電影千與千尋觀後感7篇

看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是小編為大家收集的電影千與千尋觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

時隔多年之後，自己又一次觀看《千與千尋》，不想竟是與一群小朋友一起坐在電影院中。曾經的記憶和感受早已模糊不清，但這一次卻是真真切切的印象深刻，或許這才是成長之後應有的感悟。宮崎駿的作品就是這樣，在溫暖、純真、唯美的背後，總蘊含著更為豐富的內涵，可以讓不同的人關注不同的內容，展開不同的聯想，體會不同的情感。

作為一部動畫作品，《千與千尋》無疑是優秀的，也是成功的。整個故事充滿了奇幻色彩，卻又不失其現實意義，在隨著主線鋪陳的同時，許多情節都令人感動、發人深省。

這是一部關於愛的影片。恰如鍋爐爺爺所說“這就是愛的力量”，那是給人以希望的大愛。無論是千尋和白龍之間純粹純潔的感情，還是千尋對待無臉男始終如一的和善，抑或是鍋爐爺爺、小玲對千尋的照顧關愛，乃至錢婆婆和坊巨嬰對千尋的喜愛，都讓人在緊張壓抑的外環境中感受到陽光和溫暖。

這又是一部影射成人世界的影片。千尋的父母從吃成豬到最後走出通道，無臉男從進入油屋後狂吃變大到最後恢復原樣，描述的正是成人世界的各種慾望誘惑以及個人的迷失與救贖。尤其千尋那句“不能吃太胖哦，會被殺掉的”，在引發觀眾一陣笑聲的同時更是耐人尋味。而“名字一旦弄丟，就再也找不到回家的路”和“不工作就會被湯婆婆變成動物”，也指明瞭破壞困局的關鍵——不能忘記自己是誰，為什麼出發，否則就會迷失；不能放棄工作，甚至妄想不勞而獲，否則就會墮落。

這還是一部指向環保的影片。從形如腐爛神的河神第一次出現，全身汙泥、步履蹣跚，到經過清洗，滿腹的自行車、電器、生活廢棄物等垃圾噴灑而出，再到離去時騰空飛翔，光彩照人，前後鮮明的對比不禁讓人聯想到環境汙染的嚴峻現狀。而白龍的遭遇更為可憐，本是棲身之所的琥珀川因為人類開發而被填建樓，他也由此失去了賴以生存的家園，或許這就是白龍為什麼要向湯婆婆學習魔法的原因。

這更是一部關於成長的影片。那個最初笨手笨腳、不懂禮貌、被他人排斥，但能夠朝著目標堅持不懈，最終得到所有人認可的小女孩千尋；那個不為他人所喜，但不忘初心，始終給予千尋無私幫助，最終得以找回自己名字的白龍；那個帶著面具，從單純無知到畸形瘋長，再重新迴歸單純的無臉男；那個成長於溫室、足不出戶，在看到精彩世界後不願變回原樣的坊巨嬰，這一個個角色都經歷了各自的成長。從他們身上，無一不襯托出我們在孩子教育方面的種種問題，足以讓我們對家庭教育進行一番深刻反思。

總之，這是一部讓我在多年後才漸漸看明白箇中深意的動畫。而小朋友對我說在他眼中，印象最深的是無臉男，而非千尋和白龍。

去年《龍貓》上映的時候，就想如果《千與千尋》也能上映就好了。還好，沒讓我們等待太長時間就傳來了好訊息：《千與千尋》內地定檔6月21日。早早的就和友人訂了票，一起重溫童年、遇見經典。

在大銀幕上重新回顧宮崎駿的經典作品，是一次獨特而又有情懷的體驗。千尋的故事有著很深刻的現實意義，溫故而知新，童年觀看時大概只會注意到奇幻多彩的世界和冒險的經歷，只有長大後才能明白其中的深意。

人們為什麼走進影院，為什麼走進影院看一個看過了的影片？兩條看似互相矛盾但卻如同經緯線互相貫穿的理由可以充分揭示這種動機：一是希望看到平日裡看不到、不同尋常、充滿想象力的東西；二是希望看到自己熟悉、瞭解、喚起共鳴，甚至裡面有自己影子的東西。二者看似矛盾，但其實充滿關聯。這樣的動機和電影觀看效果一樣，電影史上最為成功的電影莫不如此。電影的劇情甚至人物的設定有時候看起來很荒誕，但內中卻包含了深刻的人性和思考。有些場景很不可能在現實世界中發生，非是最具想象力的藝術家才能創造，但卻是生活的折射，是人性的折射和對這個世界、對人類精神永恆的拷問。

《千與千尋》似乎在精神層面滿足了人們所有的期待和需求。宮崎駿筆下的魔幻世界、千尋與琥珀川的愛情故事，千尋的奇遇都充滿了無與倫比的想象力；美妙而悠揚的音樂和令人目不暇接的、每一幀如桌布般的動畫描繪出了最奇妙、最精緻的夢幻故事。勇敢與善良彷彿是人生的必修課，湯婆婆和錢婆婆的對比又像是宮崎駿暗示的人生哲學。雖然《千與千尋》是宮崎駿筆下的奇幻世界，但是我們每個人都能在其中找到自己的影子。勇敢善良的千尋、無家可歸的無臉男、甘為鷹爪的白龍，狡猾貪婪的湯婆婆何嘗不是這個世界的縮影？儘管故事發生在宮崎駿營造的奇幻世界裡，但它卻能反應現實，在真實對映中讓人感動。

重溫《千與千尋》，我覺得其中的深意應是：告誡人們永葆人性的善良。法國作家雨果說得好：“善良是歷史中稀有的珍珠，善良的人便幾乎優於偉大的人。”在電影中，是人性的善良讓千尋找到回家的路，是人性的善良讓千尋幫助無臉男找到歸宿，是人性的善良讓千尋拯救了白龍的性命。

《千與千尋》讓人看到了人性的善良，給人以精神的鼓舞。在人生的路途中，最糟糕的境遇往往不是貧困，不是厄運，而是精神和心境處於一種無知無覺的疲憊狀態。生命，需要鼓舞與希望；心靈，需要溫暖和滋潤。幸福並非來自物質的充盈，它是一種用奉獻和犧牲為代價所獲取的愉悅和滿足感。暢銷全球的《讀者文摘》創始人華萊士曾說過：“只有人性的東西才能征服人心，即使在一個物慾橫流的社會裡，人們還是會敬畏些什麼，那就是看似簡單樸素的真善美。是真善美在拯救和平衡人的內心。”

宮崎駿的作品都堪稱經典之作，看了他的《千與千尋的神隱》，心靈受到強烈的震撼，視覺性衝擊和觸覺性衝擊非常大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪淺的絕頂之作，深具教育意義。

千尋的離奇遭遇折射了一個光怪陸離的魔幻世界和人魔之間的恩恩怨怨，以及人世間的情感糾葛。

千尋的父母親在喧囂浮華的城市中靈魂被侵蝕。孩子的成長離不開父母的教育。話說嚴師出高徒，好的家長也出乖的孩子。他們把千尋調教得很有修養，可是自己卻做得很不夠。他們只顧自己的感受，千尋多愁善感，見花凋葉落，頓生傷感之情，見石像而起敬畏之心，他們卻只顧各自欣賞美景，對她不予理會。他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋作為一個懂事的小女孩，她極力勸阻父母親，他們根本不聽，潛意識裡只將她看做懵懵懂懂的黃毛丫頭，結果被懲罰變成肥頭大耳的豬。禁不住誘惑最終會付出代價，自食其果。現實中會有無數誘惑，如果抵不住誘惑，將自陷深淵。

當父母親變成大肥豬之後，千尋孤苦無依，幸得白龍幫助。千尋最初對白龍心存芥蒂，後來漸漸地信任她，並與這位陌生人建立獨特深厚的友誼。她學會了信賴他人，堅守友誼，知恩圖報。為了拯救白龍，她鋌而走險，克服重重阻難，最終和白龍攜手救出了父母親。說明了友誼的可貴。真正的朋友如虎添翼，能讓事情更快更好地解決。

白龍讓千尋找鍋爐爺爺，目睹那種繁忙的勞動場景，千尋深受感觸。生存就必須奮鬥，安於享樂是豬欄的理想。吃得苦中苦，方為人上人，要實現提升自身的價值必須努力拼搏。生活沒有任何捷徑可言，一分耕耘一分收穫，沒有付出，就不會有回報。雖然鍋爐爺爺沒有僱傭千尋，但把她推薦給了小玲。他慈祥隨和，像爺爺一樣關心千尋。千尋是幸運的，她出門逢貴人，她又是不幸的，遭遇那麼多不可思議的事情，生死懸在一線之間。

湯婆婆窮凶惡煞，起初對孱弱的千尋很是牴觸，不屑一顧，在“腐爛大神”和“無臉人”事件後逐漸對這位瘦小的女孩刮目相看。能力是證明價值的最好籌碼，是贏得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股惡臭，紛紛逃避，唯獨千尋鎮定自若，儘管她也受不了，但她堅持到底，贏得了大家的賞識和“腐爛大神”的垂愛。成功總是垂青於善於挑戰的人。沒人理會“無臉人”，千尋見他可憐，就讓他進來屋子。當“無臉人”大施黃金，幾乎所有的人都紛紛對他獻媚，以至於有幾位被他吞食了。千尋對黃金毫不動心，她當時一心救恩人白龍。後來那些黃金都變成糞土，暗喻了“金錢如糞土”。貪婪導致人性的泯滅，貪念莫起，否則害人不淺。現實中，人人往往因貪戀金錢、美女、地位……而葬送自己，得不償失。敬人者，人恆敬；愛人者，人恆愛，因此後來千尋備受大家呵護崇敬。

善有善報惡有惡報，最終得以完美的結局，千尋一家得救了，重返人世間，享受天倫之樂。

與其說這是一部神話鉅製，不如說是現實寫照，是現實的縮影，給人心靈春光般的沐浴。

前幾天，爸爸帶我一起看的一部電影《千與千尋》，讓我深有感觸。這部電影其實告訴了我們很多人生的道理。

電影講述了一個叫千尋的女孩，跟著她的爸媽到了一個“世外桃源”。誰知，由於父母太過於貪婪地吃，結果變成了豬。就在那天晚上，那個地方成了另一個世界。千尋為了救她的父母和白龍，努力了很多，發生了很多驚險的故事。

要體會這部電影的道理，就要結合故事的創作背景：20年前，日本正經歷了“大蕭條”的經濟危機，作者創作了這部動畫片，想要告訴人們：要有自己的生存方式，不“畏難”，任何時候，都不要隨便放棄自己的目標。

在這部電影中，每個人，每句話，都蘊含著深刻的道理。

電影的高潮部分，錢婆婆對千尋說：“你的父母和白龍，只有你自己才能救。”作者正想告訴人們，在日本這種“大蕭條”的情況下，人們只有靠自己，靠別人是沒有用的。其實這也正對應了影片的開頭，白龍對千尋說的話：“到鍋爐爺爺那，你必須要找個工作。”因為無論何時，包括在社會“大蕭條”的情況下，你必須要能養活自己，必須有自己的生存方式。

影片中，湯婆婆寵愛的小娃娃，則是一個典型的反面型別。因為湯婆婆的寵溺，娃娃自己也很害怕出去，而是非常依靠別人。娃娃無意中出去後才發現，原來外面的世界這麼多彩。其實在社會上，每個人不能一直依靠別人，只有靠自己才能衝出一片天。

無臉男總是隻有一個面具，他沒有臉。當千尋詢問他的家人和家時，無臉男竟然把整個掛著面具的臉都縮了進去。他似乎很不想讓別人知道他的真面目。作者正想通過他來告訴人們，在“大蕭條”的環境下，不能畏難，就如同我們在學習上，不能遇到困難就退縮，而是要勇往直前。

這部電影中還有很多的道理都讓人印象深刻。比如千尋在鍋爐爺爺那邊幫助了一個小不點，鍋爐爺爺說了一句話：“你既然幫忙了，就幫到底。”這告訴我：做事要有始有終;在湯婆婆和千尋的父母身上，我看到了貪婪;白龍告訴千尋：“記住，你的名字是千尋，不是千!”告訴人們，無論何時，都不要忘記自己的初衷。

看完電影后，我如醍醐灌頂。其實，在我們的生活中，也要時刻不忘記自己的目標和初衷，要堅持自己的使命。即使是遇到困難和挫折，也不要輕易放棄。因為一旦你放棄了，就永遠達不到自己的目標了。

正如故事結尾白龍對千尋說的：“不要回頭看。”我們要學會不縮手縮腳，不懷念過去，而是要展望未來。我希望明白這些道理後的我，在暑假中好好反省自己，好好努力向前，加油!

宮崎駿的作品風格獨特、特徵鮮明，充滿人文主義的關懷。他不像迪斯尼那樣，追求色彩的衝擊性，也不刻意強調景物的真實感，而是講究畫面的純潔、美好。因此，在他的影片中，碧水、藍天、清澈的眼眸、怡人的田園風光都是少不了的。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。我感覺宮崎駿就像是一位偉大的哲人一樣，他通過動漫引發人心靈的共鳴，給人啟迪。

他的作品無一不具有深刻的意義。我最喜歡的作品是他的《千與千尋》，我喜歡千尋這個小女孩，她平凡而又脆弱，卑微卻又高貴。她不是一個盡善盡美的女主角，但她努力使自己變得堅強，她會害怕會彷徨，會哭會受傷，她是那樣的脆弱卻有那樣的勇敢。她沒有耀眼的光環，平凡如你我，但她在經歷了重重阻礙後終於綻放出自己的光彩。這對我們無疑不是一種激勵。正如影片中所說不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有許多令人難忘的角色，刀子嘴豆腐心的鍋爐爺爺，善良的小玲，喜愛小千的無臉人，惡毒貪財的湯婆婆，和藹可親的錢婆婆無不給人留下深刻的印象。但我印象最深的還是小千和白龍那純潔美好朦朧的愛情。

我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱裡。每當看到這一段都忍不住想要落淚，不禁想起他們的經歷，想起花叢中白龍給千尋吃特製的飯糰，千尋邊吃邊流下大滴大滴的淚水。她一直沒有哭。

無論是一個人爬下傾斜的樓梯去懇求古怪的鍋爐爺爺時，還是受到湯婆婆的威脅恐嚇瑟瑟發抖時，都沒有哭。甚至在發現父母變成豬之後，都沒有這樣崩潰的大哭，困難和痛苦她都忍住了，這小小的溫暖卻讓她的防線崩潰，人有時就是這樣抵得住冷酷卻抵不住溫暖的對待。我們每個人應該都有過這樣的經歷，在最困難的時候，因為一句安慰而痛哭流涕。只不過隨著時間的流逝我們遺忘了這份感動，不，曾經發生過的事不可能忘記，只不過是想不起而已。這段劇情引發了許多人的共鳴，深深地撥動了人的心絃。他們的分別也是這樣讓人感傷。千尋說：“我不知道離別的滋味是這樣淒涼，我不知道說聲再見要這麼堅強。”她反覆問，一定能見面麼。他說，一定能。但最後千尋只能一路跑下去，不能回頭，這次再見有可能成為永訣。這為這部影片增添了幾分悲劇的色彩。

《千與千尋》這部作品是一部發人深省的作品，每一次看都會給人新的感悟，或悲傷或喜悅，不同的閱歷會有不同的感悟，這也正是這部影片的魅力所在吧。

五 一頁特別的紙

這出“童話”有著一兩頁特別的地方。血和傷口，這種的視覺暴力極少在宮崎導演的電影裡出現，即使是被美國劃分為“指導級”的《幽靈公主》，血也是沒有多加渲染的。它們只是安靜地流淌而下而已。

…特別的白龍也終於迎來了特別的代價。即使他自己口上也許會說不會在乎這些，然而世界上已然有了會替他在乎的人了。他，是感激千尋的。雖然並沒有表達出來，但是眼神的確很溫柔。這種眼神出現在如此猙獰和傷痛的頭上，混合出奇怪的效果。跳動的神經正被極力壓制著。白龍以神的面貌出現，他現在處在一種絕對無言的狀態，這能省很多事。他沒有必要表達出感謝併為之愧赧了。導演也不必更痛苦地設計一個人形的龍是如何難受，這樣可以放開他。與之類似的是，後面到沼底接千尋的時候，變身的白龍比起冷毅的少年形象來說反而更容易接受千尋的暖意，這樣沒有別扭。

而同時，他卻並不是神聖不可侵犯的。

宮崎導演無意造神。神也許只是一種稱號和一種能力。他說，OnYourMark裡出現的天使，也許要叫“鳥人”呢。

他並不高大，也並不特別強力。最後，在老於世故者錢婆婆的攻擊面前，也仍只是個十二歲的孩子而已。

然而白龍的自負是極大地存在著的。他不願意羈身在這棟洋溢著醜惡的建築中，同時責備自己的能力單薄。於是他做了弟子，而不是油屋眾生的常態。

因此他可以自在地飛和探索廣闊的天地。歌詞“...探求海的另一方”明明就是在說白龍。

然而他就此成為一個揹負著“心腹”罵名和被迫行惡的人，雖然其他任何人都統統全心敬畏湯婆婆。

他可以有著特別的高傲和矜持，也可以有著超出常人的堅忍，他一出現，所有其他人就都統統成了剪影的背景。

然而他也同樣會得到這個世界給的報應。

即使如此，也只是一個誰也看不出的謝謝，然後繼續我行我素，不計代價。

浮現出的更多是狂野和失控。這是一種積聚力量的變化，而身體正像壓縮的彈簧一樣繃緊，因此這個情景帶給觀者以非凡的力量感和不屈精神。

用直接飛走的形式拒絕了千尋的幫助，乾脆而不容他人質疑。飛向湯婆婆的閣樓，決計不可能是為了“完成任務”。高傲支撐著他的`人生，也要一直撐到最後一刻。一定是想靜靜地待著，甚至，帶來自己悲運的惡人的譏諷，也比讓人慚愧的朋友的關心要好。

越深刻地看，白龍越是有別於先前作品裡的那些男主角們。他並不是生活化的，而是真正的劇本人物。而且是一幕來得很古典的劇。

...血飛濺出鏡頭令人心驚，彷彿是北野武的橋段擺錯了位置。粘稠、刺目，因而帶來讓人幾近窒息的氛圍。這突出了一個意義，也就是“代價”。

記不得是哪一年的夏天。忽然就傳來一束暖陽，坐在車的後座。那車窗都開著，夏日的燥熱聲。車窗內吹來的涼爽的風。果然這是動漫的夏天。就這樣，我進入了千尋的世界。當《千與千尋》再次大火時，我不得不重視了一下這部動漫。它既包含了殘酷的現實又帶著溫柔的治癒。

千與千尋是一個簡單的故事，故事開始沒多久，千尋的父母就因過分貪婪而吃成了兩頭豬。初到一個陌生的環境。因過分貪婪，自作主張拿了不該得的東西，後期千尋再次找到豬的時候，“少吃點哦，不然真的會被殺掉的。”直接點破這是一個現實問題，如果你好吃懶做，下場是無法自控。

千尋是和父母一同來到這個世界，但是在後面的過程中，父母變成了兩頭豬，所以自己得孤身面對這樣一段驚險的旅行。一個人的一生，總會的有那樣一段自己的旅行。沒有人陪著。那是陪伴你的人，下車的時候你一定得，笑著給他們告別。

有這樣一個片段，臭氣熏天的河神，遭到了所有人的嫌棄，千尋找到高階水為他清潔，我都不隱身為這是一個現實的環境問題，不僅僅是水汙染，而是一個大意義的環境汙染。

還有一個場景是巨嬰， 需要別人為她做好一切，卻擁有一個龐大的身體。全盤包乾，讓他什麼都不會，這樣的溺愛並不能稱為愛，反而是一個害了他的行為。我們也應看透這層含義。

千尋在想辦法救父母的過程中一直努力工作。這些符合之中的一個觀點，人和動物的區別就是工不工作的區別。千尋不停地工作，找尋救出父母的出路，但在另一方面，與千尋在工作的途中勤勞並且樂觀。這也是千尋能夠找到很多救父母的途徑和援助之手的一個重要原因。你只有勤勞本分的做了自己該做的，才能夠獲得額外的。足夠努力優秀的人才能得到別人的認同。

我不得不承認的是，故事的開篇有一點像恐怖番的感覺。但那些讓一些不經意的溫柔，真的很治癒人心。千尋遇到了白龍，為了千尋肯奮不顧身的一隻白龍，就像是等待的宿命，他好像就會在那兒等待著千尋，並且幫助千尋。雖然後期知道他是因為千尋曾經在橋上救助過他，他才在那兒幫助的千尋，但就像是輪迴的宿命，他就一定在那。

無臉男是一個亮點的人物。還是最喜歡他那句“我的金子，只給千尋”。他默默地將所有自己能夠給的東西都給了千尋，並且在千尋坐電車去找錢婆婆的時候，他也選擇了陪伴，小心翼翼最是喜歡千尋的表現。

鍋爐爺爺，無臉男，白龍都能夠在不同方面幫助到千尋，並且也有幫助的能力。但是鍋爐爺爺的小煤球沒有那麼大的能耐。他們能做的只是聚在一起，幫助千尋保管他的鞋子。這是一點特別暖心的畫面，也是我印象中最深刻的一個畫面。用自己微弱的光去照亮別人，照亮就夠了。

不忘初心，千尋但凡有一點點忘記自己是從哪兒來，是誰要幹嘛。這篇動漫就會往另一個方向發展。在這個世界，只要忘記了自己的名字，就會被奴役。我覺得這也是這篇動漫最想要表達的一個觀點。因為要記得自己是誰，要記得自己的想法。才能夠有認識到自己的一個機會。才能有成長的能力。