《詞學十講》700字讀書筆記

這本書買來很久了，但之前一點兒也看不進去。可能從前寫詩詞全憑靈性，是“心裡滿了，便從口中溢位”，儘管筆法青澀，卻有汩汩而出的情緒。後來讀到一首詩寫，“世俗的歡樂把我的生活篩成細膩和粗礫的部分”，而後細膩的部分，如灰塵般隨風去了——於是，我也到了一個倚賴技巧來填詞的階段了。

這段日子得閒，就把《詞學十講》翻出來閱讀，註記如下。

第一講“唐宋歌詞的特殊形式和發展規律”，第二講“唐人近體詩和曲子詞的演化”，龍先生的觀點是，文人在倚聲填詞之初，會藉助業已成熟的格律詩的平仄安排，略加變化，雜用虛聲。之後，根據曲子的情緒與節奏，詞格也會相應地發生變化，大體上平仄相生輪替則音節諧婉，平仄相同，尤其是連用仄聲，則聲情拗怒。

第三講“選調和選韻”，第四講“論句度長短與表情關係”，第五講“論韻位安排與表情關係”，感覺對現在的我作用很大……雖說詞牌與內容的關聯性可以很弱，但由於聲韻、句式的制約，某個詞牌適宜於表達的情感其實是有範圍的。

大體上，格律接近近體律、絕的短調小令，又用平韻的，大多從容婉轉，適應性強。

如果全詞多用仄聲收腳，就“呈現出一種拗怒的聲容，而根據句度的不同，可能表達悲憤激越之前，也可能“包含欲?諄僱碌那櫚鰲薄?/p>

而像《摸魚兒》這種長調，多仄聲尾，韻位的`安排忽疏忽密，句式上，開端就是“上三下四的逆挽句式”，又有上三、下七這樣的特殊句式，從而適合表達幽咽悲苦之情。

第六講“論對偶”比較簡單，但是我之前其實並沒有太在意填詞中的對偶問題——直到我寫不出詞的時候。這時候再看周邦彥等人的長調，條分縷析裡面由若干字領起，或隱藏在單行隊伍中的對偶，就會感覺很有啟發了……

第七講“論結構”，並不意外地又見到了我夔的《齊天樂·詠蟋蟀》。這個我覺得大部分的寫作都是共同的，甚至包括寫方案彙報……簡而言之就是埋線索、理邏輯嘛。其中提到，一首詞的“起、收、對”都特別重要，可以是先想出這幾句再去定韻腳、定詞牌。

關於開頭，大致有“漸引”和“頓入”兩種；而結句部分，長調往往“繞回”，追求形神不散；而小令則“宕開”，追求言有盡而意無窮。

第八講“論四聲陰陽”，這個就很麻煩了，我目前姑且隨便翻翻，留待查閱……要記錄一下的是，長調中的“領格字”，也就是所謂的“轉折跌宕處”，不僅通常是仄聲，而且一般要用去聲字，從聲韻上來說才能擔得起，如“漸、霜風悽緊”、“念、豆蔻詞工”。另外就是“平平仄平”這種格式的，選用去聲字也較上聲字更為上口。

第九講，“論比興”，這個就聽得比較多了。而且龍先生在書裡對一些詩詞的分析，感覺過於強調寄託，我是持保留態度的……

第十講，“論欣賞和創作”，也不再贅敘。