《音樂之聲》觀後感10篇
品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是小編整理的《音樂之聲》觀後感，希望能夠幫助到大家。
《音樂之聲》觀後感1
有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院裡的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。
瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡?這樣的人你會不為之感動?以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術!
上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。
在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裡，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據!
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裡演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
《音樂之聲》觀後感2
昨天看了《音樂之聲》這部美國電影，感覺這是一頓非常豐盛的精神文化大餐。
影片的主人公的是一位名叫瑪麗亞的修女，她在修道院表現過於反常，受到其他修女在的排擠，後來被院長派到一位名叫範崔普的海軍艦長家做家庭教師。影片主要介紹的是她在範崔普艦長家時發生的一系列故事。
範崔普艦長家有七個孩子，艦長告訴瑪莉亞自從七個孩子的母親去世到瑪莉亞接任家教，孩子們已經換了11位家庭教師，瑪莉亞已經是第12位了。面臨這樣的巨大壓力，瑪莉亞非常自信，欣然接受了家教這項工作。第一次見面，孩子們就開始搞惡作劇來捉弄這位新老師，小傢伙們偷偷在瑪莉亞的口袋裡裝了一隻青蛙，瑪利亞發現後，儘管嚇的魂飛魄散，‘哇哇’大叫，但聽到女管家說上次孩子們見到新老師的‘見面禮’是一條蛇，她開始若無其事了，一點都沒有責備孩子們的意思。第一次在範艦長家進晚餐孩子們在她的座位下面偷放了一個松果，她一坐就被松果紮了一下，在這種尷尬的局面下，瑪利亞哈哈大笑，艦長說她的行為舉止很獨特，她依然拍了拍腰，說是自己患了風溼，有點腰痛，坐下就餐前，她首先對孩子們說要感謝他們放到自己口袋裡的那件珍貴的禮物。接著又對孩子們說，她瞭解一個陌生人到一個新的家庭裡是多麼緊張和不安，瞭解能被接受是多麼重要的一件事兒，與孩子們接觸後孩子們的舉動使她感到多麼溫暖、快樂和歡悅……。”聽了她的話，有幾個孩子竟然哭了，大概是孩子們聽到瑪莉亞的話以後，被瑪莉亞的寬容和理解動容，感到太慚愧了，也或許是他們認為自己做得太過分了。從那時起孩子們開始對瑪莉亞產生了好感。
孩子們的天性便是追求自由，影片裡的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。當孩子們的母親去世後，艦長管理孩子們都是軍事化的，像是管理海上的衛兵一樣，吹哨子當口令讓孩子們集合，理由是房子大，不願意在家裡大喊大叫發出聲音，孩子們不願意過這種嚴加管束的生活，總想方設法搞惡作劇捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。但是瑪莉亞初次見面就捍衛了孩子們的尊嚴，為孩子們辯解，她對艦長建議：孩子們各自有那麼好聽的名字，為什麼不叫他們的名字，吹哨子當口令那是訓練動物的方式，喊名字是對孩子們最起碼的尊重。當艦長固執離開時，瑪莉亞就吹哨子讓他停下，說艦長還沒告訴自己招呼艦長時用什麼哨音，艦長說讓喚他艦長。說到這裡時艦長才明白瑪莉亞問這個問題的用意，默許了可以呼喚孩子的名字。
瑪莉亞開始在這個家庭裡與孩子們一起快樂生活學習了。打雷下下雨的晚上，她教會孩子們如何戰勝恐懼，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，瑪莉亞暗下決心讓孩子們找回屬於他們的快樂，她開始從“哆、來、咪”入手教孩子們唱歌，做遊戲，她甚至在無可奈何的情況下，用舊窗簾親為孩子們量體裁衣做了孩子們喜歡的運動服，她說：孩子們漂亮的緊身衣不方便運動，孩子們也害怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她還經常帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、划船……，做孩子們喜歡做的事情，並隨時隨地的教孩子們知識。正是由於瑪莉亞的一片真心，為範崔普艦長家裡帶來了久違的歌聲和笑聲。
由於瑪莉亞的真情付出，不但贏得了七個孩子的喜歡，最後還贏得了範崔普艦長的喜愛，最後兩人結婚，致使瑪莉亞成了七個孩子的新媽媽。
《音樂之聲》觀後感3
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和超多自然而又精彩的人物對白。
與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有超多樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在簡單愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的薰陶。
1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯（曲）和奧斯卡。翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧。
馮；特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德；羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；簡單愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裡演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類禮貌史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。
因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的汙辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們務必敢於應對專制與邪惡，務必敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
《音樂之聲》觀後感4
音樂之聲由作曲家理查德·羅傑斯和作家奧斯卡·漢默斯坦二世於1959年完成。
音樂之聲以音樂劇的形式，創造了一群個性鮮明的生動人物，講述了一個真實感人的故事，充滿了活潑豐富的生活氛圍、理解和愛。不同於其他電影，其突出的風格是它不僅有強烈的戲劇情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然精彩的對話。與同類電影相比，它的語言是獨特的:它不僅歌詞優美，文字簡潔，節奏整齊，節奏規範，藝術性強，而且有大量簡單、自然、有趣的日常生活對話。由於大多數主角都是受過教育或有地位的人，儘管對話是口語化的，包含許多省略的句子，但對話語言通常是標準的，適合模仿和引用。聽眾可以在輕鬆愉快的娛樂中享受美，同時受到真實的英語聽說環境的影響。
這部電影於1959年在紐約首映，並於1960年獲得第14屆託尼獎最佳音樂劇、最佳女演員、最佳女配角和其他五項大獎。這是音樂大師理查德。羅傑斯和奧斯卡。哈默斯坦最後一次合作。1965年的電影版本也獲得了五項奧斯卡獎。演出結束後，它很受觀眾歡迎。1965年，這部電影被改編成同名電影，同年獲得奧斯卡獎。它被認為是最傑出的永恆產品。這部電影已經上映很長時間了，它總能抓住我小朋友的心。所有學習音樂和聽音樂的人都同時被這部電影感動了。
這部電影主要講述了一個名叫瑪麗亞的修女在修道院表現異常的故事，並受到了其他修女的雙重批評。她說有時她很有趣，但有時她會製造麻煩。最後，院長把她送到一個名叫特拉普的海軍上校家裡當家庭教師。女主人公瑪麗亞天生活潑坦率。她走出修道院，投身於世俗生活。她大膽追求真愛。帶著童心和愛，她照顧了七個過早失去母親的孩子，展現了生活的真諦。在故事《人際寬容與家庭和諧》中，馮·特里普上校的家人，不顧納粹爪牙的高壓正義，寧願流亡也不願被征服人民的愛國情操，所有這些都顯示了人類善良的意志。故事的背景是阿爾卑斯山腳下的湖光山色、莫扎特故鄉薩爾茨堡的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的美妙歌曲(由音樂大師理查德·羅傑斯創作)。近半個世紀後，這些歌曲仍然流行，使人們充分體驗藝術和自然之美。其中，流傳最廣的經典是:音樂之聲，表達瑪麗亞熱愛自然的主題曲；一個輕鬆快樂的孤獨牧羊人；比託演唱的著名雪絨花，深情無限；快樂的多爾-米萊；可愛的孩子們在比賽和客廳裡唱著晚安，再見！等等，已經成為最值得珍惜和回味的藝術傑作。
自由與專制之間的鬥爭，愛與惡之間的鬥爭一直是人類文明史上最英勇的場面。音樂之聲是自由戰勝專制和愛情戰勝邪惡的頌歌。
自由和愛源於自然和心靈，是人類最古老和最永恆的追求。然而，專制和邪惡總是不願意看到人類沐浴在自由和愛的光芒中，不願意讓人們自由地愛，害怕人們愛自由，總是想盡一切辦法扼殺自由和摧毀愛！但是自由和愛的偉大在於他們不怕任何壓迫、威脅和邪惡。因為愛和自由源於心靈、自然和上帝賦予人類的無限力量，愛和自由最終將戰勝暴政、邪惡，同時戰勝自己，獲得新的榮耀。縱觀歷史，每一次對自由的專制壓迫和每一次對愛的邪惡侮辱都帶來了更高的自由境界和更美的愛的表達。但是我們必須敢於面對專制和邪惡，我們必須敢於對專制和邪惡說不！
自由地愛，自由地愛，我們將是不可戰勝的！
《音樂之聲》觀後感5
《音樂之聲》這部影片實在是太美了，觀後令我久久不能忘懷。劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令我陶醉！修女瑪利亞的教育理念，特別是她跟七個孩子和家長的故事，令我感動！
瑪利亞沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當著家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的說：“我要感謝各位今天放在我口袋裡的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。”通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想。
見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。
當上校帶著準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。
同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裡的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
自由，是這部影片所要表達的主題之一。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院裡眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裡過著平淡乏味而單調的日子，然後隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。
《音樂之聲》觀後感6
有趣的故事、悅耳的歌曲、溫暖的人類情感和天真的笑話是最吸引音樂的地方。這也是一部年輕的家庭電影，也是電影史上最受好評的一部活潑溫馨的音樂電影。我相信那些看過它的人不會輕易忘記它。我想我被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它精心製作的線條，充滿了藝術美，音樂內涵，更重要的是，愛情的主題，它真正打動了每個人心中的純潔的愛情。這部電影講述了一個瞭解真相、尋求善與美的故事。
女主人公瑪麗亞天生活潑坦率。她走出修道院，投身於世俗生活。她大膽追求真愛。帶著童心和愛，她照顧了七個過早失去母親的孩子，展現了生活的真諦。在故事《人際寬容與家庭和諧》中，馮·特里普上校的家人，不顧納粹爪牙的高壓正義，寧願流亡也不願被征服人民的愛國情操，所有這些都顯示了人類善良的意志。故事的'背景是阿爾卑斯山腳下的湖光山色、薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)、音樂之鄉的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的美妙歌曲(由音樂大師理查德·羅傑斯創作)。近半個世紀後，這些歌曲仍然流行，使人們充分體驗藝術和自然之美。
電影開始時，無辜的瑪麗亞總是不遵守院子裡的時間表，偷偷跑到山頂玩耍和唱歌。我們很容易感受到瑪麗亞的“美”、大自然的美、歌唱的美和積極的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的地方。只有當他或她能讓他或她的心自由時，他或她才能真正快樂。在這部電影的開始，他或她已經為向觀眾表達他或她的知識打下了基礎。
瑪麗亞也會問自己“我的未來會是什麼樣子？”我會唱一首好聽的歌告訴自己，“我會讓別人覺得這是真的，並感到溫暖。我會讓別人改變對我的看法。我對自己有信心。”；她用她快樂善良的心感染了其他人，改變了其他人，甚至是七個性格奇怪的孩子，他們從小就失去了母親和嚴肅的上校父親...你不喜歡這樣的人嗎？你不會被這樣的人感動嗎？頭腦簡單，對生活態度積極，這難道不是藝術嗎？
上校的性格很自然。作為一名主管，我們不能忘記對我們國家的仇恨。只有七個孩子，他以一種不微妙的方式表達對孩子的愛是正常的。最後，音樂使他成為一個善良的父親。音樂的力量似乎是巨大的，這也符合音樂之聲的主題。當然，它也向觀眾暗示，正確的家庭教育也是一門藝術。
在舞蹈中，他們的感情昇華了。在最後的音樂會上，上校完全變成了另一個人。在充滿真情實感的歌唱中，瑪麗亞發現了一個人豐富、寬廣而敏銳的內心世界。這種內在美是通過歌唱來表達的。還有兒歌，藍天空，溫柔的草原和清澈的湖水...
你聽到的、看到的、想到的和感覺到的都是美麗的。這是一部成功電影的基礎！
音樂的聲音來自生活，高於生活。它隨著音樂抒情，隨著音樂移動，到處充滿陽光、溫暖和浪漫。它完美地結合了抽象的音符、自然和諧的美和人文景觀，體現了人與自然和諧相互依存的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔與美，爭取自由，享受生活，排除雜念，達到真善美的理想境界。美麗的音樂可以說是音樂劇的靈魂。音樂劇中最受歡迎的古典音樂有:音樂之聲，表達瑪麗亞熱愛自然的主題曲；一個輕鬆快樂的孤獨牧羊人；比託演唱的著名雪絨花，深情無限；快樂的多爾-米萊；可愛的孩子們在比賽和客廳裡唱著晚安，再見！如，已經成為最值得珍惜和回味的藝術傑作...
《音樂之聲》觀後感7
在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，你是誰？
《音樂之聲》中的特拉普上校，是一位極具正義感和愛國情懷的軍人，太太過世後，這位海軍艦長用管制艦隊的方法來管教他的七個孩子，他與孩子們的溝通工具是一隻口哨，用不同的哨音替代每個孩子的名字，訓練孩子們在庭院中操練，按時就寢。
口哨一響，孩子們便會從各自的屋裡衝出來，整隊集合，做出相應的動作。特拉普不僅本人不苟言笑，一派軍人作風，也不允許孩子們自由活動，大聲說笑，然而這些孩子卻個個古怪精靈，難以馴服，用各種惡作劇捉弄家庭教師。
生性活潑的瑪麗亞是孩子們的第12個家庭教師，她衝破特拉普上校的限制，用真愛和歌聲讓七個孩子重新恢復了天真爛漫的本性，特拉普艦長也被瑪麗亞和孩子們的歌聲感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充滿了自由、愛和對美好生活的嚮往，重新煥發出勃勃生機。
特拉普上校十分嚴謹，他在艦隊裡和社會中備受敬仰，但是面對自己的七個孩子時，他依然用軍人的方式去完成爸爸這個角色，於是問題就來了，孩子們相繼製造出各種問題向父親進行抗議，現實生活中也不乏這樣的例子。
朋友A是個優秀的中學教師，經驗豐富，工作敬業，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的兒子，A便會眉頭緊蹙，上中學的兒子種種叛逆和對抗，讓A傷透腦筋，用她的話說“管得好別人的孩子卻管不好自己的孩子，真是失敗啊。”追問起她與兒子交流的一些細節，發現她們之間一些對話不像母子，更像是師生之間的交流。
試想一個孩子從小到大，大多數時間從媽媽那裡感受到的都是一個老師的威嚴，而不是媽媽的慈愛和溫暖，每天在學校要面對老師，回到家裡還要面對“媽媽老師”，孩子不叛逆才是更大的問題啊。
無論是特拉普上校還是教師A，都成功地出演了自己的職業角色。或許職業角色的成功出演耗費了他們全身心的精力，或許職業身份中的成就感和使命感變成了無形的枷鎖，使得他們在其他的人生場景中都無法放下這個角色。
然而生活的多彩在於它的不斷變化，如果把漫長的一生比作一部自導自演的長劇，那麼隨著劇情和場景的改變，我們會涉獵不同的人生領域，會擔當多重的身份和角色，而每一個不同的角色對應著一種責任，幸福的人絕不僅僅只成功擔當某種單一角色，而是能在不同的領域中自如地轉換自己的人生角色，擔當各種不同的責任。
面對孩子，有父母的抱持和溫暖；
面對棘手的工作，有幹練高效地果敢；
面對妻子時，你是靈魂偉岸的丈夫；
面對年邁的父母時，你又要做回一個溫順的孩子……
那樣的人生境界也許才是圓滿的吧。
說到圓滿我想到了一位熟識的企業家，他一生勤勉敬業，創下了數億的資產，在企業中他威嚴過人，是人人敬畏的企業老總，就是這樣一位極具威嚴的男人，很多本地人知道他也是一個大孝子，但很少有人能想到，他在家中同時是一位和善慈愛的父親，更難得的他還是一位知冷知熱的丈夫，他對待妻兒的那種柔情與威嚴的職場形象判若兩人。
在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，我是誰？當我清晰地知道自己是誰，擔當著一份怎樣的責任，才能順利地完成不同角色之間的轉換，才能圓滿地過好這一生。
《音樂之聲》觀後感8
音樂之聲是一部非常經典的電影，老實說，我並不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我並不怎麼關注。但隨著劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。
最為感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最後的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那麼為什麼瑪麗亞卻能夠成功？
在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。
上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死後，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。並且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行為有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什麼。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利於孩子個性的發展。
愛的給予和良好的溝通是降的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行著控制，並沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化；他的大兒子已經成長為一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不瞭解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作為父親的上校並沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。
而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支援，跟他們溝通，瞭解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和遊戲。
先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅裡面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子裡出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多麼的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣洩。高興的時候，我們可以藉助音樂來抒發；傷心時，我們也可以藉助音樂來發洩。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支援。
再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有遊戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢？她用窗簾布給孩子們做遊戲服，帶孩子們去市集遊玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹……讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕鬆愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“遊戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智慧的環境。”
看音樂之聲，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的鬥爭；有些人看到的是愛和音樂的作用；有些人看到的是對邪惡勢力的不屈……而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，只有遵循這種客觀的規律，才能降的成長！
《音樂之聲》觀後感9
音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。
與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的薰陶。
1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。
女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願。
故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裡演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。
因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的汙辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不!
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!
《音樂之聲》觀後感10
《音樂之聲》是一部非常經典的電影。說實話，我不喜歡音樂劇，它們表演得很好，而且唱得很突然，所以在電影開始的時候我沒怎麼注意。但是隨著情節的發展，一首熟悉的音樂逐漸引起了我的注意。
我深深感覺到瑪麗亞從最初的困難和對孩子們的排斥中贏得了孩子們的愛和信任。事實上，在瑪麗亞之前，有12個家庭教師被孩子們趕出去，不能留下來，那麼瑪麗亞為什麼會成功呢？
在分析這個原因之前，讓我們先分析一下上校的家庭模式。
上校是奧地利英雄，但他心愛的妻子很早就去世了。妻子死後，上校害怕音樂會讓他想起妻子，增加他的悲傷，所以他禁止音樂出現在他的家裡。像訓練水手一樣讓七個孩子軍事化。從發展心理學的角度來看，上校家庭中的父母模式是專制模式。“這種模式下的父母對孩子的行為有明確的想法和概念。他們毫不猶豫地制定規章制度，並告訴他們的孩子做什麼。他們強調控制和服從。”當然，這種家長模式不利於兒童個性的發展。
給予愛和良好的溝通是一個健康家庭的兩個主要特徵，但在上校的家庭中，這兩個特徵卻缺失了。上校只控制孩子們，沒有給他們適當的照顧。像他已經16歲的大女兒一樣，她有一個她喜歡的人，即將成熟，但是上校沒有注意到她女兒的這種變化。他的大兒子已經成長為一個真正的“男人”。他想獨立，而不是在上校的控制下。顯然，上校也沒有注意到這一點。此外，上校對所有孩子都是同樣的標準，沒有考慮他們之間的差異。此外，上校根本沒有試圖理解他的孩子，沒有與他們交流，不理解他們的需求，只是簡單地控制他們。孩子們渴望父親的愛和交流，但是作為父親的上校並沒有讓他們滿意。孩子們在情感上是缺席的。
瑪麗亞完全理解和關心這七個孩子，給予他們愛和情感上的支援，與他們溝通和理解他們，從而自然獲得他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們可以清楚地看到兩個關鍵因素:音樂和遊戲。
讓我們先談談音樂。在孩子們的母親去世之前，這座豪宅裡充滿了音樂和笑聲。在上校的控制下，房子裡不允許放音樂。不難想象孩子們有多渴望音樂。瑪麗亞帶來了音樂來滿足孩子們的需求。但是音樂的魅力遠不止這些。音樂是情感的表達。當我們開心的時候，我們可以用音樂來表達。當我們悲傷的時候，我們也可以用音樂來發洩。在音樂聲中，孩子們不僅找到了長久的快樂，還找到了瑪麗亞的情感支援。
讓我們談談遊戲。孩子的天性是有趣的，但是上校的管理模式，孩子們沒有機會玩耍，這就抑制了孩子的天性。瑪麗亞呢？她用窗簾布給孩子們做遊戲服，帶孩子們去市場，去阿爾卑斯山露營，去湖裡划船，爬樹...讓孩子們盡情玩耍，為孩子們創造輕鬆愉快的學習氛圍，當然，這樣孩子們才能更有效地學習。這也非常符合學習理論:“遊戲可以提高社會化程度，激發創造力。它為學習互動技能、體能和智力提供了一個環境。”
看著音樂的聲音，不同的人看到不同的內容:有些人看到自由和控制之間的鬥爭；有些人看到了愛情和音樂的作用。有些人認為對邪惡勢力不屈不撓...我看到的是人類成長的每個年齡階段都有發展的規律。只有遵循這個客觀規律，一個人才能健康成長！
