書法創作心得體會(合集10篇)
某些事情讓我們心裡有了一些心得後，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣有利於我們不斷提升自我。那麼你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編收集整理的書法創作心得體會，歡迎閱讀與收藏。
書法創作心得體會1
四天的書法骨幹教師培訓匆匆而過，回顧這四天的培訓，講座、練習、觀摩、交流，多樣的形式，在這炎炎夏日，如同一縷清風，吹散縈繞於心頭的迷霧，明晰了書法教學之路的方向。
靜心聆聽諸位專家的講座，字字珠璣，用心思索，尋找著推開書法教學大門的鑰匙。楊鍔先生告訴我們書法教學需要我們擁有睿智的雙眼去捕捉研究的著力點，以獨特的視角去解讀；徐貴明老師言傳身教，巧妙點撥，讓我知己不足，加緊自身錘鍊的步伐；王慧鬆教授妙招頻出，讓我明白書法教學不能只憑滿腔熱情，亦應有道，當從學生的.學習實際出發，不斷創新，研究出各個學生易於接受得教學妙招，努力營造學生喜愛的妙趣橫生的教學氛圍。
觀摩巫豔秋老師的書法教學公開課，感嘆於執教老師精湛的教學記憶，精巧的教學設計，精到的精到的教學指點，精細的教學環節，於是，我頓悟：書法教學不僅僅是寫字技能的訓練，更是歷史文化的傳承，為人之道的培養。
風乍起，吹皺一池春水。隨著新課標的修訂實施，書法教學必將迎來一個嶄新的發展前景。書法藝術是中華民族的瑰寶，四天的培訓收穫需要在今後漫漫教學征程中逐一落實，與書法唯有的日子不再單調，我將與我的學生們一同走進這一看似簡單的黑白世界，感受其蘊含的無窮魅力。
書法創作心得體會2
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構佈局技巧的“出帖”之道。
鑑於本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反覆揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去採擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規範和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關於筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先後的呈現，並且這種先後次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫執行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是誇張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸後，以最放鬆的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之後，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的`功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地瞭解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，於幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字型創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然後設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以後，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然後把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
書法創作心得體會3
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什麼呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的範帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用於獲取“功力”，其餘才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意於點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關係簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以遊擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不願意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一齣戲，裡面可以有數個丑角，但一齣戲裡全是醜，怎麼看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”衝突更明顯，更輕鬆自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我願成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的`個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為複雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”範疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閒庭信步;情緒激盪，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心於行草書創作，其真正原因即在於此。
書法創作心得體會4
8月，我有幸參加了“河北省中國小書法教師培訓”的學習。在短暫的學習期間，聆聽了全國書法界專家學者的精彩講座，徜徉於書法藝術的歷史長河，欣賞歷代書法大家的神品傑作，體會書法藝術之精妙，感受中國書法文化之博大精深。身為一名教育工作者，倍感傳承書法藝術這一經典文化之重任。現就如下幾個方面談談本次學習感悟。
一、主要收穫
1、學習了中國書法史，對漢字書體的演變過程有了更清晰的認知。
通過聆聽專家的報告，欣賞殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文物圖片，瞭解到漢字有甲骨文、金文、篆、隸等古文字“隸變”為草、行、楷的演變過程。體會到漢字是中華民族智慧的結晶，書法藝術源遠流長，博大精深。
2、增強了審美能力，提升人生境界和審美情趣。
書法藝術是可讀可識的直觀藝術。通過欣賞《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《蘭亭序》、《多寶塔碑》、《喪亂帖》、《寒食帖》、《張黑女墓誌》、《董美人墓誌》等一系列古代書法經典作品，領略王羲之、王獻之、趙孟頫、米芾、顏真卿、董其昌、蘇軾、黃庭堅、歐陽詢、柳公權、鍾繇、楮遂良、虞世南等古人書法之神采，提高了自身的書法審美能力。在書法藝術的薰陶下，使我對書法進一步增強了濃厚的興趣和無比的熱愛，願不惜一切以精益求精的人生態度致力於書法藝術的探究。
毛筆的特殊性豐富拓展了書法藝術的和內涵，漢字的特殊性產生了中國別具一格的形式意味。書法不是繪畫的形，而是示意的形、抽象的形。
3、提高了認識，重新審視了書法藝術對人類的重要影響。
書法藝術是人類智慧和文明的結晶，是文化傳承的重要載體。書法教學是傳播弘揚中華文化，提升書寫與審美及語言文化規範化水平的迫切需要。隨著資訊科技的廣泛應用和“無紙化辦公”的`普及，人們的書寫水平正在日益下降。孩子們迷戀網路，成年人對計算機產生依賴。面對書寫技能退化的嚴重事實，弘揚和傳承經典的中華書法文化和藝術，教育孩子們週週正正寫字，端端正正為人，是時代的迫切需求，具有現實意義，又有深遠的歷史意義。
4、領悟了一些書寫技法。
書法是創造美的藝術，從點劃到結體，都有一定筆法、字法、章法。例如在用筆時，“書必入木，則如印印泥，蠶吃草，要力透紙背，入木三分”，行筆時，要“如錐畫沙，如印印泥”。正如歐陽詢所言：“墨淡則傷神采，絕濃心滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨。”南宋詞人、書法家姜夔在《續書譜》中說：“折釵股欲其曲折圓而有力。”“折釵股“，也是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。
另外，運筆的過程也是與周圍的事物相關聯的。如懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏雲多奇峰，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢；張旭見公主擔夫爭道而得書法佈局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻；黃庭堅晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法。
二、對專家教授的美好印象
中國書法家協會培訓中心卜希暘教授作了《書法概論》及《隸書的技法與實踐》專題講座，通過殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文獻資料的展示，以及從象形文字到金文和籀文、到漢隸的演變圖解，使我們感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之書，一字千金”和“得古人之墨跡兩行必成大家”的含義。
河北師範大學書法教授楊春的《楷書技法與實踐》使我們領略到顏體寬博巨集偉、沉雄朴茂；歐體法度森嚴、寓動於靜，寓險於平；柳體瘦硬堅挺、骨力洞達；趙體華貴典雅、俊秀婉麗。
石家莊市老年書畫研究會副會長郭少斌《創作知識及創作》的主題報告深入淺出，結合實際，以鑑賞家的獨特視角，帶領我們體驗了“能”“妙”“神”的書法藝術境界。使我們明確地認識到寫字與書法是兩個不同的觀念。寫字趨於實用性，而書法是一門藝術，藝術的價值在於創造而不是複製，要達到創造美的目的，只有這樣，書法藝術最終才能達到格調的高雅和神采的靈動。
石家莊市書法家協會祕書長魏兵然老師的《書法藝術與審美》，告訴我們“中國書法是中國文化哲學的核心”，從自然萬物的和諧告知我們欣賞一幅好的作品，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚，字要講究變化，講究透氣、空靈、飄逸，不能鋒芒畢露，既剛勁大方又含蓄柔美，就像為人一樣，藝術的境界也是如此，是用心去體會。同時讓我們體會“用筆如用刀”“用筆如馭奔馬”“點畫如高峰墜石”“空中取勢之意”“風來疏竹，風過而竹不留聲”將我們提高到一個新的藝術境界。
教授們身上散發出的詩人氣質、學者風範、大師風采讓人著迷，他的文化底蘊和儒雅才情更是令人折服。
三、一些期寄
此次書法培訓學習不僅提高了受訓老師的書法水平，也對傳承民族文化藝術，人的涵養素質，對今後在學校開展書法教育活動及書法專業研究具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。“書道雖深，至誠可達”。願我們一起努力，為書法教育教學增添一份春色。
書法創作心得體會5
時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。
對於學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。
談臨摹，必須先清楚臨摹的目的`。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對於每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低階的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。
通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎，它能夠為以後的博採提供揚棄的標準，因而也是最為關鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫髮”。“如燈取影”以字面含義來理解，似乎與複製、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對範本點畫形廓把握
書法創作心得體會6
很感謝市教育局暑期給我們安排的這次書法培訓，也很感謝何連海等多位老師在百忙之中抽出時間來給我們上課，這幾天培訓我們收穫很大，得出以下感想。
我們都知道，書法是一門藝術。它是以文字為素材，以線條為內容，以技巧為精髓的藝術形式。中國書法是中華民族的龍脈，書法藝術是與每個中國人最親近也最溫暖的藝術。有文字就有了書法，有書法就有了文明史。
書法練習活動既是書法技能的訓練、提高過程，又是錘鍊一個人的意志和心境的方法。
這次的培訓充分調動了美術教師當中愛好書法的積極性，引起了大家對書法的重新關注，培訓課上教育局請到了連雲港市很多優秀的.書法家，他們認真的給我們講解書法史。與此同時，本次培訓班更是榮幸邀請到何連海老師給我們講授中國書法的博大精深，讓我們更加深刻的瞭解到學習書法的本質所在。在老師講課的過程中大家認真聽講、體會，個個都那麼的聚精會神，聽的是津津有味。當老師宣佈自由練習時，老師們個個昂首挺胸，坐姿端正，手握毛筆，雙眼都很認真的看每一個字的結構，小心仔細臨摹每一個步驟筆畫，如此反覆練習，多加強化。雖然剛開始字寫得不怎麼樣，但也毫不氣餒，繼續努力，過不了多時，竟也進步了不少。
練習書法需要耐心，耐心往往培養了人的一種氣質。“速成書法”、“短期書法”都是誤人子弟的方法。正常的書法練習過程是以字帖為中心，“擇帖幕帖和臨帖”來逐步提高。書法需要真功夫，需要時間澆灌。當你練到一種境界，鋪開一方宣紙，你的心就凝聚在書法的起筆、落筆上，遠離了城市的喧囂與嘈雜，達到修身養性的效果。有了一定的書法成就，你還可以達到平靜愉悅自信的心境。
本著喚醒手寫樂趣，尋找中華文化的宗旨。我們的這次書法培訓活動，可真是獲益匪淺啊！通過這次培訓，我們看到了廣大老師對書法產生的濃厚興趣，看到了他們在書寫中華民族博大精深的文字時熱情。大家上課認真聽講，下課熱烈討論，營造了濃厚的學習氛圍。培訓期間，各位工作人員認真負責，全體學員嚴守紀律，學員之間團結友愛，互相幫助。這種良好的學習氛圍，友好的同學關係，是大家都所推崇的。
最後希望大家都能在書法培訓班中找到書法的魅力，練就一手好字。
書法創作心得體會7
作為一名國小教師，我連續三次參加了黃陂區國小骨幹教師培訓班。通過學習使我開闊了眼界，增長了見識。中國書法這門古老而奇特的藝術，是世界藝術苑囿的一朵奇葩，藝術家創造的藝術珍品是中華民族優秀的文化遺產中不可或缺的一個組成部分，是中華民族精神的象徵。
在當今高速發展的社會，毛筆基本退出了日常書寫工具的行列，書法也基本與實用書寫脫離而成為一門必須專門學習的藝術。長期以來，由於書法教育一直未能適應時代的要求，缺乏應有的重視和開展，乃至一般人不僅對書法藝術知之甚少，而且書寫也存在許多問題。軟筆書法在一般國小名存實亡，對於硬筆書法相對比較重視。但一般只是臨帖，老師專門指導還是有限的。作為一名教師這不得不引起我們的重視。
培訓班上幾位老師的講解和示範深入淺出，循循善誘。王景老師的硬筆書寫，從筆的粗細，到筆畫的角度，細緻入微；從學生作品展示，到老師課堂實錄，全面夯實。吳高平老師的軟筆規範字的教學盡顯個人風採，徐謙老師的碑帖臨寫見解獨道，徐國康老師的“永”八法娓娓道來。總之，通過學習不僅使自己對硬筆、軟筆書法有了新的瞭解，而且對筆、墨、紙、硯的知識豐富了、特別是對碑帖的認識加深了。
幾次的學習使我受益匪淺，學到了很多筆墨知識，也使我得到了一些啟示。練一手好字，能讓自己受益終身。常言道，字如其人，一個人的子的好壞從一定程度上可以反映這個人的性格和修養。把子寫得整潔規範，可以給他人留下好的印象。一個人連一個字也寫不好，他的辦事成功率可想而知。練習書法可以修身養性，改變一個人毛躁、急功近利的毛病，養成細心、耐心和毅力的'良好品質，陶冶我們的情操。
練習書法，首先必須喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去，要有一顆堅持的心，持之以恆，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收穫。如果在練習中，懂得創新，有自己的風格和特點，就會更好。
當然我們學習的目的是應用於書法教學，要把知識傳授給學生，要根據學生的年齡特點和書寫水平進行科學合理的教學，把自己學到的知識和經驗毫無保留地傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發展、培育更多的書法人才。
書法創作心得體會8
5月26日在清河油坊中學，我有幸參加了清河縣教師硬筆書法培訓，並且收穫頗多。
這次培訓對於我們實習教師來說，無疑是一次很好的學習機會。作為數學實習教師，我從未想到過還有機會去接觸硬筆書法。這次培訓的時間不長，只有一天，在這一天的時間裡我們也能學到不少東西。這次培訓還使我意識到了硬筆書法對於教師的重要性，教師的字型會潛移默化地影響學生的字型。
本次培訓從邢臺市請了書法技能高超並且在書寫方面卓有成效的王慶昌老師講座，他先介紹了下書法藝術的發展就開始講解如何寫好鋼筆字。王老師從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們講述了硬筆書法的基礎知識，並生動地演示了硬筆書法的.起筆、運筆、收筆。漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆畫組成的。而每一筆畫必須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。王老師還教了我們一些寫字的口訣，這些練字口訣看似簡單，但從細微之處揭示漢字的結構美，提高教師讀帖、臨帖的水平，為提升練字的實效性做好堅實的鋪墊。
以前我都不知道寫字還要講究平衡，原來自己的字型竟有那麼多的問題。以前在國小時學寫字時老師說要寫方方正正的字，寫字如做人，現在才發現字還可以有另一種寫法，有另一種美感。
光聽王老師講可不管用，只有自己靜下心來練一練才能體會到練字的技巧與快樂，看著字帖上的字，一筆一畫地慢慢練，練得不只是字，也是一種心境。
意識到自己字型中的不足，今後我將會在空閒時間練練字，先從最簡單的筆畫橫、豎開始，作為一名教師，寫一手好字也是必不可少的。
書法創作心得體會9
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形於心，不形於手。”胸中之竹，畢竟不等於手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化於才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那麼精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由於得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇佈局、意在筆先，其意應是“極有佈置而了無佈置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意於佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意於佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對於具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意於佳”只是基礎，“無意於佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的`東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無慾，書之所以別人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意於畫，筆墨每去尋畫。無意於畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恆見不足，毋使有餘”，正是這個道理。相反，區域性的瑕疵，有時並不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的牆已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最後，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，後五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放鬆”，堅持不懈、自甘寂寞。
書法創作心得體會10
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子後，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終於確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之於漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的.變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和麵目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，儘管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界後的自然結果；至於自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至於其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
