畫展參觀觀後感
當認真看完一部影視作品後，相信你會有不少感想吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是小編為大家整理的畫展參觀觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
畫展參觀觀後感 篇1
“哎，曉樂，你看這個，真漂亮！還有那個！”我按耐不住的興奮，不停地呼喚著好朋友許曉樂，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切與友分享就更美了。我真恨不能多長出幾雙眼睛仔仔細細的記錄下這美麗的畫面！
圖書室臨時被打扮成了書畫展，裡面各種作品琳琅滿目，讓我目不暇接，書法、繪畫、手工應有盡有，我真是大開眼界。
我和許曉樂，樂的東走走，西看看，不停地比較欣賞著每幅作品。忽然，一隻可愛滴小兔子跳到我的眼前，打了個招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什麼呀？一隻大灰狼又闖進了我的眼簾，它怒吼著。也許，它是被聰明的兔子給騙了吧！
真有趣兒，我一邊想著一邊依依不捨的繼續前行。這時，許多帶有民間特色的作品吸引了我的腳步“三個和尚挑水吃”、“十八羅漢”手工剪紙，《沁園春·雪》的繪畫版。作品中的形象惟妙惟肖、活靈活現、栩栩如生。使我恍如身臨其境。
我正看得如痴如醉，卻被曉樂死拉硬拽得繼續往前走。到了最後一排，哇！一幅頂天立地的大油畫闖入我的眼簾！我不知道它到底有多大，反正比我還高，比我和曉樂並排站在一起還寬。至今，一提起這幅油畫，畫面還鮮活的出現在我眼前。
這幅油畫上，畫著一位坐在板凳上懷中抱著嬰兒的婦女和幾個穿著厚厚的露著棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周圍。屋子殘牆斷壁，屋外鵝毛大雪飄飄揚揚，北風凜冽。米罐中的糧食所剩無幾。一目瞭然，這就是一個飽經風霜但卻充滿幸福的家。你看，母親那充滿慈祥的微笑，滿含愛意的目光；你看，孩子們圍在炭火旁臉上寫滿的恬靜和快樂。他們為什麼這樣開心我不知道，但我知道他們幸福。他們不向苦難低頭，個個都是快樂的人！
書畫展雖然都過去了那麼長時間，但一切卻還歷歷在目。這次書畫展不但讓我欣賞了美麗、有趣的作品，還讓我學會了“不向困難低頭，做開心的人。”感謝學校組織了這次活動，希望以後經常有機會參加這樣的活動。
畫展參觀觀後感 篇2
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什麼都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
畫展參觀觀後感 篇3
今天老師帶我們去參觀我們學校的師生書畫展，讓我驚歎不已，同時我也覺得我和大書畫家之間的差距。到了展廳門口，我就隱約聽見前面同學的讚歎聲，一個哇接一個哇的聲音，也讓我迫不及待的想進去看一看，真是不看不知道，一看贊一下呀，那裡面有周喜國名人的書法那一筆一畫都秀出了他的風采，也讓我體會到了，他熱愛中國漢字那火熱而真摯的心；突然我的眼睛滴溜一轉，把目光轉向王明豔名人的.花開富貴，那許許如生的牡丹代表了，吉祥富貴！多麼美麗的牡丹呀！湊近它，彷彿能聞到牡丹散發出那淡淡的清香；只有大師的還不能使我滿足我麼找著我的畫，在我找話的過程中，我也在欣賞別人的，突然有一幅二年級十班的一個同學畫的一幅我的夢，看看她的水平真高，顏色均勻，漸變，清淡。美術中的哪一樣，她不都用上啦？她畫的火車如同一列真的火車從我眼前嗖的一下開了過去，她畫的小孩兒，讓我從腦海裡立刻浮現出小朋友天真的笑臉和呵呵的笑聲。
那位低年級同學畫的和兩位大師的作品，讓我銘記在心，但是最吸引大家眼球的還是一位學生的家長的作品，叫光陰故事的畫，在畫中，最顯眼的是一顆栩栩如生，惟妙惟肖，須梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，遠看好像是一張有白菜的照片，近看也像一張有白菜的照片，但是如果你靠近照片，聞一聞，就會有一陣色漆味撲面而來。那白菜的每一條紋理都被畫家栩栩如生的展現了出來，白菜下方的筐子的顏色漸變有規律，白菜的上面有個趾高氣揚的小蟈蟈在向我們炫耀他的強有力的大腿呢，好像來了一位害怕昆蟲的小女孩兒它就跳在小女孩的臉上呢！
這次書畫展給我的一個深深的啟示：幹什麼都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光陰的故事的畫，就給了我們證明，那位畫家用了五年的時間才能畫出一幅這樣出彩的畫，只要你能把一件事幹的很好，那你就是最優秀的！
畫展參觀觀後感 篇4
進入展館，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術元素。表現了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣洩、心靈空曠，這種境界來自儒家、道家思想的融合。
值得稱道的是，他創作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、乾溼、線條的連續性、意延構圖、虛實相兼、自然留白都體現著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。
從眾多的作品中可以看出畫家的文化底蘊和藝術根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛於筆墨，筆墨揮毫於氣韻。心性、神性、靈性融於畫道。
這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發和衝擊。苦思苦練形成自己“寫彩”的藝術風格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：
就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優美的音樂、一道可口的養生大餐。讓眾人領悟、感受、品嚐。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現，精神的抒發，最終達到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢於挑戰自我，自然而然地成為當代畫家中的一位優秀的開拓者。
