關於舞蹈教案模板錦集六篇

作為一名人民教師，有必要進行細緻的教案准備工作，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。那要怎麼寫好教案呢？以下是小編收集整理的舞蹈教案6篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

舞蹈教案 篇1

活動目標

1、感知音樂歡快的情緒與節奏特點。

2、能夠有控制地用身體動作和樂器表現音樂的節奏及內容。

3、在學習歌表演的基礎上，結合遊戲情節，注意隨著音樂的變化而變換動作。

4、通過整體欣賞音樂、圖片和動作，幫助幼兒理解歌詞內容。

活動準備

打字機圖片及視訊、碰鈴、《鍵盤的舞蹈》CD、節奏圖譜。

活動過程

1、通過兩段不同性質的音樂的對比欣賞，初步感知《打字機》這首樂曲歡快活潑的風格。

2、完整欣賞，引導幼兒通過打自己圖片和視訊瞭解打字機的工作場景，理解音樂的內容。

3、嘗試用動作表現樂曲情緒和節奏。

（1）引導幼兒邊聽音樂邊模仿打字員的動作並嘗試用拍手錶現出“叮”的聲音，初步感知音樂的難點。

（2）出示節奏譜，藉助語詞準確感知並讀出節奏。如：噠噠噠噠噠噠。

（3）邊看圖譜邊聽音樂，準確用拍腿、拍手的動作表現音樂節奏。如：拍腿拍腿拍腿拍腿，拍手，可反覆進行練習。

4、嘗試有控制地用樂器表現音樂。

（1）出示碰鈴，引導幼兒控制樂器音色來表現“叮”處的節奏。

（2）幼兒聽音樂邊看節奏譜邊嘗試用碰鈴的短音的表現音樂中的“叮”。嘗試有控制地演奏樂器。

（3）加入鍵盤，幼兒分角色配合練習演奏：一組演奏碰鈴，一組用鍵盤表現打位元組奏。可交替演奏。

教學反思：

通過豐富多彩的教學手段，結合音樂本身的要素，讓幼兒感受到不同的音樂形象，每個人都有自己的方式學習音樂、享受音樂，音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。幼兒的演唱效果很好。在實踐過程中，培養了幼兒的審美能力和創造能力。通過成功的音樂活動，會提升孩子們對音樂活動的興趣，也能提升一些能力較為弱的孩子對音樂活動的自信心。

舞蹈教案 篇2

教學目的、任務：

1.通過一年學習，應掌握較廣泛的舞蹈知識併兼備音樂與舞蹈的藝術表現力。

2.通過嚴格VI練，使學生具有較規範、紮實的基本功及技術技巧。

3.能夠準確地講解示範並具有答疑糾錯的能力和因材施教組織實施教材的正確方法。

地面訓練

一、上肢訓練：

1.頭部：前、後、左、右傾頭、頭頸的轉動。

2.肩部：壓肩、環動、鬆肩、含胸、展胸、仰胸。

3.腰部：彎腰、療腰、涮腰。

二、下肢訓練：

1.腳踝部、勾腳、繃、拒腳、向內旋、向外族

2.腿膝部：吸伸、環動、踢、搬、控腿

3.夠部：橫叉、豎又、壓又

三、訓練要求：

主要解決柔韌性、軟開度及身體各部分的靈活性。解放身體、提高身體素質，同時為把科和中間的訓練做好最重要的準備。

扶把訓練：

一、蹲：

1.一、二、五位半蹲、全蹲、帶半腳尖、壓腳跟

2.踏步蹲與胸腰及前旁、壓腰、組合

3.小涮腰、橫擰組合

4.各民族舞姿組合：大掖步、臥點、撲步

5.豐富節奏。加強節奏變化

二、擦地：

1.一、五位、前旁後擦地

2.帶勾、繃腳、及與半蹲組合

3.前後擺動並環動

4.與爭位、轉頭、壓腳組合

5.與五位並立轉組合

6.豐富、加強節奏變化

三、小踢腿：

l.一、五位前、旁、後、小踢25度

2.帶點地小踢腿

3.前後擺動、單腿變身

4.節奏處理、加強準度

四、單腿蹲：

1.前、旁、後、帶勾腳

2.單腿帶端掖腿

3.帶邁移、前旁後、擺動加半蹲

4.與單腿變身組合

五、腰：

1.前後胸腰、前後、大腰

2.療腰、大技步、臥點

3.雙跪後腰、單腿後腰

4.大涮腰探海輾轉

5.風火輪

六、控制

1.前、旁、後吸伸腿、半、全環動

2.立身射燕、大射燕、探海

3.搬前、旁、後腿

七、大踢腿：

1.前窮、後大踢腿

2.前腿接後腿、後腿接前腿

3.旁腿接拔腿

4.踢腿接擺腿、接探海

5.旁腿接立身射燕

6.踢紫金冠

7.片蹁、蓋腿

中間訓練

一、腰：

1.單跪下腰、單腿後腰

2.慢、快涮腰

3.臥雲

4.風火輪

二、大踢腿：

1.原地、踢前、旁、尼腿、進行式

2.紫金冠

3.中速行踢前、旁腿

4.強調身法連線流暢

三、控制：

1.前旁後，吸伸抬、半環動

2.大射燕、探海

3.加強流暢感及身韻的連線

四、五跳：

1.一位、二位、變位跳、五位換腳跳

2.小射燕跳

3.變身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1.一、二、五位跳

2.變位跳、交叉跳

六、大跳：

1.錯步級跳、錯步射燕

2.錯步級跳、錯步射燕

3.錯步撩躍、錯步凌空

4.變身跳

舞蹈教案 篇3

一、活動目標：

1、引導幼兒在理解音樂的基礎上，創編舞蹈動作，能自如地隨音樂舞蹈，表達出小朋友熱愛大自然的美好情感，體驗歡樂的氣氛。

2、初步培養幼兒與同伴的合作交往能力及自學能力。

二、活動準備：

1、圖譜兩張，歌曲《歡樂頌》磁帶，錄音機。

2、五個小組的標記（白、紅、黃、藍、綠五種顏色的花形標記，幼兒各有一枚，活動室地面貼上相應花形標記）

3、舞蹈用小道具（腕花），幼兒人手一副。

三、活動過程：

1、隨《母鴨帶小鴨》律動音樂幼兒愉快地進活動室。（要求幼兒能隨音樂形象而有節奏地表演小鴨走路，游水的動作）

2、練生曲《你好，你早》（模仿小動物的叫聲，能與同伴自然地面對面表演唱，聲音整齊動聽）

3、複習歌曲《歡樂頌》

請外圈的小朋友站起來唱歌詞，裡圈的小朋友哼唱“啦”，合唱的時候聲音要整齊和諧。

4、創編舞蹈《歡樂頌》

（1）幼兒聽音樂想動作（引導幼兒感受音樂，初步設想舞蹈動作）

教師：“剛才小朋友的歌聲真好聽，今天老師要請你們來編《歡樂頌》的舞蹈動作，首先請大家仔細地聽音樂想動作。”

（2）幼兒分組商量討論，設計舞蹈動作，教師巡迴指導。（引導幼兒積極參與，在小組協商的基礎上創編舞蹈動作）

教師：“接下來要請每隊小朋友站到標記上，互相商量，為這首樂曲配上合適的舞蹈動作，開始。”

（3）引導幼兒集體創編舞蹈動作，教師及時記錄動作——畫在圖譜上。

（鼓勵幼兒大膽創編，引導幼兒編出與眾不同的優美的動作，並著重表揚動作富有創意及在創編時能與同伴合作表演的幼兒）

教師：“剛才小朋友都編得很認真，現在哪一隊先來試試，把你們設計的動作表演給大家看。”

（4）回憶創編動作，為連貫舞蹈作準備。（引導幼兒通過仔細觀察圖譜，想象動作）

教師：小朋友真能幹，我們的舞蹈動作已經全部編好了，先請大家看著圖譜來回想一下動作。（播放音樂）

（5）看圖譜學跳舞蹈。（能在參照圖譜的基礎上，初步隨音樂完整練習）

教師：“現在請大家找好舞伴一起來跳。”（特別提醒幼兒在需要合作舞蹈時兩人能互相配合好）

音樂連續播放兩遍。

（6）小朋友跳得真好，現在請大家帶上腕花來跳，你可以學圖譜上的動作，也可以自己想動作。

（幼兒集體戴上腕花練習，能在音樂的伴奏下投入地表演）

5、結束。

小朋友的舞跳得真美，以後我們再到小舞臺上去表演，好嗎？現在我們一起跟客人老師說再見！

（幼兒隨《母鴨帶小鴨》音樂愉快地出活動室。）

舞蹈教案 篇4

天天做操身體棒

活動目標：1、教幼兒學習模仿操，幫助幼兒模仿學習整節操的動作。2、初步培養幼兒做操的興趣。活動準備：幼兒開好小火車到戶外。活動過程：一、開始部分。1、教師帶領幼兒“開火車”進入場地進行走、跑練習。將地上的大圈當做“鐵軌”開火車慢慢地走走、跑跑，逐漸走成圓形隊伍。

教師：現在我們準備到外面做遊戲拉!我們要怎樣拉小火車呢?(一個跟著一個，小手拉好前面小朋友的衣服不鬆開)那我們開著小火車一起到外面做遊戲吧!

2、幼兒手握空拳在胸前繞動練習慢跑，教師注意提醒幼兒不要撞倒前面的小朋友。

教師：(邊帶著幼兒開火車的動作)到站啦!我們把小火車開成六列!(按組站好)

二、基本部分。

1、學習模仿操。

教師示範操節。教師帶領幼兒複習念兒歌后完整做操提供幼兒欣賞，引起幼兒學操的興趣。

教師：今天的天氣真好，我們一起來做做操吧!早上天氣真正好，我們大家來做操，伸伸臂，伸伸臂;彎彎腰，彎彎腰;踢踢腿，踢踢腿;蹦蹦跳，蹦蹦跳;天天做操身體棒!你們想做操嗎?(想)鍛鍊身體能使我們的身體變的更棒，所以我們每天都要鍛鍊身體。

2、教師帶領幼兒邊念兒歌邊逐句做操。

教師：現在我們一起跟著老師邊念兒歌邊做操，先活動活動我們的手臂，伸伸臂，伸伸臂，兩個小手像開飛機一樣，把手放在兩邊。活動完手臂，接著我們就活動我們的腰，彎彎腰，彎彎腰。活動完腰就動動小腳，踢一踢。最後蹦一蹦吧，天天做操身體好!

3、注意輔導個別幼兒“兩手叉腰”的動作。

4、在幼兒基本掌握每節操的基礎上，完整練習整套操一致數遍。

三、結束部分。

1、教師：火車開走了!(幼兒自由跑開)火車開上鐵軌了，幼兒找到大圓圈站好。遊戲2-3次介紹。

2、幼兒跟老師“開火車”離開場地。

教師：我們開著火車回去嘍!

舞蹈教案 篇5

昔日每讀朱自清的散文，每覺其文字珠圓玉潤，聲調優美，韻律和諧；是以總欲探其究竟。大抵經過長時間的潛移默化以及思索，總算知其美妙的根由。

我們讀古典的詩詞曲賦以及駢文韻文散文，總感知一種音樂的存在，縱情朗讀往往也是聲情並茂，無論朗讀者或是聽者都得到了無比的享受，彷彿聽到了陽春白雪的曲子，彷彿看見了古代服飾亦盛亦素亦雅的美麗的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因，不外乎於古代的文章十分考究其韻律，把音樂巧妙地融化了進去。有些許古代文學常識的人都知曉古代的詩詞講究格律，也就是講究平仄與押韻的規律。其實格律的發軔並不那麼容易，古人經過漫長的探索，直到西晉著名文學家書法家陸機的出現才開始有了雛形。相比陸機的“少有奇才，文章冠世”的文學才華，我更偏愛他的書法才能，其形質神飛的《平復帖》，更是欣賞有餘，但這裡要提的是他的文學才華與成就；其《文賦》就代表了他在中華文學史乃至世界文學史上的煌煌成就與赫赫地位。關於《文賦》這裡要提的是與格律密切相關的問題。陸機在《文賦》裡提出了聲音變化像五色相宣的主張，不可不為開格律理論建構之先河，功績不小；也表明古人在文章創作上的音樂潛意識被激發出來；後來，南北朝的范曄識別宮商清濁，有意識地把音律運用到了寫作之上。南北朝宋末以來，大抵文人開始了分別平上去入四聲。關於四聲，以前還有一首歌訣：平聲平調莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。到沈約構制八病說，把四聲和雙聲疊韻運用到文學創作上，格律詩才算像模像樣。直到唐代解決了平仄的調配問題，格律詩才算真正定型。

提到八病說，不能不提到劉勰及其《文心雕龍》；劉勰，《梁書劉勰傳》有介紹，恕不述之。《梁書劉勰傳》不過幾百來字，卻簡單扼要地介紹了劉勰的生平事蹟，雖然其生卒年不可考明，但其中所說的劉勰為沈約推重一事，卻引我釋懷。八病說為沈約所制，大體為：平頭，上尾，蜂腰，鶴漆，大韻，小韻，傍紐，正紐。雖然不盡科學，講究形式主義，但其中也有可取之處，如傍紐正紐反對隔字雙聲和隔字疊韻，因為怕念起來拗口；如平頭中的上下句開頭的音節平仄不應相同，注意平仄協調。總的看來，沈約是推崇詩文要講求聲律的，在其所撰《宋書謝靈運傳論》裡作出過諸多理論上的初步歸納；但是劉勰是並不贊成八病說的，而當時沈約乃文壇領袖，聲名貴盛，卻推重與自己意見並不符合的文人，其雅量可謂高致，其胸懷可謂浩大，而今天的聒噪的文壇那些文人相輕謾罵的現象，那些獨霸文化資源的現象，不可不謂時弊之大病也，不可不內省內斂，不可不好自為之。

劉勰雖然不贊成八病說，但也講究聲律。其《文心雕龍》“聲律第三十三”裡明確講到：“凡聲有飛沉，響有雙迭。雙聲隔字而每舛，迭韻雜句而必睽；沉則響發而斷，飛則聲颺不還，並轆轤交往，逆鱗相比；迂其際會，則往蹇來連，其為疾病，亦文家之吃也。”聲有飛沉，實際上就是指聲有平仄；雙聲，實際上就是指兩個字的聲部相同，發聲相同，如躊躇二字；迭韻就是疊韻，指兩個字的收聲相同，如徘徊；而隔字雙聲就是指把符合雙聲的兩個字之間插入別的字，隔字疊韻同理；與此同時他在《文心雕龍》“聲律第三十三”裡又提到：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻。”

到隋唐時期一種新的古文體裁詞便誕生了，唐代中葉格律也完全具備了。詩詞以及後來的曲的濫觴都是離不開中國古代音樂的。古人談音樂，分宮商角徵羽五音，又加變宮變徵,共七個音，前面五個相當於西樂簡譜的12356,變宮相當於簡譜的7，變徵相當於簡譜的4，古代的文人以這些音為基礎經過漫長的摸索才總結出詩詞曲的格律。

以上所述，實則是為講散文韻律作鋪墊罷。

我國當代著名的`書畫家啟功先生不但在書畫方面造詣精深，在古文學方面的造詣也是屈指可數的。

其偉構《詩文聲律論稿》“散文中的聲調問題”裡強調了散文的平仄規律，並旁徵博引地舉出古代散文進行了論述。但是他只強調了古代散文的聲調問題，並未強調古代散文的韻律問題以及現代白話散文的韻律問題。

我以為無論古代文言散文或是現代白話散文都應講求韻律（我國古代，為區別於韻文、駢文，凡不押韻、不重排偶的散體文章，包括經、傳、史書在內，一律稱之為散文；這裡所指的講求韻律不等同於遵守嚴格的押韻規則），要把散文當詩歌來寫，散文方才音調協和，珠圓玉潤。當然已經有散文詩這中兩棲體裁存在，可是散文詩終究屬於詩歌範疇。

當然現代白話散文的韻律並不要求與古代詩詞格律那般嚴格，形式主義過了頭也不能流通起來；當然現代白話散文的韻律與現代散文詩的韻律有所不同。

我以為現代白話散文的韻律如下：

其一，有意識地運用雙聲，疊韻，或雙聲疊韻，忌諱隔字雙聲，隔字疊韻。

其二，偶爾押韻，韻腳不但限於句尾，句首句中皆可，引入西方詩歌的韻腳安排方式。其三，平仄格律要有意識選用，如寫傷感厚重沉鬱激昂風格的散文要多用仄聲字詞，仄聲字詞在音調上是“抑”的；如寫清新柔和風格的散文要多用平聲字詞，平聲字詞在音調上是“揚”的，朱自清的散文《春》大多是平聲字詞。

說一些題外話，散文除韻律有所要求外，散文在色彩上也有所規律：風格華麗的散文多半是採用了一些豔麗的辭藻，然後結合了一些平聲字詞，所以讀起來才華麗柔軟；風格沉鬱頓挫的散文在色彩上一般是單調的，近於白描寫意，單調的色彩結合仄聲字詞，所以讀起來才厚重，很有硬度與骨力。散文除韻律色彩之外，在氣勢等方面都有諸多規律可探究，恕不贅述。

以前的散文家都是懂得散文的韻律的，因為他們都精於音律，他們都知曉文字的敏感是建立於文字的音樂想象之上的；而今天的許多散文家以及網路寫手卻是不懂得的，鑑於此撰此陋文以貽笑方家耳。

舞蹈教案 篇6

課題：基本功訓練

教學目標：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發

展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，訓練學生動作時所需的軟

度、力度、開度。

教學重點、難點：要注意教學方法，避免學生在學習過程中拉傷韌帶，還要

教會學生用正確的方法練習，錯誤的方法會讓訓練適得其反。

教具準備：音樂播放器，音響 把乾等；

教學內容：

一、介紹舞蹈基本功的作用：

1、通過練習可達到身體的直立感和穩定性,以及較準確地移動重心的能力。

2、開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語彙，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和遊戲作品。

二、教學生練習一些舞蹈基本功的訓練方法：

1、素質訓練：素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。剛開始學習舞蹈的學生，對舞蹈的接觸不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要的距離。

2、形體訓練：形體練習即塑造身體的體態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體練習是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。

3、技巧訓練：學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作，教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一專案反覆練習為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

4、舞姿訓練：舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。

三、把一套完整的訓練方法教給學生。

教學方法：示範法，講述法和手把手的教育法來完成教學。

教學過程：

1， 向學生介紹舞蹈基本功的重要性，它是學好舞蹈的基石。 2， 向學生介紹舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3， 示範練習基本功的方法。

4， 讓學生模仿，我在學生的學習過程中加以指點和糾正。

5， 讓學生互相幫助來完成軟開拉伸動作，同時配上抒情的音樂讓

學生放鬆緊張的身體。

6， 由我帶領學生做一些放鬆運動。