的壞痞子迷人魅力。這裡再次見識到藍儂獨特的作詞魔力，另外在合聲與吉他的部分同樣有十分精彩的表現。

我一直不喜歡 “Helter Skelter”這首歌，但是它絕對是重金屬音樂的發展前身，只是它沒有像重金屬音樂在吉他部分加上這重的失真效果(distortion effect)。我覺得這是麥卡尼企圖變身為重搖滾樂手的宣示之作，但是我覺得結果並沒有太大的說服力。“Revolution 1”是我很喜歡的藍儂經典代表作之一，但是我其實比較喜歡另一個更重的版本，這個版本收錄在其他的專輯裡面，歌名也簡化“Revolution”。這首歌的歌詞充滿爭議性，傳達出藍儂的政治社會覺醒意識，而這也正是他的音樂作品的重要特徵。如果你有機會可以閱讀其中的歌詞，你就會了解我的意思。

“Honey Pie” 運用了1920年代的小酒館音效，這是麥卡尼的另一首擬時代作品。當麥卡尼順利完成這首歌，其結果堪稱卓越。這首歌展現了動人的魅力與多彩多姿的性格，充滿聆聽的樂趣。尤其那令人驚豔的銅管與豎笛/黑管編曲，我們可以從這裡見識到藍儂與麥卡尼千變萬化、高深莫測的音樂造詣。收錄在我的第二張專輯的 “馬戲團”就是在這首歌的啟蒙根源上，拓展出更為開闊的創意版圖。

【白色專輯】驚人之處乃是整張專輯在主題概念的定義範疇內，衍生出多樣多元的音樂風格。但是我並不會覺得這張專輯過於混亂或冗長，反而是所有的東西以一種美麗的姿態聚合為一。“Revolution 9”是拼貼剪輯盤帶錄音與音效後期處理的實驗之作。這首歌並不悅耳，但是它彰顯了這個樂團所具備的前衛精神，尤其是藍儂追求極致、超越顛峰的過人意志。有人說“Revolution 9”是藍儂受到妻子洋子的影響而創作的，因為洋子本身是一位前衛藝術表演者。這首歌的譭譽參半，批評者認為在整張專輯中，它顯得有點格格不入 - 也許應該放在史塔克豪森(譯註: Karlheinz Stockhasen，1928~2007。二十世紀最重要的德國現代音樂作曲家之一，被譽為電子音樂之父)的專輯裡面，但是我覺得這樣的挑戰精神是值得被稱許的。“Goodnight”是專輯裡面的最後一首歌，為這段閃耀啟蒙光輝的音樂之旅譜下溫馨感人的尾聲。這首歌是由鼓手林哥史達(Ringo Starr)演唱的，大家不太瞭解他的演唱實力。我自己很喜歡這首歌，我覺得林哥不假修飾的真誠嗓音深富穿透力。它讓我想起一些迪士尼老歌，華麗壯闊的交響樂編曲配上柔情似水的

【白色專輯】是一張內容豐富、洋溢巧思的專輯，從我的青春年代直到如今，它讓我感動許多，也受益良多。這是一張我樂於跟大家分享的專輯，尤其如果你對現今的音樂感到厭煩的話。不管是對一般的聽眾或專業的音樂人來說，這張專輯絕對擁有豐沛的情感與頂尖的音樂創作技法。也許未來我還會發表其他的披頭四「樂評」，但是我現在想先跟大家分享這張專輯，它是我的摯愛經典之一。我在二十五年前第一次聽到這張專輯，即使至今，它依舊清新俊逸，甚至歷久彌新。

好好享受吧 !

《The Beatles(White Album)》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》(The white album)。《The Beatles(White Album)》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》(Back in the U.S.S.R)是一首主流搖滾歌曲;《為什麼我們不在路上這麼做》(Why don't we do it in the road)採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構;《蜂蜜餡餅》(Honey Pie)是一首古老的波普歌曲複製品;風格最特別的是列儂創作並堅持放在其中的《革命之9》(Revolution 9)，它的長度超過了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成;接著同樣是列農創作的《晚安》(Good night)，是由管絃樂伴奏的一首地道的波普歌曲;《無情的浣熊》(Rocky Raccoon)是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《The Beatles(White Album)》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。

這張專輯可以說是樂隊才智最完美的體現有歌詞作家、歌唱家、編曲者、演奏者及藝術家這當然也是個人智慧的結晶。

《The Beatles(White Album)》(White Album)只是權宜的稱呼，事實上，這張唱片沒有標題。它的封面是一片徹徹底底的白，只有The BEATLES幾個小小字母凸印在中央，必須側著光線才看得到。右下角是一列列印上去的流水號碼，每張《The Beatles(White Album)》都有一組獨一無二的號碼。展天對摺的唱片封套，觸目仍是一片雪白，四人的黑白肖像在下方排開，另一側是淡色印刷的曲目。抽出唱片，套是漆黑的厚紙折成，反襯出外套的白。專輯附送四大張全綵精印的披頭士肖像，他們各自若有所思地凝視著你，剛好可以在床頭的牆上帖成一排。繼續翻尋，還有一全天的海報，你必須站起身，才能完全展開。海報正面是五六色的照片和塗鴉，背面則密密麻麻印著歌詞。