淺談繪畫媒介的審美論文
【摘要】對藝術創作者來說，不斷尋找新的材料並不斷從這些材料中開掘出新的表現性品質，是決定成敗的一大關鍵。一個對物質材料漠不關心，或對物質材料各種表現性因素缺乏敏感和認識的藝術家，不可能是一個真正的藝術家。
【關鍵詞】繪畫；媒介；審美
英國美學家鮑山葵在《美學三講》中談到：藝術家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力裡，他靠媒介來思索，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂。”事實上，對於一個藝術家而言，他首先打交道的就是物質材料，每一種藝術都有它特殊的物質材料。在不同的時代，因其技術的不斷進步，人們可能使用完全不同的材料。藝術家對待物質材料的態度與一個普通人是不太一樣的。他注重的不是物質的功能方面，而是它的審美方面，他認識的研究各種物質材料的效能，目的是從中提取適合作審美表現或藝術表現的媒介。在其“具象”的藝術作品中，構成其作品的物質材料性質和效果常常被掩蓋和淡化。當人們欣賞這些作品時，注意的焦點常常不是落在構成其作品的物質材料上面，而是落在具體的形象和複雜的形式上面；人們感興趣的不是那些實在的東西，而是那些虛構出來的東西。在“抽象”的藝術作品中，以及那些結構相對簡單、裝飾相對較少的藝術作品中，物質材料的效果常常被強化和突出。可以這樣說，抽象性的發展是把具象繪畫中媒介的被動地位轉化為主動狀態的過程。換句話說，抽象性是對媒介的能動利用。例如，中國畫裡墨暈的效果，西畫中油畫色彩的豔麗等等。人們在對作品的欣賞過程中包含著對加工過的媒介物質特徵的興趣，而畫家的創作過程，從某個方面來看，就是對發揮媒介某些特徵的思考和處理。與寫實的繪畫相比，我們容易產生這樣一個錯覺：寫實繪畫以其多樣的物件要求，更可以炫耀於用色、體積和空間之間的控制技巧，而對於抽象性所表現出來的無規律、零散隨意被認為是不被控制的，這實在是一個錯誤。我們知道，對於視覺藝術而言，藝術家非常重要的當然首先是對生活的敏感，但表達語言的準確選擇和錘鍊同樣重要，因為語言的價值在一定程度上可能影響內涵的價值。在強調主觀個性繪畫中，技術性不僅僅是個人語言的一個支撐點，而且也是分辨真偽藝術家的一個最低的，也是可以度量的界線。在它區別於現實世界而自成的藝術世界裡，從一開始，這種語言就沒有直接被模仿的物件，而是建立自己一套獨特的體系，產生一條與觀眾共鳴的紐帶。
我們還應該注意的是，在審美範圍內，一種單一的興趣可使我們對某個型別和某一風格的藝術有所瞭解。比如水彩畫中常常用水彩透明的特性表現寧靜的小河，秀麗的山村；利用水彩流動的性質、水與色交融的特性來表現迷濛的霧景，浪漫的雨季等等，都能誘發我們對水彩媒介美的獨特領會。但是，如果過於片面追求，最終將限制我們的視野而走向審美的反面。心理學研究告訴我們：單一、重複的刺激將逐漸降低我們對刺激物的感覺能力，我們對事物的感覺常常因為重複和習慣而變成沒有感覺，隨著感覺的喪失，事物將不可能再引起我們的注意、興趣和驚奇。另外，俄國形式主義者提出“陌生化”的觀點也值得我們重視。他們的目的是為了恢復人們對司空見慣、熟知的事物持續保持清醒的意識和新鮮的感受。藝術創作中那些被人們所熟悉和習慣了的技法手段、視覺效果或形式會逐漸失去了原有的魅力，除了“理所當然”帶來的麻木之外，無法再激起新的感受。而為了啟用人們新的'感受，必須拋棄那些陳舊手法和形式，代以新奇的方式重新組織那些人們業已熟悉的材料，又讓人們對它產生“陌生”的感覺。
事實上，從自己所熟悉和習慣了的事物中掙脫出來本身就是一件很不容易的事。例如水彩畫中黑色的應用，習慣上，我們總是在黑色中摻入很多的水份，而這樣去處理黑色時，很難達到我們所希望的沉著、穩健效果。由於這個緣故使黑色在水彩畫中的使用很謹慎。而在劉壽祥先生的靜物畫中這個問題就得到了很好的解決，他用幾乎不加水的黑顏料濃濃的平塗在畫中黑布的位置，幹後用清水衝去浮色，然後用含水很少的畫筆，概括精煉的擦出黑布的結構，黑布極具沉穩、堅實的質地感就躍然紙上。整個過程是簡單的，材料上突破也僅僅只是顏料中少摻一點水，但正是這“一點”在觀念上卻進了一步，能帶給人一種新的視覺感受。
另外，不同的畫種由於不同的媒介特點會帶給我們不同的審美感受。如油畫和水彩相比較，油畫色易於厚塗，因凝脂的質地、色調、色階的強度較大，由深的色調到淺的色調很多變化，因此易於表現物象的體面；經久，不易褪色，在視覺上有極強的色調衝擊力。而水彩輕薄透明，因其流動的性質，色調的深淺程度難定，因此不易表現物體的體面。水彩用水稀釋，追求水色交融，色彩衝擊力弱且因為是在紙本上作畫的緣故，易於褪色，且不經久；由於水彩材質上的這些特點，所以傳統水彩更容易傾向於個人抒情的描寫，更適宜表現雨、雲霧的現象。隨著現代繪畫語言的不斷拓展，其材料的發展，已由觀念的變更轉為對物質材料的要求；同時，物質材料又直接反作用於繪畫理念的成形，其間的關聯需要另作探討和研究。事實上，對藝術創作者來說，不斷尋找新的材料並不斷從這些材料中開掘出新的表現性品質，是決定成敗的一大關鍵。一個對物質材料漠不關心，或對物質材料各種表現性因素缺乏敏感和認識的藝術家，不可能是一個真正的藝術家。
