參觀藝術展觀後感

參觀藝術展受到各種藝術的薰陶，以潛移默化的形式!下面是小編精心為您整理的參觀藝術展觀後感，希望您喜歡!

很榮幸，我參觀了一次真正意義上的藝術展覽會。在展會的過程中我分別觀看了五所高校的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多麼的偉大。有些人在做設計的過程中都是圍繞著自我的中心在做，所以做出來的作品是那麼的普遍、不堪一擊。當我看到具有設計美稱的江南大學，學生作品是。讓我對設計這專業有了新的認識和想法。

因為設計這個專業就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。

在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為一個設計者要做一個有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源於生活當中。如果一個設計者能將生活中的小事溶於作品當中，那麼他的設計作品將永遠不會被時代淘汰。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。

在我觀看完這次展覽後，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對於我來說平面設計說簡單也簡單，說難也難，那要看你對這裡詞是怎麼理解的了。對於學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對於不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。

在我認識到平面設計這個專業時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的面板，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閱則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。靜下心，觀看展覽中的作品，我能感受到藝術的呼吸。每張，每件不在敘述或好或壞的故事。精彩的在演繹、展示優美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥著霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。這一切都是設計的端點。精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染著與其心靈相同的人。

觀看了這次設計展覽，現在我對設計的定位則是，設計就是一種創意，而這種創意並不是隨時隨地都可以的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創意了。

20XX年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅遊學院的10級文化產業管理專業的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術館。 在兩位導遊的熱情帶領下，同學們開始了兩個小時的參觀。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。有民間娛樂的鬥雞熱鬧場景，有展示婆媳友好關係的烙烙饃場景，還有民間藝人捏泥人場景等等，這些銅像生動形象地向同學們再現了民國期間人們幸福生活的畫面。接著，同學們又參觀了漢後堂、餘慶堂，墨緣閣等景區。在參觀的過程中，同學們都親身體會到了民國時期人們的生活習慣，僅從床的差異上同學們就明顯感到了南北之間的文化不同：南方——細膩，北方——豪放。最後，我們參觀了藝術館最具有標誌性的建築——文豪殿。它是目前蘇北最大的單體大殿，大殿又分淨覺和碧瀾觀兩室。淨覺裡陳列著許多文人、名人對張伯英先生的讚美之詞，碧瀾觀裡展示著張伯英先生的書法作品和相關文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。

張伯英藝術館不僅展示了張伯英在文藝方面的天賦，而且滲透了他棄官從文的淡薄心態和愛國主義情懷。歷時兩個小時的`參觀結束後，同學們都紛紛表示受益匪淺，希望下次再來參觀。

對於一個沒有藝術氣息的人來說，參觀畫展著實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支援相互理解和相互鼓勵。愛情對於一個人的事業是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其說世界創造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對於劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮豔的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子裡透著女子特有的風韻：纖柔、婉轉又頑強。纖柔：是女子特有的氣質，纖細而柔軟;婉轉：看著畫中的風景彷彿一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論著;頑強：並不與溫婉衝突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝範縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統一。“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致丰采，自然生動，而造物在我矣。”畫的物件雖是極端複雜的，但複雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規律。從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反覆觀察研究，使其印於腦裡，熟爛於胸中，而後才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化祕”，最後達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支援、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪裡。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的後半生是幸福的，最後他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的牆!