《爆裂鼓手》觀後感
當品味完一部影視作品後，大家一定收穫不少吧，觀後感就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家整理的《爆裂鼓手》觀後感，希望能夠幫助到大家。
《爆裂鼓手》觀後感1
主角安德魯內曼曾無數次聆聽偶像巴迪裡奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。看到男主安德魯練鼓手磨破出血，敷冰繼續苦練時，我在想換成是我能不能做到？之後因巴士爆胎，租車趕演出把鼓槌忘在了租車店，後急趕回取時出車禍，滿身鮮血蔘加演出，我又在想如果此時是我，我肯定是放棄，身體要緊！最後弗萊徹設局要將他打入塵埃，他在擁抱父親之後，像著魔一樣重回舞臺，引領樂隊，瘋狂打鼓，我在想換成是我，我有沒有勇氣？又有沒有實力？
再說到安德魯的導師弗萊徹，他剝奪了學生正常的生活，溫和的情緒，把他們的自尊摔在地上，竭盡所能的侮辱他們。因為弗萊徹非常清楚，這是有史以來效率最高的方法，它能最快的逼出一個人的上限，並檢驗他是不是真的是幹這一行的料篩選出真正能承受摧殘的料子，把他們逼成大師。
還有對於復仇的感觸，復仇分兩種，第一種是曾經擁有什麼，結果被人無情的奪去，你為了把它搶回來，湧起滔天的怒火，奮起滔天的幹勁，力量之大，且綿綿不休。第二種，是需要去證明什麼。證明自己不是怪胎，證明自己並不無能，證明自己有價值，證明自己不該被無視。力量之強，能逼出人的極限！就像電影的主角一樣，他沒有辦法放棄靠音樂出人頭地的願望，家人對他的嘲笑，女友對他的不解，父親的搖擺不定，同輩的競爭壓力這些都想讓他證明自己。他要成為這個圈子裡最頂尖的人。他要被人記住。他寧願吸毒酗酒，34歲就家破人亡，成為美國人晚餐上的話題。也不願意腰纏萬貫紅光滿面的活到90歲，死後沒人記得。
為了練琴，不在乎身體健康，練到滿手是血，放棄愛情，放棄所有的空閒時間，這就是練得比別人好的代價，這就是成功的代價。在傳統勵志片中，似乎總是宣傳著一種思想，只要努力，只要用心，就什麼都可以做好，就可以辦到。但是有些時候，成功並不是只要你努力，用心就可以做到的，你必須要放棄些什麼，這樣你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌無為一生，你想被世人記住，你就必須要付出比常人艱苦上千上百倍的努力，這才是殘酷的真相。
追求音樂，不瘋狂不成魔，是不能成為大師的。這也是為什麼，很多事業上成功的`人，在感情上都沒有好的結局，人的精力畢竟是有限的，不可能什麼都好，人生是沒有十全十美的。很多的天才都是瘋子，我覺得這是必須的，追求藝術，追求更高層次的東西，必須要有一種大家都沒有的毅力，衝勁，闖勁。天才永遠是孤獨的。不被人理解的。對待事業，不能有滿足的想法，有時需要別人逼你一把，需要精益求精，永遠往最好的方向發展，才能得到最好的，這是培養天才的方法，培養頂尖人物的方法，如果你真的要成為頂尖人物，就必須承擔這些，唯有全力前進，才有可能達到你所預想的成功。
《爆裂鼓手》觀後感2
我不懂爵士，但是這絲毫不影響我欣賞這片子。102分鐘（107分鐘版本沒找到）不知不覺中過去，賞心悅目，節奏感極其緊密，師徒之間的對手戲刺激又不凡，我感覺這是20xx年拍的最好看的片子。
以上都是廢話，要是不好看我也懶得寫這影評。看電影主要目的還是為了享受，用八股文的手法從頭到尾分析一遍沒什麼意思。
光頭老師這個角色已經演神了，上一秒還在為人師表的關心男主的家庭、學業啥的“好好玩吧”；下一秒隨手抄起件傢伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了還是趕了”。上一秒還在溫情含淚的回憶曾經教的學生；下一秒就直接惡魔附體把仨鼓手摺騰到死去活來“內曼，你掙回核心了。替補們，給我吧鼓架上的血擦乾淨”。上一秒還在酒吧與男主閒談人生談理想，讓觀眾以為他要洗白了，老師其實是一心為了男主；下一秒，回覆本色，直接在表演中換曲子，要不是男主破釜沉舟，估計男主的藝術生涯也就斷了。影片沒有用傳統的嚴師出高徒的手法，這已經不是嚴了，這禿子就是個變態。看到一顆好苗子，就忍不住踩幾腳，看看是不是真的好苗子“因為下一個查理帕克永遠不會氣餒”，這種變態做法，估計已經到了毀人不倦的地步了，正確與否，不想多說。但是，正是這樣一個變態一樣的角色，把男主虐來虐去，把觀眾虐來虐去，卻由衷的讓我恨不起來，為什麼？因為男主最終成功了。我們應該都有過這樣的經歷，為了達到某個目標，經過了很多自己覺得難以忍受、難以克服的.事，但是，等到自己一但成功的到達目標，曾經的自虐一樣的付出，又算得了什麼呢？有很多影評說這是一部黑暗的電影，講的是一個人的掙扎，我不這麼認為。破繭才能成蝶，不過，要不要結繭是完全由自己掌握的，想成蝶就破繭，不想成蝶就安心的做自己的開心毛毛蟲，路是自己選的，就應該自己走下去。除了自己，誰在乎過你的夢？
再談談整部戲的高潮，結尾的solo。臺下做的都是知名的音樂人，被他們看上立刻就能飛黃騰達，一有差錯，則萬劫不復。 光頭能拼著毀了自己的演出也要把男主“毀了”的精神，還真是毀人不倦啊。難得前面酒吧那場戲營造出的“嚴師”形象，徹底又變成“變態”了。臨場換曲，不僅男主，估計很多觀眾也被震驚的無以復加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然後，重點是然後。solo！我非常喜歡男主此時的眼神，癲狂中極具挑釁的自信的眼神。舞臺之上，唯我獨尊。
很多人都在想，光頭到底在演出臨時換曲子，是拿準主角不會放棄，從而讓主角突破呢？還是真心的想斷了主角的藝術生涯呢？也有人在想，如果主角沒有破釜沉舟上去solo，結局又會怎樣？答案重要嗎？不重要。
再說幾句，這片子讓我想起了《黑天鵝》，極致的付出，導致極致的精彩。但是，這種入魔一樣的極致的付出又有幾人願意呢？片子沒有解釋，只是把問題扔給了觀眾：男主的付出值得嗎？有意義嗎？就算明知道路艱險，也要繼續走嗎？
《爆裂鼓手》觀後感3
F老師終其一生都在尋找下一個“查理”，將他們腿上音樂聖堂的至高點，可惜世事難料具有音樂天賦和執著進取精神的學生卻寥寥無幾，在他魔鬼般的訓練下，有的學生在問鼎聖堂的道路上，承受不住內心的煎熬最終放棄生命;有的乾脆轉行去做醫生;還有的根本就是他利用的工具，用來激勵天才學生的潛能。
安德魯是個有強烈企圖心的學生，在明知F在尋找鼓手的情況下，深夜練鼓吸引F老師的關注。安德魯是個單親家庭出生的孩子，從小就缺少關注關愛，性格孤僻沒有朋友，在家庭聚會中也不太受關注，他和F老師一樣偏執認為只有成功才有意義，忽視打鼓以外的一切，在他成為核心之後正志得意滿的時候，F老師卻安排了一個新鼓手來接替他的位置，以此激發安德魯的潛能，安德魯為了爭回核心位置，放棄了女友全心投入到打鼓練習中，最後打到雙手流血再用冰敷。最終在一次彩排中經過無數次的考核、精神折磨和肆虐而瘋狂的打鼓後終於贏回了核心位置。卻因為一場車禍受傷不能參與比賽。F老師卻輕易的放棄了他，使積怨已久的`安德魯將滿腔的怒火發洩到F身上。兩人在舞臺中央扭打起來。使整部電影節奏感加強，戲劇衝突達到頂點，人物關係具有張力。
安德魯心灰意冷承受了巨大的精神折磨放棄了當鼓手，而F老師因為他指證，以虐待學生為理由被音樂學院辭退。
故事結尾，在一次巧遇後，F老師給了安德魯一次上臺的機會，這次臺下都是音樂界的大佬，對樂手過目不忘，只要一次表演失敗就再也沒有立錐之地。F在臨開演前對安德魯說：“我知道是你告發我的。”並故意告訴他錯的樂譜，使他彈不出音符，安德魯黯然離開了舞臺，父親張開雙臂準備用愛慰藉失落的兒子。怎料劇情大逆轉安德魯轉身返回舞臺，控制住了局面。
有人說這是F老師恨他告密故意要在眾目睽睽之下毀了他，但我認為F不需要這麼大的局來毀掉安德魯，他本身也放棄了音樂夢想，重要的是他已經沒有心了，況且這麼大的秀對於F來說也是至關重要的，毀掉整場演出對他也沒有好處。其實F是個偏執狂，一個極端的瘋子，不能用一般道德水準來衡量他，他的老辣、狠毒、冷血，專門揭別人的弱點和傷痕來凌虐他的學生，以此達到刺激他們更加努力突破自己的極限超越自我。失敗者對於F老說就是LOSEER不值得同情和可憐，所以加入安德魯失敗了，F也無所謂。之所以安排安德魯參加這場秀是因為在F潛意識裡面隱約預感到安德魯很可能是他要找的下一個“查理”，最後不出所料，安德魯用自己的堅韌征服了臺上挑剔的F老師，而他自己也得到了昇華，兩個偏執狂的對弈折磨最後成就了彼此。他們這種亦敵亦友的關係在此刻達到了最美好的平衡。
